奚浩／府城古都的盧米埃效應——臺南市文化資產影像巡迴放映推介

（※ 文：奚浩，「in臺南・無影藏」2019臺南市文化資產影像競賽評審）

一百二十年前，盧米埃兄弟（Lumière brothers）用自製的放映機，在法國咖啡館的牆面布幕上投射了一段「活動影戲」，許多人認為「電影之光」由此誕生。

Lumière在法文的原意為「光」，在這對「光之兄弟」眼中，電影帶有魔術和娛樂性質，他們所發明的光影是前衛而科技的產物；然而，他們恐怕難有料想，百餘年後，這前衛的光影科技，竟會在遙遠的臺灣府城，與傳統文化發生如此緊密的融合。

變化的光源

在影像的發展史中，紀錄民俗文化是存在已久的專有領域，但比較過去與現今，這類影像似乎出現了一種「光源」上的轉向。在過去，影像紀錄或傳承文化資產，存在著技術和資源上的限制。

在技術上，一般常民並無影像攝製的能力，而專業器材技術的門檻，也讓影像製作耗財費力，這致使影像拍攝成為一種特權，並被掌握在握有權力的人手中。若以比喻的方式來說，這種由上而下的影像像是一盞「探照燈」，握有權力的人決定光線照射的範圍和方向，光線打亮之處，方能留存影像。

然而，近二三十年來，影像技術趨向常民化，盧米埃兄弟之光傳遞到百姓之家，在人手一機、信手可拍的時代裡，影像紀錄不再像是探照燈，而是挨家挨戶都有的一座座「路燈」，它點亮在尋常巷陌之間，甚至越是邊緣隱沒的地方，越會有路燈的蹤影。

「in臺南・無影藏」是一個以臺南文化資產為主題的徵件競賽，它也是這種光源轉向的最佳寫照。2019年的「無影藏」徵件，共有百餘件作品投件，作品的數量和質量都引傲臺灣。

此次徵件在類型上有動畫、劇情片、紀錄片、實驗片，在內容上有符合「傳統」印象的民俗儀典技藝，也不乏更廣義的文化，也就是富於個人情感與觀點的庶民生活與抒情記憶。更為特別的是拍攝者的身份，年齡上從小學生橫跨成人，其中有的是專業影像創作者，但更多的是文化的熱情愛好者。

能夠匯集出如此多元多樣的影像，除了臺南擁有豐厚的文化資產條件之外，更重要的原因是在地居民的地方感與認同感。在影像權力解放的同時，關注和詮釋文化的觀點和權利也獲得開放，讓我們看到「無影藏」影展如同一場燈會，居民爭相秀出自己最引以為傲、藉以為惜的家鄉故事，用盞盞影像路燈點亮臺南城市。

開路引光的觀點

多元多樣的影片，背後隱藏的是常民而多元的觀點。此次獲獎的作品中，各各皆有引人深刻的視角，例如《阿公》這部動畫，是由五位就讀巴黎Les Gobelins影像學校的臺灣、香港、法國、克羅埃西亞學生共同合作的動畫短片，而故事的開場是一場喪禮。

在一般印象中，喪禮應該是陰沉莫諱的空間，但在他們的詮釋中，喪禮的色澤華艷，孝女白琴的哭喊具有一種舞臺劇般的喜感。劇中主角是位小孩，一出場，便睜開比例誇張的銅鈴大眼，這雙大眼，似乎顯現著對於異地習俗的驚訝與好奇。

展現銅鈴大眼的還有另一部片子，在《延續風華》中，我們看到古典神話中怒目睜眼的雷神、電母。這部影片敘述了兩尊神像的修復過程，紀錄修復師如何運用現代的材質與紅外線攝影等手法，探索、揣摩數百年前的先人神話藝術的印象軌跡。

此外，在《惡水淨土》中，我們可以看到創作的視角著重在民俗藝師的身體線條造型；而《南風素描》則是貼近大眾，展現出清新簡潔的年輕節奏風格。

或在記錄詳實，或在觀點鮮明，獲選的影片各有佳美之處，難以在此一一細述。總結而論，臺南的「無影藏」影展，在府城文資豐富、居民在地認同深刻的內外條件下，成功地塑造了一個展演交流的路徑，號集在地民眾投入其中，這既是一場創作展演，也是一次文化性的社會行動。

政府開路、民眾引光，文化的視野勢必更廣泛多元，並且更富有生活的細節與情感。我們可以想像，經過假以時日的積累，「無影藏」此一徵件行動本身，也將成為一項臺南重要的文化資產。

※ 「in臺南・無影藏」2019臺南市文化資產影像競賽暨巡迴放映，將於9月20日至10月27日，於宜蘭、臺北、桃園、臺中、南投、臺南、高雄舉辦，免費入場。欲知更多詳情，請瀏覽「in臺南・無影藏」Facebook。