搶錢姊妹花（上）：《冰雪奇緣2》「炸了」？
影史最賣座的動畫長片《冰雪奇緣》（Frozen）問世至今大概有六年的時間，百老匯音樂劇版本首演也已將近兩年，馬上就會要推出倫敦版本。與此同時，萬眾期待的續集電影《冰雪奇緣2》（Frozen 2），在11月底終於隆重上映。
早在開映前兩天，影評人的小圈圈裡就一直傳出耳語，說這部片子在美國「炸了」，當下聞言心裡還一驚，怎麼「炸了」？好評爆棚嗎？還是他們指的是預售票的銷售量飆上全新高？好容易等到電影上映，親自走一趟影院，這才明白大家所謂「炸了」是什麼意思。
原來，畫面這麼漂亮的電影，故事竟可以如此拖沓無趣，歌曲味同嚼蠟，但視覺經營卻又登峰造極，再造全新高標。國外幾個主流媒體幾乎放棄「評論」而轉以「報導」的方式討論這部續作。討論它的商業潛力，討論前集的流行效應，討論迪士尼近年的「女力大崛起」製片方針云云。
甚至，身邊有人輕輕鬆鬆一句「小孩子看了開心就好」，試圖打發掉我們對於《冰雪奇緣》續集比較嚴肅的美學要求。與此同時，我們也分散了注意力，急切思考、觀察它的賣座數字。尤其，這樣的續集聲勢，票房必定不會太差，但它的續航力是否仍有機會使它至少打平前集創下的紀錄？
北國小姊妹，愈冷愈開花
這次的續集，故事還是要從「當年」開始講起。
話說艾莎和安娜這對姊妹花，原本在爸媽的愛護之下開心成長。某夜，父王說起床邊故事，講到自己當年隨同父親深入異邦，原為慶賀，不知為何玉帛化干戈，當場爆發血腥殺戮，混亂中他受傷昏迷，只記得一個軟柔清潤的少女歌聲營救了自己，回宮後他登基為王，立誓終生致力維繫王國與鄰近區域的和平。
故事說完了，謎底卻沒有解開。神秘歌聲由何而來？玉帛為何化為干戈？還有，父王說，從此之後，峽灣上游、荒原深處，厚重迷霧終年籠罩森林；林子裡現在是什麼樣子？當年老王興築的水壩是否安在？曾為盟友、懂得運用大自然魔法的北方族人，如今是否還是對國人心懷恨意？更有甚者，父王強調：風、火、水、土，四樣元素，四位魔靈，祂們如果進入了封印的睡眠，何時醒來？醒來後會不會對國家安全、國人生命財產帶來威脅？
慈祥的母后迅速出手終結這種帶有濃濃「芒果乾」味道的床邊故事，她吟唱起古老的搖籃曲，歌聲訴說極北之地，生命之河，乾坤秘密，盡在其中。
一首歌，橫跨歲月，歌到今日，父母早已離世，艾莎、安娜不僅長大成人，經過「前集」的重重冒險，艾莎登基為王，安娜也找到真愛——那個愛馴鹿更勝於人的賣冰傻大個。對了，還有多嘴的神奇雪寶、聰穎的馴鹿，他們一對姊妹、一個男人、一只雪球一隻鹿，組成「桃太郎」也似的團隊，在神秘歌聲的召喚，以及亡國危機的催逼之下，挺身而出，「into the unknown」，勇闖迷霧森林，希望解開火、水、風、土的四靈秘密，追尋歌聲的源頭。
嚴格說起來，這次續集長篇裡的北國小姊妹，她們所遭所遇的種種情節，不會再比兩年前的聖誕快樂短篇還要荒唐。猶記當時興致勃勃在戲院觀賞「雪寶的聖誕假期」，哪知就像火雞下了個大土蛋一樣，難看至極，全球惡評如潮。這次的續集，好歹前有鋪陳，後有解謎，雖然故事發展邏輯禁不起推敲，至少四靈現身時的炫目特效，火精靈的可愛模樣，水靈的華麗身影，依然值得喝采。
畫面經營滿分
「華麗」，絕對是這次《冰雪奇緣》續集的關鍵字。前集的焦點在艾莎女王〈Let It Go〉歌聲中的起厝秀，本集的亮點更多。深秋（本片安排在北美感恩節檔期首映）的國度，節慶的氛圍，北國荒原與森林的秋之色澤，入冬之前最後一次翡翠的遍地芳草，黃的、紅的葉子，白的、黑的樹幹。豐收時節的飽滿感覺，凝聚在空氣之中，再籠上厚厚白霧，最後霧散天晴時的藍空，澄透得逼人淚下，真是美極了。
再有就是艾莎女王不顧一切投身絕境，勇闖北海冰島的段落。全片演到此刻，真正的戲味才蒸騰而出。
先是艾莎縱身入水，與海中水靈搏鬥的好戲，我們看到她不屈不撓一試再試，水靈的姿態是駿馬，而艾莎以她王者之尊，親身馴馬，馬從叼住她的後領，往大海深處游去，一直到與之建立信任關係，成為忠勇可靠的坐騎。上了北海冰島，一整首歌曲的超大篇幅，為我們打開記憶的珠寶盒，冰晶折射，層層疊疊，舊日的秘密，醜惡的現實，一一揭曉。而昔年的遺憾，還需要靠今日的王者氣度，才能力挽狂瀾。
緊接著，石碎，浪奔，峽灣巨浪，還有驚險刺激的「最後一秒救援」，經營的熱熱鬧鬧，把影片最後半小時推上刺激滿分、畫面設計滿分的高潮。
有記憶的水
「水有記憶」，是這次《冰雪奇緣》續集最重要的情節關鍵。
也因為這個設定，整部片子的畫面經營，在秋之森林、冬之王國以外，擁有更大的發揮空間，特別是因為劇情需要，得在銀幕上呈現出逼真的水、冰、霧、露、霜、雪，不同姿態，不同樣貌，何止是琳瑯滿目，簡直沛然大觀，精采紛呈。
從這部片子裡「水」的諸多樣貌，不禁聯想起李安導演在《雙子殺手》裡進行的技術實驗。突然覺得這些日常生活裡最常見、最貼進我們生活經驗的基本元素，或許更適合拿來做為新技術的實驗，而不僅僅只是飛來撞去的追殺場面、爆破特效。
怎樣把最常見的「水」拍得活靈活現？要用2D、3D，還是10D？要用120幀、385幀，還是18K全景浸潤特效？新的技術，用做創作時的工具，要怎麼展現水和陽光，膚髮和毛孔，這些用以推動敘事最重要的元素和不可或缺的背景？
如果這些東西的姿態，能被真誠地再現在大銀幕之上，或許，那樣的革新技術更會是這個產業需要的，而且，能夠提供所有創作者更大發揮的空間，更多想像的能量。
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