如何成為一個說故事的人：《我的出走日記》編劇朴海英的創作心法

金鐘典禮已落幕，激情夜晚過後，讓產業持續往前才是關鍵。發展影視產業像一場長跑，當內容競爭者不再限於亞洲，台灣影視如何更上層樓？看向同處東亞的韓國，韓流文化的國際影響力近年迅速成長，幾乎主導著東亞面孔的影視話語權，讓曾是次文化的韓語晉升文化強勢語言，此時，請益交流便相當有幫助。

本屆金鐘獎不只賦予榮耀，更舉辦國際工作坊講座，由韓國名編劇朴海英對話《誰先愛上他的》、《我可能不會愛你》台灣編導徐譽庭，並由《下一站，幸福》、《媽，別鬧了！》導演陳慧翎擔任主持人。讀者或許知道，我一直都是朴海英編劇的粉絲，她的作品產量並不高，但劇本多年打磨精製，部部直指人心，如黑暗中的微光，溫柔而不刺眼。

如常，平常，尋常

朴海英作品生活感十足，充滿濃厚的日常醇厚質地，體現於劇裡角色與對話之中。有人用「喪」形容，有人用「悶」比喻，但我認為更好的字是「常」——如常的日子，平常的時光，看著這些尋常人們，如何在人生中的坑坑洞洞間生存。

我們企盼萬能角色，期待超乎常人的男女主角。但朴海英不給我們這些，因為戲劇目的不只是逃離現實，它更像是面鏡子，映照浮生，並給予我們一點安慰，一絲「有人懂我」的理解。

以往台灣獎項邀請外國嘉賓，時常僅是在典禮上頒個獎，並入境隨俗說句「入圍的有」、「得獎的是」……我往往困惑，這樣究竟能為產業人才帶來多少實質養分？因此特別佩服這次金鐘團隊——二場工作坊、二場典禮，一場電視獎得以發揮更多角色。

朴海英近期創作的《我的大叔》和《我的出走日記》是我認為堪稱「人生劇」的韓劇高標，當然不能錯過這次難得對談。在講座中收穫許多，尤其以下幾點格外印象深刻，筆記當下感到豁然開朗。無論你是正在寫作的人，或是深深為朴編作品所著迷的人，也許都能從中得到共鳴。

為何用「崇拜」？

《我的出走日記》中，廉美貞渴望著具先生「崇拜」她，其實對現狀的厭倦與落入平庸的困境。「崇拜」一詞使用極巧，朴編認為現代人的愛變得條件化，好像變成一種交易。人與人之間的祝福不但沒有被提起，更盡是摩擦與競爭，因此想用「崇拜」這個詞，探問關係中最美好的面向。

在儒教思想環境下長大的台灣與韓國皆然，總想著「要做什麼才能不讓別人丟臉」，生活如桎梏，難免喘不過氣。徐譽庭編劇補充，在她的編劇作品《我可能不會愛你》中，女主角程又青的「驕傲」往往被認為是缺點，但為何不能成為是一種特色？當我們急著去定義或標籤種種事物，並且把付出認為是一種利益交換或投資，那麼似乎忘卻身為人的本質，與一段段關係本該成為的樣貌。

除了「崇拜」，《我的出走日記》劇名中的「出走」一詞，在戲劇播出時也曾引發討論。先前曾在評論中提及，更精確的翻譯是「解放」（해방），但何謂「出走」？朴海英認為，解放是對自己的寬容與大氣，原諒自己也是一種解放，不讓罪惡感吃掉自己的自信，這也連結至她過往的挫敗經驗。

創作者的失敗與等待

在問答環節中，也有觀眾提問朴編「作家遇上最大的失敗為何？」朴海英分享人生第一部戲劇是巨大的失敗，收視率不佳源於她不理解觀眾，也不知道一齣能感染觀眾的戲劇，該有什麼樣的架構與公式。

《我的出走日記》與《我的大叔》擁有的共同點，在於它的慢。兩者都有相當大篇幅的「通勤戲」，時常是不發一語的勞動或僅僅是人們走路。在常見的戲劇標準中，這些戲並未具備推動情節發生的功能，因此常淪至被刪剪的命運。但這幾部韓劇卻選擇保留下來，反倒為其增加況味與生活的實在感——「不賺錢也行，探討陰暗面也可以」，朴海英如此說。

實務上，台灣投資者在看到這種劇情設定時，往往容易先下定論，諸如「這不會賣」、「觀眾不會喜歡這麼慢基調」云云。話雖如此，並非是韓國月亮比較圓。其實《我的大叔》早在2013年便開始企劃，然而當時影視環境仍充斥超能力、高富帥角色，並不看好一個「過於平凡的男主角」，因此這齣劇遲遲等到2018年才問世——等待，也是創作成形的必要。

徐譽庭給予的建議是，對於新手編劇而言，自然沒有太多議價籌碼。因此應先在既有環境中試圖平衡自我與商業需求，等到耕耘多年，已然成為有知名度的品牌，便能有更多自我發揮的空間。

獨白與動作的使用

獨白，是《我的出走日記》的一大特點。朴編使用獨白的形式，令觀眾理解角色心境，很多碰觸人心的語句，也往往出現於戲劇中的獨白處。

當角色非屬於外向（如《我的出走日記》中的廉美貞），敘事方式便時常得用隱喻方式，將那些沒有辦法說出口的話語，藉由獨白讓觀眾知道，使觀眾得以發出——「我也是啊！」的驚嘆。

徐譽庭補充，她在《我可能不會愛你》也很常使用獨白，通常那便是想跟觀眾對話的時候。此外，寫獨白必須有一個說話的對象，那個對象最好的設定——便是自己。

風與奔跑的意象

講座中也有對於「動作」的討論，一般劇本寫作中除了角色對白之外，台灣書寫上習慣加上三角形，亦即畫面說明或描述。舉凡場面景色、人物走位、角色表情等等，種種非演員台詞的敘述補充都會標上「△」。

在《我的出走日記》第十一集中，當具先生和廉美貞在深夜走上山，美貞說著一段獨白後，具先生伸手撫摸著她的背。接著兩人輕輕一吻，畫面迅速轉為遠景。令陳慧翎導演好奇的是，這段劇本的「△」為何？

「風。」——朴海英編劇如是言，她在劇本中只寫了山上風很大，美貞看似覺得冷。於是具先生撫著她的背，兩人的臉靠得很近。一直到她看了播出，才知道他們接吻了。

徐譽庭導演則提及另場同樣有意思的戲。在《我的出走日記》第十二集裡，當昌熙不小心撞壞了具先生的名車，被發現後，具先生開始追逐昌熙。他們就這樣你追我跑，鏡頭也就這樣跟著，好似要跑到天涯海角，跑著跑著，朋友還遞上水瓶為他們加油。最後，他們似乎也忘了自己為何而追，但仍舊不停地跑著跑著……。

讀懂此幕，便會明瞭這像極了生活中的每個人。為了不同目的而跑著，日復一日，儘管再想放棄，也依然跑著，最後彷彿成為不斷前進的動力，那是多麼美的意像。

沒有靈感，該怎麼辦？

身為寫作者，必定面臨靈感碰壁的時刻。朴海英說，她會深呼吸，並且想著白色的光（似冥想）。不要想著要寫什麼，先把電腦打開，照著你的手，靈感可能就會跑出來。有時則仰賴觀察，例如她在咖啡廳寫劇本，覺得旁邊男女對話太有趣了，就放下筆，靜靜聽著他們對話，試圖捕捉日常瞬間。

徐譽庭認為，身為編劇常常沒有上下班時間，成日思索劇本，其實是相當累人的消耗。在累積多年工作經驗後，她逐漸改變寫作模式，規定自己一天寫幾頁，早寫完就早下班。她也呼籲新手編輯不要一畢業就想立即寫劇本，累積人情世故，不同領域的人生經歷，同時保持創作者的幽默感，不要太嚴肅、想說教，三十歲再開始也不遲。

如果自己覺得是對的，就繼續走下去

在串流平台的時代，我們時常放太多重點在平台本身，想著要如何迎合觀眾，如何迎合演算法來增加影響力，但朴海英認為這是本末倒置。不應該揣想全球觀眾想要什麼，而是自己究竟想說什麼樣的故事。在發展故事時，她也藉由與年輕世代或和自己世界不同的人們合作，擴展自己的理解，得以描摹現代人們的樣貌。

令眾人好奇的，朴海英的下一步為何？

朴編透露自己接下來作品的關鍵詞是「擴張」，但細節仍在思索。遙想《我的大叔》後，我們等了四年才有後作《我的出走日記》，因此下部作品應當不會在短期內誕生。不過，或許多年後當新作推出，我們便能明瞭她今日所謂「擴張」為何種意涵。

最後，當主持人問朴海英，有什麼話想對新人編劇說，這樣一個溫柔的說故事的人，她留下這樣一句話——

正確答案自己知道，如果自己覺得是對的，就繼續走下去。