成就《秋天的童話》的推手：德寶電影公司如何締造港產片的輝煌時代

坐在影廳裡等待《秋天的童話》開場，首先映入眼簾的便是"D & B"的德寶公司商標。前些時候看《地下情》時，還沒有那麼強烈的感覺，這次在《秋天的童話》起首看到「德寶」字樣，胸口被震了一下。

有一種「啊！原來是德寶啊！」恍然大悟的感覺。

這樣一切就都兜得起來了。

從岑建勳說起

德寶是港產片黃金時代不能不提的重要公司。它發跡在1984年，自1985至1991年，因為接掌邵氏在香港的院線，於是進入最輝煌的七年歲月。之後人事更迭，1992年以急流勇退之姿，減少產量，進而消失在影壇。

在德寶活躍的這八、九年時間當中，所謂"Quality Film"（優質電影）的製片理念，是德寶在香港「三大」製片勢力裡得以屹立的思想支持。原先在1980年代初的邵氏、嘉禾、新藝城，在德寶竄起之後，適逢邵氏改變經營方針，轉向電視，成為嘉禾、新藝城、德寶的局面。從1984到1990年代初期，可以說整個1980年代後半，德寶在商業和藝術的追求，繳出一份有目共睹精彩成績單。

要談德寶，一定得說到它的兩個核心人物——潘迪生以及岑建勳。

德寶的出資者是鐘錶珠寶商潘迪生，他在1980年代初期於商場站穩腳步，開始投資娛樂事業。德寶在1984年1月30日召開成立記者會，最初與嘉禾公司淵源匪淺，潘迪生與電影界並無淵源，最主要的影圈人脈都來自洪金寶和岑建勳。洪、岑在前一年1983於合作的《五福星》（香港原名《奇謀妙計五福星》，嘉禾出品）大收旺場，岑建勳在片中的捲毛造型也為自己建立起一個廣受歡迎的諧趣形象。

不過，岑建勳並不以此為滿足。如果說潘迪生是德寶的經濟靠山，岑建勳應該可以說是德寶公司——尤其是德寶前期——的思想和靈魂中樞。

他是香港很典型"baby boomer"（戰後嬰兒潮）世代的知識份子。本身雖然受的是英文教育，對中華文化也有感情，他留學英國，讀洋書，也讀《中國學生周報》，參加社會運動、保釣運動，自詡為文化人的同時，投身媒體工作也明白「搵食」的重要性。尤其步入影壇之後，商業片、藝術片，還有介於其中、什麼都有一點、言之有物的片子，他統統都拍。那種混合的東西——傳統的、外來的，結合成一種獨特的典型，在1980年代中期「九七」心理壓力增生的節骨眼上，激起異樣的浪花。

論者指出，德寶拍戲走的是「兩條腿走路」政策，從它的創業作就能看的出來。一方面有《雙龍出海》這樣從類型、卡司、片種、娛樂效果思考及規劃的作品，一方面則有《等待黎明》這種什麼都有一點點，組合起來又別具風格、別開生面，投資人會猶豫，片商可能不敢興趣的「另類」片。

因院線而登峰造極

德寶原先是製作公司，電影發行主要走的是嘉禾系統。就連在台灣（當時港產片極重視台灣市場，關於這點，從新藝城的成功即可見一斑），它在創業之初，也和嘉禾在台灣的分公司互動密切；現在貴為國際巨星的楊紫瓊當初在德寶出道主演《貓頭鷹與小飛象》，在台灣上映時就是在嘉禾新組、以西門町台北戲院為首的台北院線，是台北院線成為嘉禾專屬的首映之作。

1985年，邵氏集團因邵仁枚已經逝世，預備放手星馬院線、香港院線，同時也打算自電影製片轉進電視拍攝，消息一出，震驚亞洲影圈。邵氏在香港將旗下院線解散，四間戲院文華、黃金、寶聲、翡翠則由德寶承租，組成德寶的院線，由1985年初協商超過半年，到1985年7月拍板定案，自此便由單純的製片公司轉型成為製片、映演同時兼管的局面。在台灣，它也開始跟本地的發行商合作，先跟七賢，之後再跟龍祥，由掌握電影院線的發行商安排影片上映的期程。

德寶在香港的院線，也就是它承租的邵氏戲院，讓它的成就登峰造極，1986年號稱全年製片量達16部。它在平衡商業電影和藝術追求的同時，也紮紮實實地關注所謂的「本地特色」，突顯香港本位，帶出本土思潮，即便有西有中有混搭，「香港」意識在此間卻始終如此鮮明可喜，甚少悲情哀嘆，更多的是聚焦在當下社會的種種。

優質電影Quality Film的製作方針

德寶跟新藝城、香港新浪潮，有很多重疊相似之處，也有很多屬於自己獨樹一格的指標。它的多元性，還有兼顧產業需求和「言之有物」——論者所謂「創意先行」，岑建勳所謂要拍"Quality Film"的諸多作品，讓德寶在很多時間點上，撿起別家公司不要的創意提案，推了創作者一把，打造出華語電影史上不可多得的時代經典。

張婉婷和羅啟銳當時抱著《秋天的童話》企劃到處尋找投資，幾乎已經走頭無路，原本《非法移民》的時候還有邵氏支持，如今影壇老大哥轉進電視圈，面對這個「似有若無、淡淡的情愫」的片子，嘉禾也曾經想過接下提案，但條件是不准起用「票房毒藥」周潤發。

嘉禾的何冠昌建議張羅二人，何不把片子拿來嘉禾拍，嘉禾所有男星任他們選，比如當時正紅的成龍、洪金寶，都可以演「船頭尺」的角色。張羅心想，那可不行啊，洪金寶一演豈不成了諧趣片（雖然到「移民三部曲」的下一部《八兩金》，洪金寶真的演了唐人街計程車司機），成龍來演的話，結尾男主角狂奔追車，豈不三腳兩跳，一躍就躍過布魯克林大橋？

為了周潤發，張羅只好從嘉禾退出，最後找到德寶。岑建勳回憶，當時德寶業務正旺，他跟羅啟銳是舊識，接過劇本就帶到晚班拍戲的現場，一邊監場一邊讀劇本，讀著讀著，愛不識手，讀到還剩下最後十幾頁，不讀了，馬上知通張羅二人，企劃當天就OK。

哪知道，天上掉下來一部《英雄本色》，周潤發身價瞬間暴漲，張羅二人一開始還相當擔心他會不會把他們這部小品推掉，好在發仔言而有信，真的空出檔期飛抵紐約，專心拍攝《秋天的童話》，也為自己贏得第二座金馬獎最佳男主角的榮銜。

德寶拍過紅得發紫的《富貴逼人》系列，也拍過既險又奇的關錦鵬導演《地下情》。還拍過社會關懷系列《聽不到的說話》、《癲佬正傳》（台灣上映時名為《天天星期七》）；《聽不到的說話》在台灣上映時，電視廣告特別主打靜默無聲，用手語、字幕等等，還因此驚動很習慣電視機發出聲音的眾多家庭主婦，停下手上的家事，特別留意一下廣告，看看是不是電視機壞掉了。

《癲佬正傳》題材硬，導演新，爾冬陞充滿理想，岑建勳就特別提點他，德寶願意支持這部電影，但條件是一定要有明星演出，不可以是素人演員，否則影片會越過「寫實」的分寸，進而淪為整個產業結構裡，觀眾購票入場之後難以欣賞的棄兒產品，如此一來，口碑不佳，沒有賣座後勁，再怎麼「言之有物」也缺少可以傳達的對象。

岑建勳覺得，邵氏退場後，香港影壇「三大」居然能從嘉禾、新藝城數到德寶，簡直不可思議。但單單只是拍賺錢的電影，德寶也拍不過別人，所以公司的製片方針和定位，就這樣自然而然地成型。

洪金寶同為德寶公司的股東，雖然曾經笑道，拍了《聽不到的說話》的聾人，又拍了《癲佬正傳》的瘋人和社工，德寶接下來是不是該拍一部盲人電影？但，不可否認，德寶的製片策略無疑是成功的。

張婉婷也承認，不管是"Quality Film"還是"Commercial Film"，作為一個電影工作者，她想的就是拍一部"film"。希望言之有物，否則忝為導演！至於有沒有quality，能不能commercial，製片人端要負擔更大的思考和規劃責任。

好好睇的《秋天的童話》

岑建勳曾經感嘆，身為對整個社會、時代，有話想說的電影人和文化人，他們希望不只娛樂觀眾，也希望把自己看世界的看法帶出來。然而在影壇，在產業界，就是有現實的層面需要克服。否則，怎麼可能「好好睇」的《秋天的童話》一開始會沒有公司要收呢？

張婉婷在2022年接受新加坡華語電影節越洋訪問時，對當年被德寶「十二道金牌」結束紐約外景攝製，召回香港的經歷，依然記憶深刻。她說，當時跟紐約的兄弟班話別，抱持的是這部電影「大概就這樣」、「大概沒辦法拍完」的心情。

殊不知，原來德寶當年正火正旺，岑建勳身為總裁，分身乏術，公司的千萬大製作《中華英雄》在花蓮搭景開拍，《秋天的童話》是小之又小，才幾百萬的小投資，劇本他又欣賞，所以沒有親自在紐約監督。然而劇組內部傳來一些不太平順的風波和謠言，說導演「硬要等光」、「讓發仔每天傍晚跑馬路連跑十幾天」、「在中央公園噴油彩挨告」等等，負面議論甚囂塵上。岑建勳一聲令下，外景拍完就回香港。他解釋——不是要張、羅團隊徹退，而是想看看拍出來的成果如何。

《秋天的童話》毛片試映，岑建勳看了幾場，發出讚嘆：「好好睇啊」。

劇組重拾信心，配得出色的美術指導和攝影師協助，在九龍塘找了合適的場景開拍內景戲，順利把這段「童話」說完。岑建勳更大手筆把這部「秋天」的「童話」排期排在暑假黃金檔，台灣片商雖然把片名改為《流氓大亨》，但當年也正是拜了這四個字之賜，並將檔期排在8月上映，影迷擠爆戲院，想看看「小馬哥」周潤發是怎麼樣的「流氓」，又是怎麼樣的「大亨」；是怎麼樣的粗俗，又是怎麼樣的世故迷人、說出那句讓人回味無窮的"Table for two?"