在愛的碰撞下，我們曾經青春叛逆——訪《那一天》導演蔡宓潔

近期在LINE TV播映的「HIStory3」第二單元《那一天》，找來曾在系列作品中執導過《離我遠一點》、《越界》的導演蔡宓潔執導。其中描述男性之間愛情的《越界》曾入圍金鐘獎最佳戲劇，讓她感受到台灣對多元題材的鼓勵。

一般人可能認為BL劇（Boy's Love）是否只有腐女會看，但蔡宓潔表示這個認知是錯誤的。BL劇仍有其獨特的市場，也有很多小女生喜歡，「只是因為世代的不同，她們可能不會把自己歸類為腐女。」蔡宓潔說道，所以BL劇市場並不如想像中那麼侷限。

蔡宓潔認為所謂的「腐女魂」，放在90後的女生來看是比較不顯著的。原因在於現在兩個男生抱在一起是自然的，男生畫眼線很美也是應該的，這些原來被定義為「腐女」的視野，已經在新世代中健全，在她們視角上都是同一個世界。

「腐女文化是日本女權或女性主義意識的抬頭，腐女又有一個解讀是『心靈腐壞的女人』，當時腐女是在潛意識或從創作中，想像這些男人多樣的面相，以取得內心的平衡。」蔡宓潔說道。因為執導BL戲劇，蔡宓潔才開始做功課，她察覺BL的誕生其實極度黑暗。

比如說腐女很喜歡極端的「攻」跟「受」，但這個極端仍是與愛情綁在一起的，腐女以此去窺探男人的內心。「就像是創造一種極度暴力和不平等的狀況下，去取得自我心理的平衡。」蔡宓潔說，因為在不公平的記憶承載下，造就內心某部分的黑暗誕生，而相對地也就越想找尋光明，以獲得生命出口。

因為缺少了哪些，就會想去彌補那些

新作《那一天》以BL的設定來訴說一個簡單的故事，讓觀眾憶起生活中某一天的某些人，曾經讓自己感受到「愛」。「人在成長階段中，身體、環境和年代會告訴你，愛這件事情其實從發芽開始，就已經佔據相當大的影響力。」蔡宓潔說道。

蔡宓潔認為高中時期是對愛情的懵懂開始，這也是她一直喜歡拍攝高中校園片的原因。因為透過拍攝不同作品，用不同的高中生角度，或許才能重新檢視那個愛情萌芽的最初，整理自己的生命故事。她吐露：「就像我16歲離家出走，沒有人知道我是蔡宓潔，我把自己隱藏起來，但這是找自己嗎？我想也是叛逆吧！」

鮮少人知道蔡宓潔出身導演世家，父親蔡揚名，哥哥蔡岳勳都是著名的導演及演員，哪怕自己已入行多年，也從不主動提起。聊到自己的離家，可不是幾天的時間，而是五年以上的日子，當時的引爆點之一是追求「自主」。蔡宓潔說：「我爸媽的年代比較早，親情的相處模式比較保守，相對仍有父權時代的影子，所以在壓抑的狀態下，很希望擁有自己的自由。」但當時這些內心的想法在與愛情碰撞時，就點燃了爆點。

「愛情是我們碰撞自由跟自己發展的某個起點，喜歡一個人是自己無法控制的，所以當妳談戀愛後，妳會更有力量和立場，知道原來這才是我要的。」蔡宓潔形容自己的家庭相處，若與同齡朋友攤開來比較，就會發現自己的生活相對壓抑。

但外人很難想像，在演藝環境下成長的背景，不是應該更開放嗎？她認為可能因為父親受日本教育，個性上有被影響，而且正因為生在演藝世家，所能想像到灑狗血的情境，都會在家裡發生。「可能家人都是拍戲的，所以覺得沒有將戲劇推到一種極致會沒張力，生活也是如此。」聊起這段時她笑著說，事過境遷後留下的都是創作養份，也可能正因缺少過，所以想用作品去彌補。

青春的叛逆，是想證明自己的價值

16歲離家的蔡宓潔一開始窩在朋友家住，後來打了工有些收入，就租了一間在客廳用木板隔成的小房間。當時她去過拉麵店、酒吧工作，期間認識了許多朋友，有些朋友會常請她吃飯。「每天打工就是想下一頓餐費、摩托車油錢怎麼來，在外面生活可以混一頓吃的是很棒的支撐。」蔡宓潔說。

但「蔡宓潔」這個名字當時在朋友圈並沒有人知道，「幾乎有四、五年的時間，我就只給了一個綽號。」她要大家別問她名字，也不用知道她從哪來。但家人難道不找她嗎？她說當時爸爸哥哥都忙拍戲，媽媽也都直接聯絡學校，一直認為她在鬧脾氣所以也沒理她，導致蔡宓潔與家人形同陌路。

「我離家後，有一年腳傷住院，那時剛好18歲生日，在仁愛醫院的四人病房，那天病床剛好空了，我就挪到窗邊的位置，是一些朋友來幫我慶生。」蔡宓潔總是在爽朗的笑聲中說起過往青春。或許蔡宓潔的內心也遺留些許遺憾，她認為那時的自己是一種叛逆，為了證明自己沒有家人也可以存活下去，不過當時經歷的確助長了她的獨立。

導演的養成，是生活的潛移默化

「我從小就喜歡寫東西，因為喜歡交筆友，可能因為太壓抑了，需要一些女孩子間的閨密。」蔡宓潔說道。此外她也寫日記，但寫的方式跟一般人不同。比如一頁中，她會在不同角落跳著寫，某角落寫天晴，中間可能紅綠燈，右上寫著忠孝東路。

她笑說當時日記就算上鎖也沒用，因為媽媽要開鎖就一定能開，為了不讓自己心情被看穿，所以會上演諜對諜、把家人當假想敵的小劇場。這個習慣延續至今，導致她的邏輯思維常常是跳躍式的。

後來遇到監製張庭翡，問了她想當製片還是導演，她只思考了一下就毫不猶豫選「導演」。蔡宓潔陸續拍了「HIStory」系列及部分作品，但當導演除了過程的努力，也需要資質，「回想起來，爸爸多少對我有影響，大概四五歲的時候就看了《雨人》（Rain Man）這類型的經典電影，不過那時他們其實什麼也沒做，就是會一直放電影給妳看。」蔡宓潔說。

那時的她看不懂，只見螢幕裡的人動來動去，年紀再大了些，又會再放給妳看。之後人生碰到一些事情，才發現「那些畫面都會回來」，那些曾經看過的東西，或許就是爸爸對她的潛移默化。

《那一天》，是青春成長印記的碰撞

由於先前已拍了幾部校園青春劇，《那一天》的校園戲對她來說理應駕輕就熟，沒想到還是遇到了挑戰。蔡宓潔說：「因為這部戲的時間設定是2019，我發現這離我的高中實在太遠了。」對比現在年輕演員的奔放與自由，無論怎麼看，都覺得自己是媽媽的視角。

尤其這回壓力更加成，「拍BL沒有壓力是不可能的，因為過去作品有了一些共鳴，現在就會想，如果成果比當時的糟，會不會那時只是運氣好。」她知道運氣也是成功的元素之一，但卻不能是唯一。也正因為這已不是第一次拍校園劇，所以會更希望知道當中的好壞在哪裡。

問起導演完成作品後是否會給家人看，蔡宓潔說：「第一次拍戲的作品他們看後沒多說什麼，我覺得他們好像想著：妳終於也到了這一天呀，知道當導演有多難嗎，這樣的東西其實是不行的喔，但歡迎來到我們的世界！」

至今，蔡宓潔拍攝的每一部作品都會傳訊息跟家人分享，但若家人沒有「秒回」，她就會生氣。「我說的秒回是指三天內或一周內，若會回我就表示連結都還在，不然我也不主動講，下次他們傳訊息來我也不回。」蔡宓潔說道。雖然平常是掌控全局的導演，但心中仍存著一個小女孩的心心念念。

就像她描述《那一天》的故事很簡單，就是「愛」之下的碰撞；也不是什麼大時代下背景的故事，就是日常生活的某一天。「劇本恰好就碰撞了我曾經有過那麼多的那一天。」蔡宓潔說，她最後想起十多歲的青春裡，很幸運都碰到良善的人，「如果那時候我遇到的是壞人，可能就不是現在的蔡宓潔。」蔡宓潔說道。

因此，至今她一直抱著希望，希望這個世界可以再多一點愛與良善。對家人也是，現在的她知道「愛」若不存界線，溫暖會一直都在。