《刻在你心底的名字》：禁忌時代下的一場禁忌愛戀

「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。」這是《刻在你心底的名字》最重要的一句宣傳詞，而本片設定的時空背景，亦讓人明白，在那樣的時代相愛，必然如史詩一般壯烈。

本片由柳廣輝執導、瞿友寧監製，敘述兩名高中男生的禁忌情感，當時台灣剛解嚴，阿漢遇上了Birdy，從此世界就好像繞著他轉；後來學校開始招收女生，兩人友達以上、戀人未滿的曖昧情愫，因學妹班班的出現開始崩裂。

本片與許多青春同志電影一樣，主角某天發現自己的性向與多數人不同，因而陷入自我懷疑，甚至厭棄自己。這段煎熬難解的日子，有人熬過了，成為日後新生前行的奠基；而有人未盼得世界的理解，早一步放棄了世界。這段掙扎與成長幾乎成了同志電影的套路，一來坦然接受自己性向的劇情有點平順無波；二來這亦是多數同志的真實人生，尤其在片中那個禁錮的年代。

阿漢與Birdy在泳池相遇，那是一個流動的場域，「水」經常成為許多電影暗喻情慾的表現手法。在水中，阿漢張開眼睛看向Birdy，好似把自己的心順著水波推向他。阿漢發現自己對Birdy的感情，而Birdy同樣愛著阿漢，但礙於社會氛圍，愛情開始的那天，也幾乎宣告了它的死亡。

愛的方式與型態

本片之所以令人揪心，很大部分原因是阿漢與Birdy的人物設定，以及他們在面對愛情時，幾乎違反人設的反應。Birdy敢於挑戰社會，阿漢總是被同儕壓力和教條所規範，然而當兩人的感情走向死胡同，卻是阿漢更為勇敢地去愛著、追著。

這樣的劇情轉折，讓許多人為阿漢感到心疼，也因此讓人猜想，阿漢好像「更愛」Birdy一些。然而就像人們常說「愛無法量化」，或許我們該談的不是誰比較愛誰，而是他如何愛著他，而他又如何愛著他？

Birdy很瘋，但他明白這世界的極限在哪，他明白該如何衝撞體制，才不會被反彈的力道打碎。阿漢和Birdy不一樣，他從小幾乎是扶著繩索行走，貼著高牆繞行，即便這段愛情那樣猛烈，他卻不懂得在愛時保護自己，在對世界咆哮時抱緊自己，而Birdy就是那個擁抱他的人。

很難說誰比較愛誰，但Birdy的愛更為周全，阿漢的愛更為狂烈；也很難說當初誰更勇敢一點就能成就一段美好愛戀，因為那是民心思動的80年代，卻也是舊勢力仍死死掐住社會的年代。讓對方好好地活著，或許帶點遺憾，卻已是最美也最痛的祝福。

兩人在浴間的一次激情，是跨越了重重難關才能到達的彼端。那時Birdy受傷，無法自己洗澡，坍方的心房由外顯的傷來呈現，一個人唯有如此脆弱之際，才能偷偷放縱自己，接受愛，也表達愛。然而激情過後氣氛急轉直下，Birdy向阿漢道歉，因為他已然明白這段感情將如何刻骨銘心，卻也明白他們如何不容於世——那是一個必須為自已的愛情道歉的年代。

時代感與斷裂感

片中的一些情節，可看出導演努力塑造解嚴時代的痕跡，亦用了許多重大事件或社會議題來重建歷史，如總統公告解嚴、蔣經國逝世、抗議人群、教官權力等等，試圖加強當時已經悄然翻動但依舊被壓制的自由思潮。「電影」也成為片中另一個刻畫年代的元素，兩人偷走戲院的海報，彷彿也想偷走電影裡精彩的人生，而其實他們的人生已足夠精彩，只不過能起身與之共舞的氣力，都已在與他相遇的年歲裡耗盡。

可惜的是，片中的時代背景卻尚未能與主線人物的情感完整貼合，使得其中的歷史事件稍微讓人有拼貼之感。或許這樣的斷裂感，不只來自於時代與人物的不夠貼合，更因為這些事情對現代人來說已是過往、已耳熟能詳、已不再視為奇觀；但對當時的人們來說，每一天的世界都比昨天更不同一些。

片中出現了蔡藍欽1987年發表的〈這個世界〉，這首與解嚴同一年問世的歌曲，如今聽來頗具時代感。歌曲雖然表達了這個世界的悲喜美醜，卻也願意相信世界其實沒有那麼壞。此外，本片找來盧廣仲演唱片尾曲〈刻在我心底的名字〉，恰到好處地為劇情提味。「你沉默的回應，是善意」這句歌詞，暗示了兩人早已心意相通，甚至明白對方的不回應，就是給自己的最佳答覆，這樣的感情又怎能不讓人心碎？

初戀的休止符

近幾年有些影視作品，喜歡主打Queer’s love以及演員裸露的畫面，但本質還是停留在異性戀情感的刻畫，使得片中Queer的設定流於嘩眾取寵。

然而《刻在你心底的名字》完全沒有前述「Queerbaiting」的問題，本片靈感來自導演的高中初戀，片中雖有異性戀成分，但更多的是寫實呈現同性戀者選擇的人生道路。創作者勇敢地直視過往，回憶陳年的傷痕與愛人，彷彿是用一次盛大的紀念，為初戀真正地劃下一道休止符。

本片作為一部純愛電影，透過兩位男主角的互動，深刻地演譯禁忌年代下的一場禁忌愛戀。那是稚嫩邁向成熟的過渡，也是威權邁向自由的過渡，更是自愛與愛人的搖擺，而戀人們終究會明白：「我愛著的人也愛我」。