2021倫敦影展現場紀實：力克疫情、回歸實體的大銀幕盛會

繼上篇電影總評，雖然今年並非第一次參與倫敦影展，但卻是疫情後相較「正常」的一年，身為影評人，這兩週來除了滿滿看片行程，也參與許多影展活動，得以從中看見影展的更多樣貌，也有助於一瞥影視產業的趨勢。

影人採訪，紅毯紀實

猶記去年幾乎全部影展片都在線上平台放映，並藉由限定日期與時間的方式進行首映，好處是在任何地方皆能輕鬆看片，但對觀影經驗而言不見得是件好事，除了容易被外在事物干擾，許多片如《游牧人生》在小螢幕呈現的效果不比大銀幕，難以精準接收畫面的質地和聲音精緻度，因此等到幾部影展片上映時，我都還特地到影院再看一次。

由於疫情相較緩和，本屆重點片全數移至實體播映，只剩下為數不多的電影在線上平台放映，二週以來每日都有Gala或Special Presentation活動，特別挑選較為熱門的電影在相較能容納更多人的皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）放映，同時在放映前也會有紅毯活動以及映後會談，緊鄰倫敦蘇活區（Soho）的熱鬧熙攘，倫敦彷彿化作一座電影城。

這次親自參與幾場紅毯訪問，可能因為現下旅遊不易，現場以英國本地與歐洲媒體為大宗，自己時常是全場唯一的亞洲代表。我們通常會在早上參加影展專為媒體放映的場次，接著在下午親自訪問參與影人。能夠在看完電影後與導演、演員或製作人面對面交流是件很棒的事，例如訪問《史賓賽》的女主角克莉絲汀・史都華，她也向台灣致意，或是《上帝之手》導演保羅・索倫提諾（Paolo Sorrentino）與《迷離蘇活夜》的導演艾德格・萊特（Edgar Wright）等，皆不吝分享創作理念與拍攝經驗。

不只是與影人交流，紅毯場合上來自各國的媒體也常常彼此聊天，倫敦是一個文化兼容並蓄的城市，不只影展工作人員來自各種族裔，媒體亦然，雖然因疫情而不較往年多元，但仍時常有機會在影展上遇見來自不同國家的觀影好友。

社交聚會，產業交流

倫敦影展除了與觀眾溝通，也舉辦多場產業活動，促進電影從業人員之間的認識和交流。例如多個晚上都會有的「社交酒會」（Networking Drinks），每晚由一個影展合作夥伴贊助包場，提供酒水並邀請電影業界人士在看完一整天電影之後，來到這個不那麼正式的場合放鬆、聊天。

我在這個場合上遇見了在電影產業不同環節中工作的人員，諸如導演、編劇、製作人、作曲家、各國影展策展人、或電影公司高層等等，也有初出茅廬的新導演，帶著作品尋求曝光，像我一樣的影評人並不常見，因此每當介紹自己的身分時，對方總開玩笑地退後三步，打趣地表示「他們畏懼影評，但也好需要影評」。

一次與影展總監Tricia Tuttle聊天時，她也提及倫敦影展設立的BFI Film Academy是作為影展與年輕創作者的橋梁（BFI意即「英國電影協會British Film Institute」，成立於1933年，是倫敦影展的主辦方），類似台灣金馬電影學院的存在，在產業面上提供專業幫助，並透過影展平台選片，讓作品被更多人看見。

串流強勢，並存新局

在觀看本屆電影的過程中，發行商除了傳統的華納、環球、Lionsgate之外，會發現串流平台出品的電影明顯增加許多，如Apple與A24共同發行的《馬克白的悲劇》（The Tragedy of Macbeth），影星喬治克隆尼（George Clooney）執導的《溫柔酒吧》（The Tender Bar）則是Amazon Studios，《聖慾》（Benedetta）等十一部片則是英國藝術電影串流網站MUBI發行。Netflix的曝光度則更高，包含開幕片《復仇之淵》、《上帝之手》、《失去的女兒》、《犬山記》與《慕尼黑：戰爭邊緣》等眾多本屆影展熱門片皆是Netflix出品。

串流平台崛起早已不是新事，然而歷經一年大疫，電影院慘澹經營，線上串流似成不可逆轉的趨勢，與其說誰取代誰，更像是一種彼此交互合作的新模式。這些電影雖是串流平台發行，但通常都會先行在限定影院播映一段時間後才上架串流，因為導演拍攝作品時通常預設它們將在大銀幕播放，其中好幾部片也幾乎是為大銀幕而生，因此想看大銀幕的觀眾即便錯過影展，也依然有機會一睹影院級別規格的作品風采。

被稱作「影展中的影展」（Festival of festivals）的倫敦影展，集結從年初日舞影展到秋季多倫多影展的強片，在今年重新將重心擺回線下實體活動，無非是一次美好的回歸。多個場次售罄的速度也反映英國觀眾亟欲回歸電影院的渴望，雖然選片上仍以歐美作品為主，在亞洲敘事呈現上有進步空間，但在性別、族裔上都多元並陳，多部疫情相關電影也緊扣這一年來的時事，趣味橫生。倫敦影展在英國人口近七成完全接種二劑疫苗的狀況下舉行，或許仍不能完全放心，但比起擔憂和小心，更多的是放鬆與享受，畢竟唯有闊別電影院，才會知曉集體觀影的美好與神聖。

倫敦影展，明年見！