波昂刺刺／《關於我和鬼變成家人的那件事》：先貼標籤，再以愛與淚水收編

（※ 文：波昂刺刺。我是波昂刺刺，不是波昂剌剌。）

（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）

由程偉豪執導、金盞花大影業製作的《關於我和鬼變成家人的那件事》，上映後口碑爆棚票房狂熱，第二週票房超越首週上映的漫威電影《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》與《鬼滅之刃》特映篇電影，如此票房佳績實屬台灣電影新票房紀錄。

另一方面，儘管發行商以「動作類型」宣傳，但就議題類型，本作極有可能被定義為「同志電影」。因劇中其一主角，林柏宏所飾演的毛邦羽，是完整且正視性向的男同志。回顧過往台灣影史，國內外電影僅有《刻在你心底的名字》突破億級門檻。依判目前情勢，本片將成台灣影史票房最高的同志電影，因此本文將就電影中的同志再現與性別元素進行討論。

無處不刻板的同志印象

誠如監製金百倫受訪表示：「刻板會拉大喜劇的強度，這是必然的。」《關於我和鬼變成家人的那件事》從電影一開始就以刻板形象再現同志。許光漢飾演的刑警吳明翰，埋伏在健身房，勾引嫌疑犯落單至淋浴間發生性行為，進而對其搜索持有非法藥物。

這段劇情中闡述主流男同志崇尚體健美，藉由重量訓練維持身材提升其性吸引力。故事場景明示出同志的性社交文化，直指健身房為男同志的獵豔場所。看對眼的彼此，可能在淋浴間產生肉體連結等。隨後吳明翰搜索出的白粉，則意有所指點出男同志使用K他命作為娛樂性用藥。被劇本定義為「鋼鐵直男」的吳明翰當場顯露對同志的嫌惡，心裡企圖詆毀同志謾罵「死GAY」，嘴巴則說出「有為青年」進行反諷。這段情節，「完美地」呈現出異性戀對同志的刻板印象。

另一方面，這可以說是編劇團隊對台灣同志歷史田調的「仔細考究」。比方說，1998年的AG健身中心事件，警察以臨檢之名闖入，強迫顧客做猥褻動作拍照存證，並帶回警局拘留。近期較知名的是，號稱全亞洲最大男同志健身房的ANIKI，從2015年起三年多以來遭台北市警方臨檢186次，最終以致關門歇業，這都是台灣警察對同志的濫權惡行。而吳明翰一角主動對同志示愛的「釣魚行為」，更是台灣警察為求業績不顧違法取得之證據的經典範例。

誠如金百倫監製所言：「你要撕下標籤，你就得有一個貼上的過程。」除了同志的刻板印象外，女性員警的花瓶形象也是編導前期貼上的標籤。王淨飾演的警花林子晴，被象徵父權體制的男同事阿諛嘲諷只會出席頒獎、拍攝廣告卻缺乏辦案實力。編導最終刻意設計反轉，企圖以女性復仇的震撼威力撕下標籤。觀眾能否接受，則因人而異。

簡言之，《關於我和鬼變成家人的那件事》重點在於講述迥異二元文化的撞擊火花，鋪天蓋地設計大量的刻板形象，最終以愛與親情感化，並且形塑角色經歷英雄旅程所改變的成長曲線。

總總的同志細節：1069、撿肥皂、陰性崇拜

《關於我和鬼變成家人的那件事》故事主軸是吳明翰撿到紅包，冥婚迎娶毛邦羽（毛毛）。在拜堂儀式中，編導以同志神秘數字「1069」開了一號、零號玩笑，將男同志性交簡化且二元化分為「插入方」與「被插入方」，彷彿男同志沒有一零以外的性行為。而吳明翰對於被稱呼「新郎零號」的惱羞反應，呈現異性戀的厭女情結，畏懼遭男同志插入。

隨後的洞房花燭夜，編導刻意在浴室安排「撿肥皂」戲碼，這同樣是異性戀男性常常用來貶視／嘲笑男同性戀的經典戲碼。意指肥皂掉在地上，彎腰下去撿的時候，會受到同性背後的插入式攻擊。簡單說，《關於我和鬼變成家人的那件事》在劇情前段，盡其可能以同志刻板印象進行角色塑造與製造笑點。

接著，吳明翰遭附身毛毛跳〈舞孃〉，以及男同志夜店眾男齊跳〈愛無赦〉，這講述男同志族群對於天后崇拜的文化挪用與陰性崇拜。若要雞蛋裡挑骨頭的話，蔡依林確實是台灣男同志idol（偶像），但現代夜店比較以播放K-POP與歐美流行音樂為主調，沒有這麼獨尊華語流行音樂。但礙於音樂版權與行銷宣傳（電影片尾曲的演唱者即為蔡依林），電影勢必得讓男同志「愛國」。而同志夜店的搭訕戲碼與眾人服飾打扮，亦是刻板呈現，彷彿男同志只有這些樣貌。

小物件道具部分，吳明翰的環保杯出現「鬼可以冥婚，同志卻不能結婚」的彩虹平權貼紙，或是毛毛生前相簿與奶奶參加同志遊行舉的標語，這些都可看得出美術團隊對同志運動的考究。另外編劇設定毛毛就讀台灣大學建築與城鄉研究所（簡稱台大城鄉所）也是一項證明，多數人可能不知，台大城鄉生產許多性／別研究論文，該所教授畢恆達成立「性別與空間研究室」，舉辦許多性別學術活動。這可說是性別運動圈的內哏。

即便電影中許多刻板印象再現，但總總細節堆疊之下，確實呈現團隊對同志文化田野調查的用心與認真。整部電影可謂是編導積極貼上標籤，宣揚同志的「不同」；事後再以愛與淚水收編為「同類」，最終感動不分性別、不分年齡的異同觀眾。

同志電影永遠的主軸：孤獨

撇除前述批評刻板，《關於我和鬼變成家人的那件事》最讓我讚揚的是毛毛的升天告白，精準呈現當代同志的苦楚心境。毛毛說出：「希望有人愛我」，反映出古今中外同志電影的核心議題——孤獨。

作為異性戀霸權社會的性少數，同志向來較困難尋覓同伴，甚至得偽裝成異性戀避免社會歧視霸凌。依據金百倫訪談所示，電影最早版本其實有提及毛毛受霸凌的現況，無奈盲測反應不佳，團隊認為與其蜻蜓點水，不如乾脆刪除。所以現在的觀眾，只能想像毛毛過往曾遭受霸凌。

本作時空背景設定於後同婚時代，一般人可能以為同志現在可以婚姻平權，所有問題必定迎刃而解，但其實不然。普世社會並沒有因為法律通過，觀念就會瞬間改變。同樣地，同志面臨出櫃的壓力依然存在，當一方想公開結婚擁抱幸福，另一方只想低調兩人世界，勢必產生矛盾衝突。這段告白可謂是部分同志的當代心聲，前衛且到位。

除了毛毛這位孤獨者，庹宗華飾演的毛爸這位櫃父母同樣孤獨。台灣1990年代以降，性別運動蓬勃開始發展，2010年代依隨社運發展，婚姻平權成為絕對政治正確，年輕人多數響應支持。與此同時，沒有受過性別教育、沒有同志朋友的父母們，並沒有隨之「進步」，於是乎代溝更加深鑿。毛毛與毛爸這段劇情正是如此，毛爸希望兒子幸福，又恐懼兒子受欺負，缺乏情感教育的他，說不出真心話，以致父子爭執。

劇情末段的父親告白，雖然狗血並且說教，但卻是多數同志內心最渴望的同理認同。於是乎，透過毛爸袒露心內話，銀幕前的觀眾紛紛落淚。再一次地，愛與淚水把那些說不清的道理辯證，通通收編。

我們需要《關於我和鬼變成家人的那件事》這種電影嗎？

電影上映後，多數觀眾與同志社群皆肯認《關於我和鬼變成家人的那件事》，仍有少部分意見批評電影刻板。就我而言，我很感激這部電影的問世，它的確讓更多人代入主角吳明翰的直男視野，經歷二小時多的劇情脈絡，進而包容同志的酷異，正式與同志男鬼變成「家人」。

我不否認電影確實粗暴地強化刻板印象並簡化同志社群脈絡。但我認為，普世商業與繁複理念其實是對立的天秤兩端，若要把作品賣給最多人，勢必得從中取捨。畢竟多數人看電影是為了「娛樂」，而非學習或是做運動。看看台灣女性國際影展、台灣酷兒國際影展的票房，我們即可知曉用電影做運動的「現實」。

誠如做社會運動的策略，並非只有100%達成訴求理念才是真正的「成功」。好萊塢電影其實也是類似脈絡發展，新酷兒電影觸發同志獨立電影的製作。隨後主流片場才推出《親愛的初戀》（Love, Simon, 2018）、《哥兒們》（Bros, 2022）這些以同志為主的商業電影。而因為串流平台的出現，更多同志主角的影視作品才能在分眾化時代被製作。

程偉豪導演並非一名消費同志的導演。他過往在《保全員之死》剪輯同志運動素材，以及在《緝魂》設定靈魂轉換而出現的女女情愫，都可以窺探他嘗試將酷兒元素融入文本創作。《關於我和鬼變成家人的那件事》儼然已經成為台灣票房最好的同志電影，這個事實同時在向資方大聲疾呼，同志主角的電影透過創意編導與行銷宣傳，是可以被製作並且回本的。

貼上標籤、被愛與淚水收編又如何？至少，台灣同志電影的未來，就此展開了新頁。