奧斯卡的那些「小獎項」，其實是電影產業的大關鍵

又到了奧斯卡頒獎季，相關介紹討論不少，但多集中在最佳影片、最佳導演、最佳男女主（配）角，少人關心其他的獎項，甚至被認為這些功能不重要。

其實，我們所不關心的那些功能，不但都能參與決定電影的風貌，而且程度一點也不低。一般人誤以為電影事業，就是靠一批有藝術氣息的導演、長得帥或美（頂多加上演技）的演員撐起來，這是絕對的錯誤。如果這個錯誤觀念改變，使更多元人才進入電影業，可能比多少資金投入電影業，來得更有意義。

看電影，或是「聽」電影？

「最佳原創音樂」是奧斯卡的重要獎項，我們也知道，宮崎駿電影可以膾炙人口的原因之一，在於配樂大師久石讓，賦予了電影靈魂。

比起影象，電影配樂主導著觀眾的情緒，程度極高而且非常細緻微妙。配樂是一個最直接的方式，將電影的情感注到觀眾的意識之中。例如，愛情戲中的男女對望時，雙方心中是壓抑的？激情的？傷痛的？或是充滿溫柔與關懷的？通常是配樂來定調；主角在暗夜中走路，也是由配樂讓我們知道，主角身處危險，或者是輕鬆有趣的夜間散步。你可以實驗看看，再怎麼恐怖的電影，把聲音關掉，恐怖程度大概只剩兩成。

在台灣，優秀的音樂人才其實不少，許多父母栽培兒女從小學音樂二十幾年，師事名師、最後大學音樂系畢業，功深底厚，最後在中小學當音樂老師。這些音樂高手之中，如果多些人投入電影配樂事業，台灣電影的品質可能大不同。

▲ 宮崎駿電影可以膾炙人口的原因之一，在於配樂大師久石讓，賦予了電影靈魂。

說故事不僅用樂音及語言，還有光影變化

「最佳攝影」為什麼值得一個奧斯卡獎，對部分觀眾來說，不就是拿攝機機把畫面拍下來嗎，為什麼還要有個獎？

在精緻的電影製作之中，光影是非常重要的，專控這件事的人，是攝影指導（cinematographer）。攝影指導控制光影，不僅是「讓角色看得見」，而且可以引導視線、塑造場景氛圍。攝影指導不是演員或編導那樣明顯的角色，但是他們協助讓這個故事更有感染力和說服力。

有時候，只要看一幕場景的劇照，整體劇組的功力深淺就表露無疑，那就是打光的技術差別。用什麼高度、幾個光源、比重多強、用什麼色光、是直接或間接打光、照射哪些物體……這些組合非常細微，但對於一部戲的說服力極為關鍵。

德國著名的攝影指導 Benedict Neuenfels 這麼說：「光源打在物體上的反射，才是我們看到的光影顏色，因此要完整考慮這兩者，才能創造正確的光影顏色。」電腦製圖再厲害，卻不能創造光影變化，而光影變化，創造氛圍。即使是在動畫片之中，光影變化也是極端重要。需要專家才能創造出具說服力的光影。

攝影的技術限制問題，往往是電影表現手法的瓶頸之一。例如，電影界很長一段時間，無法單純以燭光為光源拍攝夜晚的場景，因為燭光（和日光相比）太弱，照在物體上的光線無法讓膠卷感光。一直到1975 年，導演史丹利．庫貝利克取得了美國太空總署的合作，取得世界最大光圈的鏡頭，讓他能在夜晚，拍攝只以燭光為光源的晚間餐會，讓十九世紀中期真正的晚餐情景得以重現，在當年電影界引發了讚嘆，也造就《亂世兒女》（Barry Lyndon）這部電影在歷史上的重要地位。

▲ 影片說明庫貝利克如何使用這支鏡頭。

畫設計圖、做模型、歷史考據是電影中的重要基礎

當觀眾要進入電影所講的故事，不只情節和對白很重要，建築、裝潢、布景，都是故事的一部分；當這些元素合理逼真，我們更能進入故事的情境與時代。而這些則是「藝術設計」的責任。

著名電影《香水》之中的藝術設計，是烏利．翰尼希（Uli Hanisch）。為了重現18世紀巴黎的都市景觀，翰尼希按照當時的城景、建築製作大量模型；當然也包括道具（馬車等）、服裝……。而這件事情不只是需要巧手、工藝技法，更要有大量的歷史知識，並深入考證當時的城市景觀、衣著、器物，才不會發生時空錯置的情況。

翰尼希不只要用陶土做模型，還要做木工和電工，因為他也負責設計視線與場景的互動關係。例如，另一部電影中，有一幕在紐約古根漢博物館的動作片場景。在拍攝前，翰尼希將美術館某一個區域重新裝潢，裝置軌道、懸吊器材。因為，要讓一個視角從半空下降，就要用懸吊臂讓攝影機從天而降，如果要讓視角從泳池中央橫度，或要有一個環繞的視線，就要裝設相對應的滑軌。文學用文字做到的視線引導，在電影之中要用攝影機的移動來達到。

在專業電影界，藝術設計的工作重要性受到高度重視。舉例來說，翰尼希為電影做的場景設計構圖，經典到成為柏林電影博物館的館藏。一場電影開拍前，要畫幾百幅計畫圖，包括場景是什麼樣子，場景中的各種細節，拍攝的鏡位規劃，以及使鏡位成為可能的各種滑軌、懸吊等器材的規劃與裝置。而柏林電影博物館把他的心血納入收藏，作為後人的典範。

▲ 2006年德國電影《香水》。

化妝與特效：不僅看手藝，也要有知識

奧斯卡金像獎之中「最佳化妝與髮型設計」這一項，重要性也常被低估。 化化妝、做做髮型不是誰都會？其實沒有這麼簡單。

在電影之中，可能會出現古代人、異國人物、妖魔仙神，甚至外星人，要讓這些人物栩栩如生地登場，要靠特效化妝。電影化妝大師 Birger Laube 這麼描述他的專業：

要能創造不存在的人物，能夠把人物的內心狀態體現為具象，能夠讓這個人物的存在和表現有說服力。

在電影中，演員有時候要演一個角色的一生，從年輕演到年老，這就是化妝師的魔術：常見的方法是把皮膚拉緊後，塗上矽的化合物，放開就會出現皺紋。

特效化妝需要各種生理學、化學的知識；例如，他需要研究不同的傷疤（燒傷、槍傷、跌傷），也要研究血液在流出後不同時間看得到的顏色、外觀、黏稠度。而且，因為化妝顏料、矽膠面具常常要在演員臉上大半天，化妝師最好確定不會對演員的皮膚、身體產生傷害。

魔鬼藏在細節裡，價值來自部分集合成的整體

有許多人想當演員，想當導演或編劇的不少，但要產生最高水平的電影，就需要高手深入鑽研特效化妝、場景設計、攝影打光……等各種專業，並把功能發揮到極致。電影藝術是大規模的聯合創作，需要特效化妝願意研究皮膚和血液的相關學問、藝術設計認真下功夫考據古代地景與衣著、攝影打光深入研究光學、色彩學。每次奧斯卡頒獎典禮，那些我們常常忽略的獎項，就是再次表彰對他們的肯定。

任何產業，或是任何群體共同打造的事業（例如電影），都不能只看「亮點」 ，例如名導演、大明星。整體水準，絕對取決於所有環節的品質，以及之間的聯繫合作。

每年關心奧斯卡獎，可別只看走紅地毯時女明星穿（露）什麼。請多看看那些我們不熟悉、平常不重視的獎項，也許其中有好來塢電影（或任何產業）做到世界頂尖的祕密。