魏玓／專屬井上雄彥的《灌籃高手》：劇場版電影如何重塑經典？

（※ 文：魏玓，國立陽明交通大學傳播與科技學系教授、台灣社會研究學會理事。）

（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）

下半場一開場，山王一輪狂風驟雨般地猛攻，湘北瞬間落後超過二十分。

這時候安西教練突然把櫻木花道換下場，要他在場邊好好觀察和思考籃板球的重要性，然後再派他上場扭轉戰局。

櫻木上場後，果然沒有辜負安西教練，充分發揮他的籃板天份，甚至攻下湘北下半場的第一顆進球，也漸漸帶動全隊反攻氣勢。

感到振奮的安西教練對彩子說：「節奏變得愈來愈好了。」

這句話不僅表達了安西教練對場上形勢感到樂觀，也可以說是井上雄彥終於找到了一個漫畫轉化成動畫的適當節奏。

上篇文章提到，當初的《灌籃高手》電視動畫，既無法承續漫畫讓讀者想像力奔馳的虛擬節奏，也無法有效善用動態影像的真實節奏，留下了長達二十多年的遺憾，也是一個待解的難題。

湘北下半場陷入絕望的泥沼，最後由櫻木這個門外漢來解決。而《灌籃高手》改編動畫的難題，最後也只能由井上雄彥自己來解決。

只有井上雄彥可以超越井上雄彥

雖然井上雄彥似乎沒有公開表達對於當初電視動畫的不滿，但從他因為動畫製作技術無法表現心目中最理想的電影化效果，以致於遲遲沒有接下《灌籃高手》劇場版的導演看來，井上雄彥對於自己漫畫的動畫改編，自有一把高標準的尺。

理想和現實的差距之大，讓井上雄彥必須把這個難題放在自己肩上，才有解決的可能。在這裡，他至少有兩個難題要解，第一，如何把籃球動作呈現出來？這裡指的當然不是漫畫裡那逐格的凝結動作（在那個層次上，井上雄彥的表現絕對是卓越等級），而是有如能透過肉眼見證的真實籃球「動」作。第二，是當這些畫面動起來之後，能否產生良好的「節奏」（也就是上篇文章所說的 "Pace"）。

首先，井上雄彥答應投入劇場版製作的時候（2014年），距離電視動畫播出的1993到1996年，二十年間動畫製作技術，尤其是電腦輔助下的3D繪製，以及動態捕捉技術，大大幫忙解決了第一個難題。《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》（下稱劇場版）製作團隊在上述兩項技術的協助下，通過「草圖——動態捕捉CG——動畫調整」三個繁複階段，在呈現籃球動作上取得了驚人的進展。

不僅是過去在電視動畫中幾乎無法表現的運球、跳投、卡位等腳步移動的細膩動作，終於獲得精準又流暢的表達。井上雄彥更是將他在漫畫中精采的多樣化視覺角度，利用3D動態技術做出更上一層樓的發揮。無論是快攻推進或是全場緊迫盯人，彷彿都有攝影機在球員上方或居間靈活穿梭，讓觀眾一下子綜觀全場，一下子又有如就在球員身邊，完全投入球賽之中。

在視覺效果方面，還有兩點值得欣賞。首先是不僅對持球焦點有細膩的描繪，連焦點之外其他球員的小動作，無論是進球後的振奮，或是被進球後的喪氣，場上所有人的肢體動作都沒有放過。尤其可以特別注意當己方進球之後，改為防守陣型的倒退步伐，是非常難以表現的動作，在劇場板中卻描繪的異常自然流暢。

其次，這些動作的細膩描繪不只是單一模式而已，還可以看出製作團隊考慮了不同角色的個性和當時的狀態（例如櫻木從魯莽、急躁到後來的自信、堅忍）；甚至是高中球員們所特有的，充滿精力卻又不夠純熟的運動特徵，都能夠表現出來，讓人有在看台灣HBL的感覺。這些背後如果沒有超量工作和反覆琢磨，絕對是辦不到的。

視覺之外，節奏的營造不能不提音樂與音效的作用。跟電視動畫中，主題曲只能在開頭和結尾感動觀眾不同，劇場版充分將主題曲的節奏與情節畫面的節奏融合在一起，尤其賽場上搭配3D視角推動的快攻，令人血脈賁張。

音效方面，捨棄了電視動畫中經常使用的，球員移動時膠鞋在光滑地板上的刺耳摩擦聲，替代以運球時籃球落在地板上的撞擊聲為主，肯定是正確的決定。當然，湘北反敗為勝的最後一擊，以聲音留白方式處理，跟櫻木的跳投一樣，都是震撼人心的神來一筆。

敘事的「三角進攻」

當然，一部電影的成功不可能只靠影音效果的雕琢，故事的設計才是骨幹。感謝當初電視動畫因為時間因素，留下全國大賽湘北山王之戰可以讓井上雄彥親自處理動畫化的工程。然而，片長兩個小時的劇場版，不可能僅僅用來呈現這場比賽。該怎麼加、減，甚至重塑？

我們先從減法看起。上篇文章提過，動畫版本不可能也不應該完全照搬漫畫的分鏡，需要適時刪減，否則將造成客觀時間的無限拉長。在劇場版中，井上雄彥很有意識地加快次要場景的速度（例如其他球員，針對一位球員場上動作的反應畫面，以分割畫面同時出現而不是一格一格出現的方式呈現）。

另一方面，他大膽斷捨離，把某些漫畫中的段落直接刪除。例如，當赤木陷入迷惘時，縣內宿敵魚住突然帶著菜刀和蘿蔔出現在籃下，刺激失去鬥志和方向的赤木的這一段被直接刪掉了。做為漫畫迷，我覺得很可惜，但從動畫的節奏來看，這完全合理。

其次看加法。為了要讓兩個小時的敘事完整，勢必也得加一些東西，但我認為這個部分主要不是為了調整節奏，而是為了回饋粉絲。舉個例子，流川傳球給櫻木製造最後一擊成功，兩人忘掉恩怨、興奮擊掌的這一段，漫畫中畫的不清楚，但劇場版終於完整呈現；這個添加，相信全世界粉絲們都會噴淚同意吧！

第三，也是最重要的，故事的重塑。由於不可能單純以比賽本身為主軸，也不可能只是延續全國大賽之前的情節，必須賦予單一電影不一樣的故事主軸；而也是在這裡，井上雄彥必須思考全新的戰術。

電影主軸來自於對宮城的虧欠？

在訪談報導中，井上雄彥說，從漫畫完結之後，一直在心裡面對粉絲們有種虧欠，而劇場版的推出，應該算是對這份虧欠的鎮重彌補（真是暖心啊！）。以這個邏輯，我覺得，從當初《灌籃高手》的故事內容來看，這次劇場版的故事設計，可以說是井上雄彥對當初虧欠宮城良田的彌補吧！

在原著漫畫中，櫻木花道毫無疑問是故事主角，依序下來，流川、赤木、三井都有他們的背景故事和心路歷程，在比賽中也有各自的關鍵地位，唯一的例外就是宮城。我們只知道他曾經是個問題少年，也跟三井一幫有過節，個性有點吊兒郎噹，然後喜歡彩子，就這樣。

選擇以宮城為敘事主角，可以說是一個奇招，但想起來卻也合情合理。從最不起眼，到證明自己，然後永不放棄——這就是《灌籃高手》的核心精神。就這一點來說，一出現就鋒芒畢露的流川楓，註定是配角，但櫻木、赤木和三井的故事也已經講了不少，那麼，從最邊緣的角色——宮城來切入這個新的熱血勵志故事，我認為井上雄彥做了正確的決定。

這個設定，也反映在很多方面。首先，宮城從哪裡來？沖繩，這正是日本領土的邊緣。在父親離世之後沒多久，又失去了有如天一般的哥哥，在媽媽和其他大人眼中永遠不如哥哥的宮城良田，一直就處在他的世界的邊緣。所以他倔強，卻也懦弱。雖然打的是場上指揮官的控衛，但赤木向來覺得他話太少，那是因為他習慣靠自己一個人衝出重圍，不善於與人溝通。

製作團隊還在很多畫面細節上，輔助以宮城為主軸的敘事推展，例如鳥瞰鏡頭的運用。像是一開場哥哥與小良田的一對一練習（死去父親的角度），全國大賽前宮城家的慶生（死去哥哥的角度），以及贏得勝利之後宮城往上望天。又例如，宮城一緊張就會把手伸進口袋，因為那裡放著哥哥的紅色運動腕帶（最後他終於把它交還給母親）。此外，宮城跟媽媽之間的互動，也有非常多細膩的特寫鏡頭，生動地描繪家變下母子之間那種難以傳達的情感。

而歷經人生低谷的宮城，跟一般平凡人更接近；也因為如此，他一旦突破自我，觀眾們從他身上獲得的感動，也就能夠與從天才櫻木身上獲得的感動不相上下了。井上雄彥特別添加宮城在湘北山王之戰的最後一分鐘，主動召集隊員開小組會議的段落，此時赤木還刻意把帶喊加油的任務交給宮城，宮城也毫不逃避，不再沉默；這一場絕對是電影中最令人動容的片段之一。

《THE FIRST SLAM DUNK》之後還有下一場嗎？

當然，以故事腳本來說，劇場版並不是沒有缺點的。讓宮城成為主軸，是個漂亮的戰術，我們也深受宮城遭逢家庭變故與人生起伏的感動；但是我認為應該同時加重宮城與其他隊友，甚至是安西教練與彩子的互動——不是表面的互動，而是有更多心靈交流（就像是漫畫裡赤木跟三井進籃球隊之後的瑜亮情結；或是三井、流川受到安西教練的啟發與教誨）。

這個部分的加強很重要。這是因為，原本漫畫故事的主角仍是櫻木，湘北山王之戰的最後一擊由他來完成，理所當然，而且讓讀者獲得絕對的滿足。但是當主角轉換成宮城，櫻木最後的英雄之路，就需要更多的調整。前述讓宮城帶喊加油的部份就是為了強化這個敘事轉換，但還不夠。在此之前，顯然需要通過更多的角色互動，讓宮城成為真正的主角。

漫畫最後提到，湘北因為跟山王一戰用盡全力，在下一場與愛和學院的對戰中大敗，全國大賽的驚奇之旅也就此結束。稍後赤木和木暮為了準備考試引退，宮城成了新隊長，三井還留在隊上。流川參加了日本青年隊集訓，而受傷的櫻木，正在努力復健……

劇場版完全沒有交代這些，而是直接推出全新的結局：宮城——而不是流川——到了美國打球，而且還對上山王的王牌澤北。這個結局讓人意外，但也欣然接受，因為宮城值得。坦白說，作為粉絲，與其期待續集，我寧願《灌籃高手》的傳奇就停在這裡。但如果真的有續集，我希望看到宮城、赤木、三井、流川、櫻木這五個角色之間，有更多更深的互動和情誼，因為實在是太愛他們了。