宮田彌太郎的裝幀藝術（上）：戀慕南方想像的「華麗島」
念想數年前（大概在2015年左右），出身台南的插畫家洪福田以自家工作室「蘭心巷書房」為名，採用傳統版印方式搭配黃竹紙印刷，獨立出版了第一本自製手工書《赤崁再記——我的西川滿》。
書裡透過樸拙可愛的漫畫筆法，藉由一名外地觀光客少年的視角，走訪台灣古城赤崁樓、大天后宮等在地名勝，旅途中甚至偶然遇見了從日治時期穿越而來，欲在台南「米街」（今稱「新美街」）金銀紙店尋找蒐集民俗版畫的詩人裝幀家西川滿，彼此牽繫起對台灣風土文化的眷戀及鄉愁。此書除了以西川滿小說《赤崁記》為線索，試圖引領讀者感受百年前台灣傳統版印之美，更帶有濃厚的致敬之意。
其後，大概又過了一年多（2017年），福田兄捎來訊息，得知他因緣際會從友人手中獲贈一冊昭和十七年（1942）西川滿改編自吳承恩原著的奇幻小說《西遊記》（上卷），並打算以「水印木刻」方式重新復刻此書由宮田彌太郎原作、繪製小說主角「齊天大聖孫悟空」的封面版畫。
有趣的是，1908年出生於日本福島縣會津若松市、三歲時隨家人移居台灣，生肖屬猴的西川滿本人，綜觀其一生熱愛「造書」的興趣與成就，簡直就像他筆下改寫《西遊記》裡的孫悟空七十二變，身兼小說家、詩人、裝幀家、報社文藝欄編輯、日籍作家在台的文壇領袖（當時許多作家友人皆暱稱他為BOSS），以及台灣最早的藏書票推廣者等多重角色。
甚至，舉凡祭祀鬼神的金紙銀紙、祖母的遺物衣服布料、漢人社會的媽祖信仰，乃至鄭成功後代在台南赤崁的歷史傳說，西川滿幾乎都能一一信手拈來，並且善用那些過去不曾被知識分子重視的本土民間素材，搭配各種變化多端的限量版本設計，毫無違和地融入他親手製作的書籍裝幀樣式當中。
從戰前跨越到戰後，西川滿曾經兩度翻譯改寫《西遊記》。第一次是在昭和十七年（1942）以「劉氏密」為筆名在《國語新聞》上連載，同年隨即由「台灣藝術社」發行《西遊記》（上卷、元卷、大卷、燈卷、會卷）全系列共五本，封面畫作皆出自宮田彌太郎之手，上市後旋即洛陽紙貴、大受歡迎。第二次則是戰後1947到1948年間，由「八雲書店」發行一套三卷本（百花の卷、火雲の卷、草龍の卷）的《西遊記》，同樣也在日本掀起暢銷熱潮，毋寧更為當時剛被遣返回日本、經濟狀況仍屬拮据的西川滿，帶來了一筆足以安家的版稅收入。
竹馬之友：優雅樂天的紅顏美少年
回顧西川滿生平投入裝幀藝術的造書生涯當中，最主要的合作對象有兩人。一是自幼出生成長於台北城內東門街、原先從油畫逐漸轉習版畫的「灣生」畫家立石鐵臣（1905-1980）；另一則是在東京出生、隔年即隨父母來台，初期以美人繪膠彩畫作（當時台灣稱作「東洋畫」）聞名藝壇，西川滿暱稱為「竹馬之友」的版畫家宮田彌太郎（1906-1968）。
在創作風格上，宮田彌太郎的畫作裡似乎總是帶有一股明朗、清秀，宛如童話般的優雅氣息，即便是外在大環境的悲傷氛圍下，也仍能讓人明顯感受作者本身的樂天性格。迥異於立石鐵臣那種近乎樸拙、熾熱、濃郁的筆法，透過深入的田野調查與採集，所捕捉到台灣風土民俗的時代感。兩人皆以各自獨特的作品風貌，用來呼應西川滿的浪漫唯美傾向及「為藝術而藝術」的偏執，從而形塑出其裝幀書物的台灣想像。
大正九年（1920），13歲的西川滿進入台灣總督府台北中學校（後易名台北州立台北第一中學，戰後改稱建國中學）就讀，認識了來自台北商工學校的宮田彌太郎，並於翌年（1921）受教於日籍畫家鹽月桃甫（1886-1954）。
西川滿形容當時的宮田：「小個子，瘦身，美少年，臉上不斷浮現笑容。我講是，他就應好，初見面時就肝膽相照。竹馬之友，於是誕生」1。彼時意氣相投的兩人，同樣都熱愛文學藝術，於是西川滿便委託摯友宮田替他製作了第一款專用藏書票。由於他們每天上下學經常路過台北城內的「重熙門」（今「小南門」），因此宮田選擇當作圖像主題，刻繪了這張獨具風貌的「城門」（1922），書票上印有拉丁文「EXLIBRIS」（予以珍藏之意）和西川滿名字的羅馬拼音「Mitsuru Nishikawa」。
大正十三年（1924）5月，西川滿與清家治雄、宮田彌太郎等友人合作創辦同人性質的文藝雜誌《櫻草》。由於宮田本人不僅擅長繪畫，寫字也相當秀麗，因此整部雜誌幾乎都是由宮田手工完成，包括逐字將內文謄寫抄到鋼版上，並在內頁版面繪製插畫。《櫻草》創刊號油印80部，僅寄售於台北榮町（今衡陽路一帶）的新高堂（戰後由東方出版社接收，今東方大樓現址）、文明堂、杉田書店等據點，因廣受女學生歡迎，雜誌很快便告售罄。該雜誌封面圖像以纖細、優雅、充滿活力的流暢曲線，勾勒出一名女性人物如波浪起伏的舞動姿態，其造型風格顯然受到當時歐洲興起的新藝術（Art Nouveau）浪潮所影響。
我是餅店師傅，而他（西川滿）是詳細指定餅乾樣式的客人
根據胞弟宮田金彌在〈憶亡兄〉文中回憶，宮田彌太郎自幼便對書畫、詩、小說等文藝特別有興趣，中學以後便立志成為東洋畫家。昭和二年（1927），西川滿與宮田彌太郎各自從學校畢業，兩人相繼赴日進修。西川滿進入了憧憬的早稻田第二高等學院攻讀法國文學，宮田彌太郎亦前往東京川端畫學校，拜入著名的東洋畫家野田九浦（1879-1971）門下習畫。
昭和八年（1933），西川滿自早稻田法文科畢業，隨即返台定居於台北市大正町二條通（今中山北路一段33巷），翌年（1934）來到《台灣日日新報》上班，負責「學藝欄」編輯工作。而宮田彌太郎也進入了總督府文教局編修課，擔綱繪製教科書的插畫。
當時兩人陸續都找到正職，有了餘裕的收入，西川滿先是在昭和九年（1934）9月於自宅創立「媽祖書房」（台北市大正町1-14號），同年10月創刊發行全書以日式宣紙手工精印的文藝雜誌《媽祖》，此後每期封面和內頁皆有宮田彌太郎、立石鐵臣發表的版畫創作，其中第五期（1935年7月號）更是台灣美術史上首見以「紙上版畫展」為主題的策畫專輯。
1935年4月，西川滿發表生平第一本詩集《媽祖祭》，宮田彌太郎負責裝幀，採限量發行330部，其中300部為紙質封面的「春龍版」，30部為麻布封面的「春福版」，兩者皆以台灣各大廟宇常見的「加冠」、「晉祿」門神作為裝幀圖像，扉頁上方浮貼著宮田彌太郎取自台灣民間常見用來辟邪制煞的「劍獅」造型藏書票。至於書籍內頁，則是使用西川滿在台北「松浦屋」倉庫初次發現一種極美的明治時代「土佐仙花紙」。後來他在台灣時期完成的所有限量版書籍都是用這種紙來印製。
提及《媽祖祭》的裝幀設計，宮田彌太郎曾有一番妙喻，他將自己形容為餅店師傅，而西川滿則是詳細指定餅乾樣式的客人，他只不過是按照西川的品味及構想，盡力把這件事情做好罷了。
▍下篇：
- 參考西川滿作、張良澤譯，1997年5月30日，〈宮田彌太郎遺事〉，《中央日報》副刊，18版。
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