一座可貴的「自由」——寫在金馬56之後（下）
▍上篇：
同一時間，金雞與金馬的相形撞期，兩地展開搶人大戰，沒有明言的告誡，卻也在無形中左右了影人們的出席選擇。儘管這個因素，始終對最終典禮的排場有所影響，但一座可貴的「自由」，或許是金雞將典禮做得再盛大，也無法明白其中的核心價值。
金馬與金雞，可貴的「自由」
「自由」的存在，不僅限於言論自由，比如去年傅榆於台上的言論，間接引爆中台之間的煙硝；或是今年榮獲最佳動畫短片的《金魚》導演王登鈺、榮獲最佳原創電影歌曲的盧律銘，兩人皆在感言中傳遞了對香港社會的關心。
所謂「自由」，真正該被延展的含義，甚至涵蓋創作自由、評審團討論結果的過程、乃至最終得獎的無限可能組合。而不是終其讓典禮現場儼然像一座禁言的皇宮，以共識多數決的民主假象，掌控並確保賽果傳遞出愛國的中心思想，讓出席影人帶著一張張強顏歡笑的面具，成為一處僵化冰冷的大型春晚現場。
這座「自由」的可貴，是即便金雞改為一年一度舉辦，也很難參透深明的道理。對比起兩邊的名單，不同於金雞的多數投票決，少去了討論的基礎下，金馬獎就是因為評審團的不同組成，經過面對面的溝通，才能每次為獎項賦予不同新意。
猶記第49屆評審團主席劉德華，將最佳影片頒發給其喜愛的《神探亨特張》；隔年，主席李安也將最佳影片授予初試啼聲的陳哲藝《爸媽不在家》；第53屆的評審團主席許鞍華，更是通過來回討論，與評審團達成共識，讓張大磊的《八月》榮膺最佳影片的殊榮。
共識、討論、溝通，實質上就是民主的過程。因為「自由」，評審團才可享用「自由意志」，去給予他們認為最該被鼓勵、推崇的優秀作品；也因為溝通，獎項的明確目的可一而再再而三被詮釋擴展。
如在今年得獎名單內，最佳新演員的競爭裡，評審從中看見《下半場》范少勳於影壇的未來潛力，不再侷限單一電影的優秀與否，而是真正給予未來新星的寄託。最佳原著劇本也不再單就結構性的完整，更多是看見劇本如何在題材及敘事上，利用虛實的交錯、黑色電影的包裝，以小見大地審視新加破當前的國族議題，《幻土》的可貴與特殊別於其他作品，讓它在競爭中脫穎而出。
而競爭最激烈膠著不下的最佳紀錄片，若不是一句「哪一部片在該領域更為出色」的指點，風格敘事迥異的《你的臉》與《阿紫》，也很難單就投票、缺乏討論基礎下，尋得最佳紀錄片的位置。
藝術的創作始終會受到政治的影響而變化，但政治不該以其之名與權力，綁架藝術該自由前行的方向。即便受到金雞的打壓，金馬獎仍舊作為一匹華語電影的領頭馬，屹立不倒向前奔馳，以電影藝術的價值證明自身，且不懼迎戰威權。
從開創以來即擺脫不去的政治性，作為金、馬兩地冷戰背景下，中台兩地對峙的起源、經歷改變為全球華語電影競賽的參賽規則、取消映演執照資格限制，開放中國電影參賽種種，都是金馬一步一腳印實踐而來。
如今，雖無法改變外面世界的抵制對待，但可貴的是，金馬卻始終沒有改變自己堅守的立場，與對電影一視同仁的包容態度，及一份將華語電影推向未來的關心。
一份尊重，延續電影薪火
「不好意思，我們出了點技術問題，電影暫時不能放映了。」熟悉的「技術問題」，呼應了今年金馬面臨的現實景況。由李行導演執導的《兩相好》（1962）正是《返校》中王淨和傅孟柏在戲院觀看的老片。而這也是王滿嬌第一部踏入影壇的電影，相隔57年，她坐在金馬獎舞台中間，為典禮引言，侃侃而談台灣電影的悠長歲月。
瘋戲樂工作室取材自音樂劇《台灣有個好萊塢》，攜手李千那、孫可芳、苗可麗等人，帶來開場表演《有一陣人，追求一个夢》。通過歌舞編排，王希文改編《金馬奔騰》旋律，以台語作為基調，搭配屏幕上由國寶級陳子福師傅的手繪海報，為觀眾呈現六〇年代國台語片的風采，乘載無數回憶的獲獎畫面也重現於前。隨後，林雍益再一次獻上精彩的入圍影片剪輯，精準的接點與對白影像的互襯，為典禮揭開序幕。
值得一提的是，本屆典禮視覺統籌由過往為金曲擔任多年視覺且大受好評的JL DESIGN操刀。本屆首度由羅申駿掛帥帶領團隊，以今年金馬主題「尋找黑馬」出發，邀請23位新銳導演們1，利用他們所關注的議題及持續探索的影像手法，為入圍影片添上不同的光彩。
這些新銳導演包括新加坡導演曾威量、巫俊峰，香港導演李駿碩、陳小娟、陳志發，台灣則有謝沛如、呂柏勳、曹仕翰、陳和榆、徐漢強、黃邦銓等許多新生代代表。他們發揮無限的創意潛能，以短短幾秒鐘的片頭，舒緩了結果揭曉前的緊張氣氛。他們也無須言語，通過最擅長的影像語言，配上大師前輩們鏗鏘有力的一言一語，一字一句細細唸出入圍者們及其作品。
特別的是，團隊找來歷屆在該獎項有所成就的影人們擔任旁白。如找來唸出本屆評審團主席、終身成就獎，也是美術出身的王童，為「最佳美術設計」擔任旁白；李屏賓、廖慶松宣讀「最佳攝影」及「最佳剪輯」；穿梭於胡金銓武俠電影的大俠石雋為「最佳動作設計」獻聲；以萬仁作品《超級市民》榮獲金馬獎最佳男配角的陳博正，和憑藉《囧男孩》獲得最佳女配角的梅芳，兩人分別唸讀「最佳男配角」和「最佳女配角」的入圍；「最佳原創音樂電影」與「最佳原創歌曲」更是由邀請李壽全和潘越雲介紹入圍作品。
本屆金馬也改採沒有主持人的方式進行典禮，省去以往過多枝微末節的串場，專心就電影為首、以獎項為主、以榮耀電影人為先，將目光燈擺落在今晚贏家，以及台下因金馬獎而相聚的電影人們。
縱使看似星光黯淡，但電影人們齊心相挺的出席，也為金馬獎飄散出濃濃的「人情味」，尤其一班台灣電影前輩影人，受邀力挺擔任頒獎嘉賓，更意外獲得趣味效果。如李屏賓、廖慶松和杜篤之組成的「福祿壽」，意外成為當晚最詼諧幽默的頒獎環節；頒發評審團主席王童的終身成就獎，也特意找來當年出演《無言的山丘》兩位演員楊貴媚和澎恰恰。中場休息的過場影片，不論是影展的精彩花絮、入圍者的走心訪談，沒有一刻細節有所冷場，十足展現典禮製作上的完善與用心。
從影展為所有入圍者拍攝沙龍訪談、典禮上各環節與視覺設計的新意，與圍繞在金馬獎的傳承之意。或許就如李安所言：「電影是一個大家庭，是一種親切感、凝聚力，而金馬獎就像是一場家庭盛會，讓曾經參與過金馬獎的人，都有回家的感覺，朋友相濡以沫，也互相幫助切磋。」縱使今年電視收視率成為繼《不能沒有你》的2009年，創下近十年的新低，但所謂典禮，非得要靠隆重盛大的排場，才可被視為一次成功的晚會？
與其外表華麗的空虛內裡，少了一份真誠以對的尊重氣度，倒不如以一種小而美的精緻，讓出席貴賓賓至如歸的感覺，方方面面都展現金馬的誠意。即將卸任的執委會主席李安也續在記者會提到：「用最大的心力去呵護這個電影人的平台，少一點可能會有遺憾，可是我們雙手永遠都是張開的。外面的世界我們管不了，相親相愛的大家庭，非常地珍惜、非常地希望這個世界，能夠對我們做電影的人多一份尊重。」
簡單的一份尊重，一份對電影人的尊重，或許才是電影最根本之道。金馬獎所反射出來的，就是這份屬於台灣、尊重影人的待客之道，以榮耀電影人的謙卑氣度，無懼強權敞開雙手歡迎，因藝術殿堂而齊聚到來的各位影人們。
其實「電影」很簡單，它無需過多花俏的限制，就能如此平凡而自由的生長。因創作而出，為藝術而活，這才是電影最原始的本質、最純粹的面貌。
- 導演名單：導演：林君陽、曾威量、梁秀紅、張徐展、李駿碩、曾英庭、巫俊鋒、謝沛如、呂柏勳、鄒隆娜、曹仕翰、陳和榆、李永超、徐漢強、楊婕、練健輝、洪子烜、賴孟傑、陳志發、黃邦銓、于瑋珊、黄千殷、陳小娟。
入圍影片旁白：李安、王童、侯孝賢、張艾嘉、萬仁、楊貴媚、陳博正、梅芳、廖慶松、王小棣、吳念真、小野、李屏賓、朱延平、虞戡平、石雋、陳勝昌、杜篤之、李壽全、潘越雲、蔡明修、余為彥。
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