《關於我和鬼變成家人的那件事》獲市場成功：「混類型」趨勢，國片怎麼做？

當電影市場不停改變，過去的成功模式，觀眾可能已太過熟悉，所以不管是院線或是串流電影，都面臨不夠刺激、不夠新鮮的壓力，其中類型跟類型滲透或融合幾乎成為「新興的電影類型」，從類型變中而來的新興的電影類型又是什麼？在國片經歷一整年的低迷以後，票房目標兩億以上的《關於我和鬼變成家人的那件事》同時融合了LGBTQ+議題，並混合包括恐怖、動作、警匪、喜劇、家庭等不同類型，大膽直接從三幕變成四到五幕的結構，獲得了市場上的成功。

這樣的狀況看來並不只出現在台灣商業電影，似乎也隱然成為國際市場的新趨勢，本篇文章旨在初步整理，以期能看出這是否成為未來趨勢；要將這件事做好，又有什麼先決條件？

台灣／國際「混類型」案例：類型進一步互相滲透

台灣過去其實出現過不少混類型的作品，但尤其是在電影上，混類型作品幾乎都難以稱得上成功，像是混合黑色幽默、懸疑、動作的《青田街一號》、《江湖無難事》和《詭扯》，或是試圖融合政治諷刺與動作元素的喜劇《健忘村》等。事實上，混類型的難度極高，即使是電影工業成熟的韓國電影，仍有許多讓觀眾摸不著頭緒的混類型案例，如結合恐怖、驚悚、黑色幽默的《哭聲》，雖獲得影評好評，在市場上仍難以回收；但像《非常警探》和《雞不可失》則是市場成功的混類型案例。

2022年在美國本土市場與影評反應同步熱烈的《鋒迴路轉：抽絲剝繭》（Glass Onion），是以黑色喜劇手法融入推理懸疑類型的成功案例，相對於仍較接近傳統推理懸疑類型的《尼羅河謀殺案》，明顯略勝一籌。而2022年的超級英雄片，可以看到《奇異博士2》大玩恐怖片哏與殭屍元素，也可以看到徹底瘋狂喜劇化的《雷神索爾4》，也都能見到類型元素進一步互相滲透的痕跡。

同時，因為觀眾需要驚喜，開始出現「破格」比如美國的《天黑請斃命》邏輯是本格推理最後卻是意料之外的結局，《媽的多重宇宙》更進一步融合武俠跟「後設」手法，香港則有《神探大戰》也是自我翻轉過往香港探案劇路數。即使在韓國、美國這樣的成熟市場，可以看到混類型若成功就大勝（take it all），但仍有融合不佳的危機。回到台灣來說，則可以說若導演在成功操作成熟的單一類型片之前就嘗試混類型，幾乎等同於難以成功。

台灣電影近期一定要提及九把刀的《月老》，其在喜劇、恐怖、奇幻上都有到位，也讓九把刀拿下一座扎實的台北電影獎最佳導演。戲劇上，則有賴孟傑的《村裡來了一個暴走女外科》，結合醫療跟情境喜劇的概念，也成為去年聲量很好的台劇。

另外，導演程偉豪藉由《紅衣小女孩》和《目擊者》各自展現出他成熟地操作恐怖及驚悚類型片型之後，開始在《紅衣小女孩2》嘗試混合奇幻、恐怖、驚悚的不同元素，最終才有成功融合恐怖、動作、警匪、喜劇、家庭等不同類型（還加上LGBTQ+的議題元素）的《關於我和鬼變成家人的那件事》。

從類型的掌握、複雜的場面調度、演員的表演節奏（特別是許光漢），應讓許光漢跟林柏宏雙雙入圍金馬，蔡振南和庹宗華也交出近年最佳表現，特效部分看似簡單但其實難度很高，也是少見得處理方式，劇本的創意、作品的成熟度理當要入圍至少六項金馬獎。

觀眾要的全都「塞好塞滿」？

近年來先不管是否混類型，大家應該都共同發現到一件事：所有電影的片長好像都愈來愈長，除了恐怖片仍然大多落在傳統的100至110分鐘範圍內，現在不管是文藝片還是動作大片，動輒都在兩個小時甚至兩個半小時以上，2022年的票房冠亞軍《阿凡達：水之道》和《捍衛戰士：獨行俠》各自長達三小時與兩小時十分鐘，近期在院線上映的《關於我和鬼變成家人的那件事》長度為兩小時九分鐘，《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》也是兩小時五分鐘（前作《黑豹2》則更是驚人的兩小時41分鐘）。

這和前述已經說過，傳統二元對立、三幕劇的電影劇本結構，隨著觀眾愈來愈熟悉套路，變得越來越沒有辦法給予觀眾驚喜和驚艷感，所以現代電影不斷嘗試各種翻轉。舉例而言，《抽絲剝繭》就出乎意料地讓人看到後面發現，其實第一、二幕的結構被導演聰明地被倒轉了過來，為電影增添無數趣味。此外，《阿凡達：水之道》也是從頭到尾想要維持至少三方以上的勢力互相對抗與消長，讓劇情走向不斷改變。

在這樣需求下，不管電影是否混類型，都必須為了讓觀眾有更多驚喜的體驗，因而塞進更多的元素、角色或翻轉，電影時長愈來愈長，便印證這個趨勢，《關於我和鬼變成家人的那件事》也印證了這點，只要元素間能互相良好銜接，能讓觀眾驚喜，就更有機會衝出好買氣。

最終的不變法則？國片未來的基本功

即使所有東西塞好塞滿，但商業電影的故事和結構仍有部分一定不變的模式（比如，英雄最後一定要獲得某種成長或成功），那麼在這樣限制下，除了精彩翻轉或意想不到的元素（這些可不是隨便都想得出來）外，究竟什麼才是不變地可以吸引觀眾看下去的關鍵呢？我認為，終究重點還是角色。

不管是鋼鐵人、美國隊長（尤其漫威歷經巨大失敗後，傳出讓小勞勃道尼的鋼鐵人「復出」）還是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡的吳明翰和毛毛，如何寫出栩栩如生的角色，並讓觀眾能夠從他們身上看到部分的自己，進而關心他們、想看他們的故事，並被他們的選擇所驚艷，這點會比過去更加重要。

原因無他，過去強情節的故事觀眾還沒膩，會為了某些固定的鉤子（hook）而往下看，但現在觀眾面對海量資訊，幾乎可以說天下難有真正充滿原創性、前所未見的特殊故事與情節了，那麼在同樣的模式下，能夠創造出具有獨特性格的角色，進而讓角色的個性與選擇自己開拓出沒想到的轉折與故事，就顯得比過去更加重要了。

2021和2022年，陸續席捲全球的韓劇《魷魚遊戲》和《非常律師禹英禑》都是明證。前者的強情節與故事核心如同大家所指出的其實和《大逃殺》、《飢餓遊戲》有相類之處，但重點還是劇本塑造出的角色如何深入人心，而扮演這些角色的演員紛紛入圍艾美獎（飾演成奇勳的李政宰）或打入歐洲市場（飾演脫北者鄭好娟的姜曉），也進一步印證了這點。後者也是在律政劇常見的公式模式下，透過禹英禑本身的自閉症特色，寫出了新的視角，若沒有這個角色的感動人心，它可能就只是另一部中上水準的律政劇。

回過頭來從《當男人戀愛時》、《咒》到《關於我和鬼變成家人的那件事》。或者，香港的《正義迴廊》與《飯戲攻心》，均在在告訴我們，40歲以下的導演、編劇正是最該開發的對象。《關於我和鬼變成家人的那件事》的市場成功，告訴我們在混類型之前，必須清楚個別類型。這些都要練好了，才能使出組合技，從傳統賀歲檔來看，純粹溫情取向要博得五千萬票房證明有難度，簡而言之，觀眾亦想看些有趣的東西，不要總是爸爸救女兒、救兒子、救全家，或者文藝片就是憤怒的爸爸，討厭東討厭西，其實只是不懂得表現愛。好！夠了！

《關於我和鬼變成家人的那件事》從前期開發就多方考量故事的「說法」，認真地瞭解觀眾對什麼「點」有興趣，轉化成內容。《關於我和鬼變成家人的那件事》證明議題不是不能說、證明正面面對議題跟爭議才不會裹足不前，其勇敢跟成熟值得掌聲。