搶錢姊妹花（中）：《冰雪奇緣2》裡的歌舞公式
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進入21世紀，好萊塢長篇動畫卡通長片的全面興盛，直接促成美國影藝學院在奧斯卡獎增設「最佳」項目。除了迪士尼、皮克斯，福斯、夢工廠、環球，各家片廠多多少少都有自己的動畫電影問世。這其中，當然又以老字號的迪士尼影響最為全面。
我們看皮克斯的動畫長片，會注意它的劇本構成、人物設定，會注意主創團隊某幾位重要「電影作者」的獨特印記；我們看迪士尼的動畫長片，則必然關注華麗的視覺效果，以及精采紛呈的電影音樂。尤其後者，幾乎已經成為它在當前產業中致勝稱霸的不二法門。
也因此，2013年《冰雪奇緣》（Frozen）初問世時，聽慣了作曲家亞倫孟肯（Alan Menken）近三十年電影音樂的耳朵，說什麼也不習慣。一直要到再晚幾年的《海洋奇緣》（Moana），林曼紐爾米蘭達（Lin-Manuel Miranda）交出的成績，才總算讓筆者對迪士尼聘用新生代百老匯作曲家的藝術品味，重拾信心。
這次《冰雪奇緣2》（Frozen 2）仍然是前集的詞曲搭檔——勞勃羅培茲（Robert Lopez）和克莉斯汀安德森（Kristen Anderson-Lopez）夫妻檔的作品。突然想起曾經和知名青年作曲家劉新誠討論過這兩位，尤其是他們賣座鼎盛的百老匯音樂劇《摩門經》（The Book of Mormon）。當時就覺得這部作品雖然廣受歡迎，但意境不高，它絕對不致於「難聽」，但就是好笑有餘，深度不足。
《冰雪奇緣2》的電影歌曲也是類似情況，它不致「難聽」，但絕不是有深意、有餘韻，而且禁得起一再咀嚼重品的妙作。特別是整部的樂曲結構照套音樂劇萬用公式，該有的一樣不缺；只不過機關算盡，算得全片靈韻付闕，相當可惜。
公式套起來
《冰雪奇緣2》前後共有七首重要歌曲（如果不算北方民族的讚歌），開場的搖籃曲，廣場豐收大宴之歌（明顯在跟影片上檔時的北美感恩節做一連結）、主打歌〈Into the Unknown〉、雪寶搞笑之歌、賣冰哥小克的失戀之歌、艾莎女王「現出真身吧」之歌，再加上安娜公主搶救愛姊的「要做對的事」之歌。
這七首歌曲，沒有一首超出歌舞敘事公式切割出來的範例界線，中規中矩，無功無過，換言之，也全無讓人驚粲驚喜的欣賞空間。
它們行禮如儀似地在計算好的位置，用計劃好的公整格式，該怎麼起，該如何承，該怎樣轉，該怎樣合，一五一十，嚴絲合縫。如此成品，雖給人一種「嚴謹」的態度，但也有「填補空白」多過劇中人物「有感而發」的隱憂。儘管它的賣座再好，就算歌曲再有多少人喝采，對筆者而言，更多時候就只是欣賞創作團隊規規矩矩完成填充題，卻找不到源自敘事本體，由衷散發出的視聽調合、情景交融。
這樣的缺點，在序場搖籃曲結束、真正「正戲」開場的廣場大宴之歌裡，便一覽無遺。
在這段歌舞場面，四個主要人物——安娜、雪寶、艾莎還有賣冰哥小克——要在全國臣民的烘托之下，立體突出。他們的內心世界，他們在眼下這個「片刻」心中所想、手中所為的念頭和舉動，須藉由敘事性與抒情性都極強大的歌聲，擴大成為全城連歡的大場面。
這其實和《西城故事》（West Side Story）的「今夜五重唱」（Tonight / Quintet）、《美女與野獸》（Beauty and the Beast）開場的「貝兒之歌」（Belle）異曲同工。所差者乃在於這兩者都是音樂、情境、唱詞、戲劇、人物，牢牢扭聚嵌合在一起的藝術結晶。動力之強，令任何劇中人物一旦開口，勢必形成緊迫盯人的戲劇張力，使我們非得追到這個段子演畢，才能長吁一口氣。
《冰雪奇緣2》的「感恩節」開場，照例由羅勃茲夫妻檔習慣採用、聽似廉價電鋼琴的配器拉開。四個主角，一人一段，不多不少剛剛好。它沒有正統音樂劇裡，主人翁感嘆「我希望」、吟詠「我憧憬」的滿心期盼，能量和動力甚至還比不上他們十多年前一舉成名的《可愛大街》（Ave. Q），就連旋律的記憶點也不夠強，效果無比平庸。
用力抖笑料
七首主要歌曲裡，搖籃曲是楔子，也是母題；感恩節大型歌舞是「場面」，艾莎女王的兩首都是所謂的「power ballad」，也就是強勁有力、抒發胸臆的威猛「大歌」，安娜公主那首「下定決心」之歌〈The Next Right Thing〉味同嚼蠟，剩下兩首，就是在音樂敘事藝術的標準配方裡，不可或缺的幽默之歌，所謂「charm song」是也。
既謂之「charm」，就一定有其「charming」（迷人）之處。歷來著名的「charm song」，有的詼諧，有的溫馨，有的讓人捧腹，有的令你笑裡含淚。《冰雪奇緣2》兩首幽默迷人之歌，一為雪寶所唱的〈When I Am Older〉，另一則為戲份不多的男主角賣冰郎小克所唱的失戀之歌〈Lost in the Woods〉。
這兩首曲子的笑料都建立在表演者的態度上。它們並非自素材中油然生成的輕盈喜悅，而是名副其實的「搞笑」。在此，笑料是「用力抖」出來的。抖得汗水淋漓，並非那種不費吹灰之力就讓你笑癡了的四兩撥千金。
21世紀的百老匯舞台，有好多這種「用力」的「搞笑」之作，其中安插不少後設的逗趣因子。2001年首演的《金牌製作人》（The Producers）便是這股風潮的重要發起人之一。即便來到2019年，在《冰雪奇緣2》裡，都還能見到雪寶講前集故事、猜啞謎的段落。甚至還有艾莎女王噴出冰花，召喚過往記憶，包括自己高唱〈Let It Go〉的嫵媚形象，她見到自己的妖嬈姿態，還忍不住打了個哆唆。
這些「笑點」建築在觀眾擁有前集記憶，或至少他們「知道」這是一部續集的前提之下。另一方面，「歌唱」這件事也偶爾被挑出來當成劇中人物自我嘲諷的引子。
這些手法是2000年代到2010年代初期的「搞笑」利器，坦白說，如今已經過時差不多七八年之久，再次使用，我們雖然仍會發笑，但那樣的笑，已經不是「會心一笑」，反而更像硬毛戳中穴道，反射成非笑不可的動作。
小克的〈Lost in the Woods〉一曲，即是此次續集中，「搞笑」最用力的第一名。好在幕後主唱的強納森葛洛夫（Jonathan Groff）是個夠有靈性的演員，知道該如何拿捏這種表演方式的濃淡分寸。他發揮高超歌藝，自己替自己唱合音，把創意團隊在這個段落想玩的花招，誠懇踏實地唱好唱滿。
整首歌曲的畫面構圖和呈現方式，完全模仿1980年代流行音樂影像，鋪張抒寫人物的癡心和執著，雖然這個諧彷技巧的創意來源不明（小克的人物設定為什麼會和1980年代的流行音樂產生這樣的有機連結？）但好在整個段落有一定討喜的水準，倒也看得開開心心。
如果換作在百老匯舞台上，一曲既罷，雖然歌曲的本身太過「賣力搞笑」，但表演者（包含小克這個卡通人物的演技，以及幕後代唱者賦予他的聲音表情、內在詮釋）的精采演繹，還是能賺到滿堂喝采的。
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