當你認為「這有什麼好看的」時，你正在扼殺一個創意產業
最近我的娛樂是看電玩直播台。雖然幾年前就接觸過這個領域，但認真的收看是最近幾個月的事。有人問我為何要看別人打電玩，其實理由很單純：因為好看。
就像許多人覺得八點檔的忠實收視者，一定是人生出了什麼問題，才會熱衷於這些粗糙又誇張的「婆媽劇」；但學術研究的結論是，這些觀眾之所以收看，主要原因就是他們覺得好看。
但也有人告訴我，國外有評論者認為看電玩直播沒意義，你應該自己玩遊戲，才能創造屬於自己的價值。我認為這種說法是把人類創造價值的方式看得太扁平了。打電玩，有打電玩的樂趣；看人家直播打電玩，又是一種樂趣，和打電玩不同。
當我最近（再次）注意到這些「電玩實況主」（直播台主持人）時，我發現他們已經有萬人同時在線的收視動員力，這是絕大多數藝人或名人開網路直播時也達不到的流量，這已超越多數商業廣播節目的收聽率，直逼有線電視台的收視率水準。
這讓我開始反省。我自己也打電動，也知道有人直播電玩非常成功，但就是一直沒注意這塊的發展。為什麼呢？答案只有一個，就是因為我自己也瞧不起在這一塊努力的人，所以忽視了這些人的技藝與影響力。
這是種歧視。那這種歧視是如何而生，又該如何化解？
我本人每天都會打電玩，甚至也「課金」，就是花點錢讓自己玩起來輕鬆一點。許多學生對此似乎相當訝異，甚至問我：「大學老師怎麼也在沉迷電動？」
會問出這問題，當然是受到台灣社會將電玩污名化的影響。我只能說，比我打得好的教授，多的是。真正的強者是做什麼都強，包括打電玩。我當年讀台大時的許多朋友（都是台大前幾志願，這算會讀書吧！）打起電玩，都是國內第一線的玩家，甚至是世界前列的。
但我們玩了這麼久，也還是當成娛樂，沒視為正業。或許也因為這種態度，就算我們知道電玩產業盈利可觀（從我們課金刷卡的額度就可以推知產業規模），也不認為這個產業的基層能成為足以影響社會的重要角色。
不過，職業電競與網路直播平台興起後，環境開始成熟，這些「電玩實況主」因為激烈競爭，產生技術演化。等我注意到他們的社會影響力時，他們的技術已經發展到相當高的階段。
我很難用普及概念描述這些技術細節，但電玩實況主並非只是在打電玩，還包括同步展演許多技能，有點類似你一邊匆忙準備四菜一湯的晚餐，還要同時表演單口相聲、唱歌或與人講電話，而且內容還要有意思，能吸引人。
這是種全新的表演藝術，其節奏與形式和電視、廣播節目都不同，也和我們這種純文字維生的人不一樣。就算我也會打電動，我若開直播讓大家看，你可能也會覺得「非常無聊」。
當然，有些電玩實況主的賣點是裸露，有些還是以展現電玩技術為主，不太會有額外展演，但能營造出熱烈或有趣氣氛的實況主，通常可擁有穩定流量，並居於市場主力的角色。
某些實況主團隊已把打電玩部份比重降低，多數時間是像廣播節目在聊天。這些成功實況主生「哏」（梗）和建構脈絡的能力，已達一線搞笑藝人的水準，觀眾開始收看之後，就會習慣性的訂閱收看。
此外，透過剪輯，另將原本長達三、四小時的直播內容重新後製成精華版本，更能讓其產品的整體表現提升到多數商業廣播的水準之上。但這又是另一種技藝了。
但實況主還是在各種層面上受到大社會的輕賤。就算已經穩定經營數年，其流量遠超線上藝人，多數實況主還是只把這當成副業來經營。細究其原因，是在於國內第三方支付機制不成熟，直播平台功能不友善或不健全，實況主分潤過少或不穩定，還有欠缺資金與技術整合。
回歸根本，「電玩實況主」是在沒有資源的狀況下，參考國外範例，自行本土化後殺出一條血路的「文創」形式。相對於多數文創部門只會吸政府奶汁，根本沒辦法建立商業模式的窘境，我們似乎又可以再次看到如「古典精緻文化 vs. 流行文化」的價值對立。
一邊，是被視為高尚的、精英的產品與技藝，拿了大筆的政府補助，卻遲遲無法商業化，甚至認為自己不應商業化，人們就是該拿錢餵養自己。另一邊，則是努力在市場競爭，不但無法獲得政府補助，有時還會被政府罰錢，甚至被認為和暴力、犯罪有關。
在音樂、繪畫等各種技藝形式，都能不斷看到這種矛盾，而電玩實況主又再次創造了新的「既視感」。
「那可以請他們向文化部或地方文化局申請補助呀！」
這樣做反而是錯的。真正有益的政策方向，應該是政府主動去找尋有競爭力的新技術形式，並以政治力量解決其發展困境，改善其利益分潤模式，而不是什麼都只想到補助。政府補助就像毒品一樣，往往一開始吸取，就忘了企業原有的營利方向，改成以寫計劃申請書為業。這只會害死一個還有希望的文創部門。
別總是問台灣的下一個龍頭產業是什麼，我們或許更該找點時間思考，到底什麼樣的環境，才能讓新的創意者和技藝人生存、發展、壯大下去。這或許不只需要制度面與政策面的調整，每個人也該自我反省，是否自己輕蔑的眼神，在無意間扼殺了某些產業的可能性。
所以，別老是問：「這有什麼了不起？」「這到底有什麼好看的？」
這東西能從「他的世界」闖入「你的世界」，一定有其道理。先觀察，體驗，再評論吧。
