李行與瓊瑤電影（七）：來時春已老，去時花謝了——談《浪花》

不顧世俗眼光，大膽去愛的女藝術家，身陷情網，介入知名畫商的家庭，掀起兩代之間「代溝」裡的滾滾浪花。就在畫商的家庭可能要因此破碎之前，屬於「下一代」的年輕人跟她懇談，希望她放手。她並未多做承諾，只是坐在鋼琴前，拂起琴鍵幽幽唱道：

來時春已老，去時花謝了。莫為春嘆息，莫為花煩惱。
給你有多少，只有我知道。給我有多少，只有你明瞭。
愛的夢縱然再美好，隨著那浪花沖散了！

這56個字，把《浪花》的電影故事做了完整的總結。在這裡，有「你」，有「我」，有「愛的夢」，而且它「美好」。然而，愛情來時春已老，去時花謝了；儘管如此，也請別再嘆息，不要煩惱。

為了電影《浪花》，原著瓊瑤和李行導演之間的密切關係起了變化，到最後不再合作。瓊瑤自組巨星公司開拍創業作《我是一片雲》，繼之以《奔向彩虹》和《月朦朧鳥朦朧》；李行將手中握有的瓊瑤中篇小說〈風鈴〉拍成《風鈴風鈴》，片商安排檔期時竟與《奔向彩虹》強碰。接著他和編劇張永祥，嘗試把心目中所有「瓊瑤式賣座元素」歸納整合，共治一廬，完成《白花飄雪花飄》，也恰巧與《月朦朧鳥朦朧》先後上檔。

之後李行回歸鄉土寫實正本戲路，瓊瑤繼續打造愛情夢幻王國，創下新的賣座紀錄，也將華語文藝電影發展歷程中，獨一無二的「夢幻寫實」系列作品，定型成為所謂的「三廳」。罵也好，讚也好，它雄踞影壇多年，如今回望，果然是時代的產物，也是時代的反映。

海上的浪從哪裡來？

《浪花》以女藝術家秦雨秋（李湘飾）還有畫商賀俊之（柯俊雄飾）為故事中心。早已離婚、獨立謀生的雨秋和外甥女戴曉妍（林鳳嬌飾）長住在一起，某日她帶著幾幅畫作，來到頗負盛名的雲濤畫廊求售。

其中一幅題為〈浪花〉的作品令畫商賀俊之備感驚艷，不但同意雨秋將作品寄賣，甚至私下收購〈浪花〉作為藏品。曉妍好奇闖進雲濤，想看看姨母畫作的標價，不期結識俊之的兒子賀子健（秦漢飾），兩人互有好感，也自然開始交往。

俊之育有一子一女——子健和珮柔（張艾嘉飾）都在讀大學。賀太太當慣養尊處優的貴婦，成天在家裡打麻將，不知道也不明白該怎麼跟丈夫兒女溝通。尤其雲濤畫廊開業後，俊之以藝術品為生意，這樣的世界離賀太太已經太過遙遠。

珮柔傾心常在報端發表文章的青年作家江葦（勾峰飾），江葦出身寒微，在車廠當黑手，工餘才有空撰文投稿。一雙小兒女總因為階級、財富這些問題激烈爭執，又會因為真心相愛而再次復合。

雨秋的作品銷路甚好，在很短的時間內迅速竄紅。這日她又完成一幅自畫像，俊之在雨秋的畫室見到作品，深深震動，再見佳人，更為之傾倒，兩人展開一場地下的、秘密的不倫之戀。想退又退不出，想逃也逃不掉，就這麼陷入情網而難以自拔。

這一天，俊之知道子健和曉妍又來了雲濤，便請子健帶女友正式跟自己見個面。不料曉妍突然精神崩潰，當眾哭鬧，惹出極大風波，直到他們急電雨秋前來安撫，才終於平靜下來。

俊之和雨秋、子健和曉妍，長談至凌晨，原來曉妍年少時曾經失足，不料家人未曾以愛和關心來彌平傷痕，反而施以打罵，使其受創更深，釀成頑疾。也因此一向都是家中「叛徒」的雨秋，才決意收留曉妍，不讓她再受到那些以愛為名的凌辱與傷害。

父子二人徹夜未歸，賀太太已經起了疑心。自然，外面早也風言風語，什麼「女畫家」三個字，傳得好難聽。然而經此風波，俊之愛雨秋更深，兩人也都明白，他們已經墜入深淵再難回頭了。在子健溫柔的呵護下，曉妍逐漸開朗起來，也逐漸柔和起來。

賀太太焦慮異常，滿腔怨氣不知從何發洩，恰好江葦因不願再隱瞞他和珮柔的關係，親自登門拜訪，希望開誠布公，把話說個清楚。不巧趕上了賀太太大發脾氣，從江葦的出身到他的工作、他的社會階級，一切的一切她都看不順眼，也都堅決反對。江葦一怒而別，珮柔奪門而出，希望能挽回江葦，拉扯之際她自樓梯上跌落，昏迷在追悔不已的江葦懷中。

俊之、子健到處尋找珮柔的下落，還是雨秋沉著，建議他們往急診室找找，總算見到珮柔和江葦言歸於好。至此，賀家的兩個小輩都被雨秋「收服」，他們一人一聲「秦阿姨」，喊得多麼親熱。甚至，他們和母親之間毫無共同話題的冰冷局面，到了秦阿姨面前，簡直如沐春風，大家都開心得不得了！

俊之這下鐵了心腸，準備和太太離婚，雨秋一方面苦勸，一方面也迷茫無助，她既不願破壞別人家庭，卻也不知長此往後應該如何是好。

在俊之的力捧下，雨秋已經是台北文化圈的知名人士。這一天，她在雲濤舉辦盛大的畫展，賓客如雲；喜愛她的、想捧她場的、想湊熱鬧的、酸葡萄的，還有想來挖苦她、斥罵她的好多人，擠滿一屋。但因為雨秋和俊之兩人剪不斷理還亂的關係，令她突然心情一冷，稱病就從畫廊離開了。

賀太太親自來到畫展現場。她見不到雨秋，卻見到曉妍，所有的恨和所有的怨，全都往曉妍身上噴射而出，這下原本看似平衡且和滿的全局，完全粉碎。俊之決意要離婚，子健和珮柔回頭苦勸父親，子健以男人對男人的立場，反過頭想讓爸爸從這段意外覓得知音的美夢中清醒，振作精神面對現實——俊之對這個家庭有責任，他已經沒有權利去追逐愛情了。

珮柔也站在母親這一邊，她冷靜分析：媽媽年紀輕輕就結婚，之後產子、生女、持家，如今家境優渥了，老爸可以追求他的「藝術」了，兒女可以去上大學、去「自由戀愛」了。但媽媽呢？媽媽已經錯失與時俱進的一切機會，她把青春獻給整個家，臨到老，只剩下一件事會做——當賀太太。如果父親還要剝奪她「賀太太」的身份，會不會太殘忍了？

子健和珮柔的話，雖然令俊之遲疑，他卻依然一廂情願追求雨秋。終於，珮柔在江葦的陪同下，來到雨秋的畫室，懇求雨秋離開台北，不要再留戀這段孽緣。江葦一方面敬佩秦阿姨的獨立精神，一方面又同情珮柔的處境，兩相為難，令他不知該說什麼好。雨秋正顏沉思，端坐琴前，輕歌一曲以表心跡：來時春已老，去時花謝了，莫為春嘆息，莫為花煩惱。

俊之明白，雨秋已經遠離他的世界了。同時，在兒女的努力下，賀太太也想一起修補這個幾乎要破碎的家，俊之輕嘆一口氣：彼此慢慢適應吧，往後的日子還長呢。

小說結尾是雨秋登船遠颺，電影的結尾則更有人情味。先是俊之和太太開始準備「彼此慢慢適應」，緊接著子健和曉妍、珮柔和江葦，兩對可愛的年輕人來到台灣南部不知名的海灘，雨秋在那裡對著大自然作畫。

她收藏起刻骨銘心的愛情，如今手中握的依然是畫筆，眼前的畫布蘊藏無窮無盡的創作可能，還有這群親熱喊著她「秦阿姨」的後輩，給予她豐沛的生命能量，像海裡的浪，層層打上心頭。

商業？藝術？且聽夫子自道

論者常云《紫貝殼》和《浪花》，有極深極強的瓊瑤自身投射。事實上，做為一個文藝創作者，瓊瑤每每從自身經驗汲取創作素材或人物原型。《窗外》是她的半自傳小說並非秘密；《紫貝殼》則包含她和平鑫濤相戀之初，種種掙扎的心情寫照；《六個夢》的〈流亡曲〉是兒時親身經歷的聯想與發揚；《幾度夕陽紅》更揉合了她對母親的觀察、記述及想像。

來到成書於1974年的《浪花》，她這次塑造出秦雨秋這個角色，擺脫了《紫貝殼》或甚至像短篇小說〈晚晴〉等，對於女主角「無助」「軟弱」的設定，加強她的獨立性格。更有甚者，讓她是一位藝術家。

小說裡，有將近兩頁，描寫畫廊老闆賀俊之和秦雨秋，針對她筆下畫作究竟是「商品」還是「藝術」進行了一番討論。電影幾乎整段移植，台詞講好講滿，不為別的，只因這恰恰是秦雨秋這個人物，做為一個擁有獨立藝術生命的藝術家，最重要的思想中心。

投射到瓊瑤本人身上，也是我們進一步了解她的思想、她的夢幻和她親手打造而成、整座愛情王國的最基礎。

秦雨秋笑得灑脫，笑得開心，她說道：

商品和藝術的區別在什麼地方？畢加索的「藝術」是最貴的「商品」，張大千的「藝術」一樣是「商品」，只是商品的標價不同而已。我的畫當然是商品，我在賣它，不是嗎？有金錢價值的東西，有交易行為的東西就都是商品，我的願望，只希望我的商品值錢一點，經得起時間的考驗而已。如果我的畫，能成為最貴的「商品」，那才是我的驕傲呢！

畫廊老闆賀俊之回道：

雨秋，你「紅」得太快，你怕嗎？

讀到這段文字，看到這場戲，我們不禁要會心一笑。怕？如果當年「怕」了，不僅是台灣，恐怕整個華人世界的大眾娛樂文化發展歷程，就要整個改寫了。