《奧本海默》與《芭比》締造全球票房奇蹟：為何「芭本海默」難以複製？

同期生《奧本海默》（Oppenheimer）跟《芭比》（Barbie）可以說本是南轅北轍的兩部電影作品，沒想到卻因為檔期關係，似乎併發了連鎖的宣傳效應。兩部都是入圍奧斯卡導演的大導作品，前者是克里斯多夫．諾蘭（Christopher Nolan）以「原子彈之父」奧本海默為題、講二戰期間原子彈發明過程的傳記電影；後者則是葛莉塔．潔薇（Greta Gerwig）以經典玩具IP「芭比」結合奇幻狂想與性別議題的「奇片」。

其中，最讓人驚嘆的是行銷力滿點的《芭比》，原本預告片讓人還霧裡看花，外媒如《綜藝》（Variety）一開始的預估是首週北美7,500萬美金，接著不斷上修成票房將高達約9,500萬至1.1億美元。而《奧本海默》預計則是估計將略低於《不可能的任務：致命清算》（Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One）首週北美7,849萬美元的五千萬美元上下。

沒想到事實證明所有的預測都錯了。《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）指出《芭比》首週票房來到驚人的本土1.55億美元，《奧本海默》票房也超過了《不可能的任務》達到8,050萬美元。前者更同時締造了女導演在美國本土與全球票房的開票紀錄，全球票房為3.37億美元（成本為一億美金），《芭比》甫上映，立刻為華納兄弟賺回《閃電俠》（The Flash）賠掉的兩億美金。

雖然《奧本海默》的票房沒有《芭比》來得亮麗，但考慮到其傳記電影的調性、三個小時的片長、R級、中國與日本無法上映的情況下，全球票房仍然來到1.742億美元，並寫下傳記電影在北美史上首週第三名的票房紀錄，表現仍然亮眼。

事實上，「芭本海默」在上映前就備受期待，也引發網路各種迷因創作，縱使因演員罷工而沒有卡司能來助陣行銷，光靠諾蘭跟芭比兩個名號，就席捲全球。

非一般商業片，反倒成為主流

但進一步去分析的話，《奧本海默》跟《芭比》其實都不是傳統、典型的商業片。《奧本海默》不僅片長長達三個小時，且整體更偏重角色內心刻畫，戰爭場面和動作場面幾乎付之闕如。整部片走向更接近心理驚悚，壓迫感沉重，議題也沉重，不僅深入探討美國在二戰與當代的政治問題，也碰觸到人道主義和科學突破及倫理間的兩難。

《芭比》則是有著光鮮亮麗的外表，有如《玩具總動員》真人版的包裝，影史獨特性堪比《歡樂谷》（Pleasantville）的奇幻設定，讓本片在概念上非常吸引人。但導演不僅於此，葛莉塔大膽放進更多關於性別刻板印象、父權的討論，並用類似《楚門的世界》的後設手法，及真實與奇幻世界的轉換來探討「性別」議題與「性別」政治。

這兩部片的議題都比想像中更加嚴肅深入，但同時擁有非常精湛的視覺體驗。不論是《奧本海默》IMAX底片質感、音樂與配樂的完美呈現與搭配。《芭比》歌舞段落與美好的選曲（原聲帶實在太華麗）和美術，都一再刺激觀眾的感官。

奇蹟有沒有再複製的可能，好萊塢未來該怎麼選題？

坦白說，未來要再複製「芭本海默」盛況的難度極高，因為這些故事跟題材（還有兩位導演）本身都具有絕對的獨特性，基本上難以複製，甚至延伸。不過，這倒是能夠讓好萊塢思考，現在的商業作品是不是缺乏獨特性，觀眾覺得太無聊了？

有趣的是，台灣票房的反應與北美剛好相左。首週以諾蘭在台灣享有的高人氣，《奧本海默》即使排片場次不夠，票房仍然勝過《芭比》。背後原因除了諾蘭在台灣等同「卡司」，也彰顯出《芭比》在敘事跟文化脈絡上更貼近美國本土（光是北美票房就佔了全球近半）。

就整體國外評價而言，《奧本海默》在IMDb、爛番茄都勝過《芭比》，兩者實際客群互不重疊，但策略上都是以吸睛視覺來包裝嚴肅議題。特別是《芭比》對於父權跟性別平權上的討論可謂大膽直接，批判力度極大，完全打破賣座電影必須保守不起爭議的既定印象，讓人想起當年《小丑》（Joker）拿下威尼斯金獅獎，在票房上也獲得成功的案例。

進一步討論，「議題」不只顯然已不是會讓商業作品扣分或讓觀眾卻步的「票房毒藥」，當代主流更希望創作者討論議題的同時也做出娛樂性。《芭比》裡面直接講「父權」，《奧本海默》更是直接探討生硬的麥卡錫主義。

相對的，連續從《蟻人與黃蜂女：量子危機》（Ant-Man and the Wasp: Quantumania）、《沙贊：眾神之怒》（Shazam! Fury of the Gods）、《閃電俠》，走向「輕快」、強調純娛樂的超級英雄片票房反而滑鐵盧，同時《印第安納瓊斯：命運輪盤》（Indiana Jones and the Dial of Destiny）、《不可能的任務：致命清算》二部後續報導指出前者第二週跌幅創系列最差，後者亦然，第二週的票房下滑幅度都顯見觀眾對於類似結構已經不痛不癢；就連成功回本的《玩命關頭X》（Fast X），在北美的表現都頂多只能說不過不失。

在疫情過後，更多觀眾需要的是如《芭比》的解氣電影，紓解心中鬱悶之氣成為主流，如同《怒嗆人生》（Beef）一般，大家需要的是一種集體吶喊的爽快，甚至愈有個明確可以被批判、被鬥爭的對象，越能夠讓觀眾有感。今年度另一個北美票房黑馬是《自由之聲》（Sound of Freedom），更是直接探討兒童販運跟戀童癖議題，成為「芭本海默」之外的又一案例。

除了明確的議題和娛樂性外，同時也需要有強烈的導演個人印記、影像風格與美學，不論是《星際異攻隊3》的詹姆士．岡恩（James Gunn）、葛莉塔的《芭比》、諾蘭的《奧本海默》、《蜘蛛人：穿越新宇宙》皆然。因此我們可以說，好萊塢和商業作品必須更大膽，突破舒適圈才有可能讓觀眾有感。