疫情衝擊下的百家爭鳴：「經典重映」為何對影迷如此重要？

2020年註定是動盪的一年，疫情使得許多國家封城或行動管制，電影業亦受到重創，進行中的拍攝工作暫停、電影院關閉，許多國際影展也延期或取消。即便台灣疫情控制得當，戲院依然向觀眾敞開，好萊塢影迷卻哀嚎沒有電影可看。

回顧台灣的疫情，3月下旬幾乎每天都有兩位數的確診病例，使得民眾外出的意願銳減，密閉空間如戲院更是讓人卻步。根據國家電影及視聽文化中心的票房統計數據，3月16日至3月22日全台票房僅有4,000多萬台幣（下同），較去年同期腰斬，3月23日至3月29日更跌破2,000萬。4月及5月雖然台灣疫情已趨緩，但全台票房仍不見起色，每週平均票房僅剩1,600萬（去年同期為1.3億）。

疫情衝擊下，百花齊放的院線電影

然而事實上過去幾個月，台灣電影院的每週新片比疫情前還多，好萊塢強片延檔，因而讓其它類型、其他國家的電影有更多與觀眾見面的機會。4月，每週都有超過百部電影在戲院放映；邁入5月，在台灣上映的電影更多達140部。與許多國家電影院關閉的情況相比，台灣影迷真的非常幸福，而在這麼多院線片中，也有不少「經典重映」的電影。「經典重映」不只單廳滿座率高、放映的廳數多，票房也格外亮眼，甚至比許多新片還要出色。

引進經典修復片《在黑暗中漫舞》、《藍色恐懼》等片的光年映畫總監House表示，每年的修復電影非常多，但有些電影比較大眾口味，有些電影僅有影展觀眾、藝術片影迷會買單；而許多大賣的經典修復片，則是同時能吸引到這兩種觀眾。

不過，考量到部分電影觀影門檻較高，加上疫情期間，這些電影原來的受眾不一定會進戲院看片，因此大多會選擇延後上映。此外，由於引進這類經典修復的舊片和新片的成本相距不遠，上映與否需多加斟酌，台灣觀眾此時是否會進戲院看這些片，也成了主要的考量。

今年上映的經典電影很多，例如《在黑暗中漫舞》、《第六感生死戀》、《末代皇帝》等等，許多電影都曾轟動一時，創下台灣影史票房佳績。有了如此品質與票房保證，這些電影再次上映時，或許會是冷清戲院的一道暖流。之於戲院，經典重映帶動觀影人潮；之於觀眾，又代表的是什麼？

重溫經典修復片，從過去找答案

近年來世界面臨種種挑戰，包括人口爆炸、能源危機、大國角力等等，有些是全新的問題，有些則似曾相似。去年重映的《辛德勒的名單》數位修復版，今年又再度被搬上大銀幕，導演史蒂芬史匹柏曾說：「希望這部描述大時代中那些可歌可泣的真實事跡的電影，能讓我們的下一代得到些東西。」

這些以歷史為本的電影，用幾個小時替觀眾梳理過往，試圖從每一條導火線上，找到阻止來日紛爭的解方；或是從每一個政策執行的過程中，推演面對相似難題的因應之道。觀看經典重映歷史片中，那些人類犯下的暴行不斷被重拍，為的是謹記歷史的傷痕，不再讓悲劇重演。

觀賞科幻片亦是。當我們重溫經典科幻片時，或許會為導演的前瞻性感到驚訝，數十年前的電影精確地擘劃了今日、甚至未來的世界；而困擾人們的道德難題、科技反噬的警醒，早已浮現在帶著顆粒感的膠片上。對觀眾來說，或許並非抱著尋找答案的心情觀影，但卻可能從電影中找到面對困境的解方。

人性和社會的真實寫照

經典電影談論歷史、談論未來，更談論「人」的情感——喜、怒、哀、愛、欲、恐懼、厭惡。人的情感被盡可能地細緻剖析，人們透過電影觀照自己，從劇情裡拼湊碎裂的自我，以及與片中時空並行的曾經。

6月即將上映的《烈火情人》透過激烈的性愛傳遞人們複雜的情感，以及奔向毀滅的黑暗面；而將於7月與台灣觀眾見面的今敏經典動畫《藍色恐懼》，更是解析人類精神與心理的傑作。一部部的經典電影，試圖告訴我們何謂人、何謂人的情感。

除此之外，經典電影也談及「眾人」之事，如人權、正義、性別、政治等。電影不只反應世界，電影更作為先知，早一步以更軟性、更親人的方式，引導人們思考這些議題。今後，還是會有許多電影以這些社會議題為主題，因為它們仍然待解。當時間過得久了，我們再回過頭看這些經典電影，更會明瞭作為時代的先聲多麽不易。

跨世代的交流

對許多年輕觀眾來說，經典電影仍是「新片」，他們甚至比這些電影年輕。或者，因為法規改變，使得這些電影在被禁播多年後，終於登上大銀幕。電影成為不同世代的交流媒介，而電影院則是交流的場域，觀看電影的社會意義就在於此。

經典電影可能得到跨越世代的認同，也可能因為人們美學認知改變，而引發不同的評價。在年輕世代眼中，三十年前的約會神片可能過於狗血搞笑，不同價值觀在同一個影廳交會，而觀影的人們都認可了它的時代性，這亦是「經典」的另一個表徵。

2018年於金馬奇幻影展重映的《我是一片雲》曾經在70年代紅極一時，但年輕觀眾觀影時卻是止不住笑意，浮誇的瓊瑤式作品對他們來說過於不真實；曾賺人熱淚的浪漫台詞，今日卻有了意外「笑果」，一部電影的不合時宜，卻也標誌了其時代性。

我們無法回到過去，但透過電影，我們嘗試與上一個世代溝通，理解他們的思考模式，理解他們看待世界的方式。而引起跨世代共感的作品，能創造出一個如平行時空般的獨特環境，在一個小小的影廳裡，人們透過重溫過往，撫慰今日的混亂與憂煩。

導演美學馬拉松

此外，許多經典電影也以主題的方式放映，而「導演」是一個常見的主題分類，如今年再度重映的朴贊郁「復仇三部曲」（《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》）、奇士勞斯基「藍白紅三部曲」（《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》），以及王家衛、文・溫德斯系列作品等。

透過修復技術以及更好的放映設備，讓觀眾得以深入領略導演的個人美學；透過觀看導演的系列作品，更能比較不同時期風格的變化。當年的電影技術不比今日，但導演用更長的秒數完整地描摹一個場景、一個心境，少了許多對話之後，留下的是更多用畫面來述說的好故事。

部分經典電影首映時並非全然順遂，例如《阿飛正傳》在1990年上映時票房並不好，但後來卻成為許多影迷心中最愛的一部王家衛作品。許多電影的美學及思維跑得太快，世人來不及跟上，卻在時間的洗鍊下越發閃耀。

用最好的方式與經典相遇

許多經典電影經過數位修復之後，以全新的面貌與觀眾見面，不論是畫質、音質都有很大的改善。時代更迭和科技進展總是掀起一道道爭論，電影來臨之際，舞台劇面臨被淘汰的焦慮，但至今它們仍在劇院上演；同樣的，串流平台興起後，電影院是否會消失的疑慮也浮上檯面。

然而，仍有太多屬於「大銀幕」的電影。當我們被戲院包覆，有人深信前方上演的是每秒24格的謊言，有人深信是每秒24格的真實，透過大銀幕明白那精心設計的構圖、運鏡、顏色的映射與聲道的衝擊。在那時此刻，人們仍舊相信戲院獨有的價值，因此即便許多電影已發行DVD、藍光、在串流平台上架，乃至於盜版流竄，仍有人想要以最美好的方式與經典電影相遇。

英國導演柏納德．羅斯（Bernard Rose）曾多次翻拍托爾斯泰的作品，他如此評價著：「托爾斯泰的作品很容易融於現代環境，因為人們經歷的事情沒有改變。」我認為這也可以作為經典電影歷久不衰的註解。人們從經典中尋找傷痛與破敗，找到屬於自身故事的影子，也在觀影的過程中，尋找面對世界的勇氣。不論是過去、現在，或未來，在戲院中放映的電影，是人們積極對抗這個世界的證明。