林勝韋／《聖石傳說》重新上映：重溫台灣布袋戲電影的黃金時代

（※ 文：林勝韋，「台灣狂噪之聲」音樂評論站台站長。）

2000年，霹靂布袋戲推出《聖石傳說》電影，創造了驚人的票房，並擠下來勢洶洶的《玩具總動員2》。2022年初，國家影視聽中心舉辦「島嶼江湖：武俠在台灣」影展，《聖石傳說》也在影展中放映，同時霹靂新製作《素還真》電影也在院線熱烈放映，吸引大批戲迷前往欣賞。但沒想到，霹靂的台柱「八音才子」黃文擇卻在6月逝世，霹靂先前重新上映這兩部電影，也在影視聽中心舉辦為期一週的「《咱江湖再見》八音才子黃文擇紀念展」，就為了紀念這位不世出的布袋戲大師。

台灣第一部高規格偶戲電影

《聖石傳說》是台灣首次製作的高規格布袋戲電影，由於電影銀幕較電視大許多，因而更講究畫面的細節與寫實性，不過戲偶就算再怎麼大，也不可能像真人一樣具有真實性，無法展現表情等細節。為了創造真實感，霹靂量身打造了電影專用戲偶，體型雖較電視戲偶為小，但細節更加豐富，五指可抓握、膝蓋可彎曲跪地，頭髮全用真髮，眼睛則使用水晶，就為了讓細節看起來更為擬真。

布景也打破電視布袋戲的橫向捲軸式戲台，搭建近似於實景的攝影棚，或直接拉至外景拍攝，並做出真人電影才可能具備的景深效果，讓角色在近景談話的時候，其他角色也可以從遠處走近，創造更真實的敘事效果。使用360度運鏡環繞拍攝景象，製造恢宏的武俠氣度；但在細節上，鏡頭捕捉戲偶的眼神也很逼真，就算拉近鏡頭長時間拍攝，也絲毫不覺得戲偶的眼神呆滯，反而可以呈現角色個性的深沉。

外景拍攝的難度相當高，尤其陽光是難控制的因素。為了捕捉陽光與陰影，就會讓以前可以躲在橫向布景下的操偶師很辛苦，操偶師必須在大太陽底下，躲在挖好的炎熱沙洞中操偶，才可以在沙地上創造真實的戲偶陰影。而戲偶坐船的畫面，偶師也必須泡在水裡操偶，才可以讓船上的戲偶動作看起來真實且自然。

雖然拍攝過程如此辛苦，卻也創造了相當不可思議的布景與運鏡，這部電影的技術就算是以現在的眼光來看，仍舊是頂尖且難以超越。如青陽子在竹林中打鬥的畫面，以及素還真、傲笑紅塵跳躍至半空擊劍激戰的畫面，可說是脫胎自胡金銓導演名作《俠女》（1975）的竹林決鬥與跳高俯衝殺敵畫面；另外以台灣地景作為想像中的「中原」與「江湖」，也令人遙想胡金銓導演在台灣拍攝武俠片的黃金時期，就算場景中的植被與景象都是「中原」不可能出現的熱帶林相與岩石海岸，但仍舊製造了屬於台灣的「江湖味」。

唯一出自台灣傳統文化的故事IP

霹靂布袋戲的舵手黃強華、黃文擇兄弟，出身傳統布袋戲家庭，父親為布袋戲大師黃俊雄。對於出身傳統的藝師來說，要擺脫「傳統」的框架其實是相當困難的事情，但他們卻可以由父親締造的《雲州大儒俠》的基礎之上，再創霹靂經典，並拍攝驚人的布袋戲電影《聖石傳說》，思維模式的創新可說相當不易。

其實黃俊雄看似傳統，其年輕時期也是有相當前衛的一面。黃俊雄曾經以與真人一般大的木偶演出，如同日本淨琉璃那般以一人操一隻偶，只是戲偶操作不易，也無法吸引觀眾，黃俊雄才打消此創新之舉。但他仍舊在1958年拍出電影布袋戲《西遊記》，號稱「東南亞第一部木偶卡通台語巨片」，經過多方的嘗試，最後才在1970年代以《雲州大儒俠》開出電視布袋戲的一片天。

繼承了黃俊雄的「叛逆」個性，黃強華與黃文擇也從不放棄往前衝的機會。《聖石傳說》上映的2000年，正是台灣電影最慘澹的時期，院線找不到一部台片，而那時正是霹靂的全盛時期，錄影帶銷售量稱霸全國；但他們仍決定斥資三億、耗時三年打造一部全新的霹靂電影——他們的夢想，就是為了拍一部專屬於台灣的布袋戲電影。

《聖石傳說》這部高規格偶戲電影的成功，不只締造高票房紀錄，也讓霹靂節目整體視覺效果大為升級，影響了其他電視布袋戲開始汲取電影拍攝手法，打開了布袋戲界的視野。這部片的歷史意義，其實是電視布袋戲產業的一次大升級，也成功地讓霹靂再續繁榮二十年。這也影響到2016年霹靂與日本合作《東離劍遊記》的系列番劇與電影，在國際技術的合作支援之下，霹靂的偶戲也以全新面貌與世人相見。

在還沒有IP（原創知識產權）概念的時代，霹靂布袋戲早已用自己的整個產業在打造IP了，由錄影帶產業延伸至電影、小說、劇情攻略、原聲帶，與各式各樣的周邊商品，都讓戲迷為之瘋狂；而這部可以與好萊塢大片一較高下的經典電影，正是霹靂IP化的最高標的，以高規格的視覺效果讓世人驚艷，也帶動整體IP產業鏈。

如今黃文擇已逝，留下再次升級的電影作品《素還真》，霹靂能否再次以傳統走出新的路子，考驗後續經營者的智慧。不管是新、舊戲迷，都推薦您走進戲院，觀賞這部22年前的驚天之作《聖石傳說》，體會台灣布袋戲的榮耀時代。