辛奇導演的「新奇」台語電影：從歌德羅曼驚悚片《地獄新娘》談起

盛暑7月，甫才改制的國家電影及視聽文化中心（下簡稱「國影」）推出經典名片巡迴放映活動，片數雖僅有五部，卻集中火力推廣近年來修復台語電影的成果。國影以新時代的高科技輔助，將幾乎被掩埋在歷史塵堆裡的黑白影像、昔年寶島，一格一格搶救回來。

這次影展的核心人物是2010年逝世、曾獲金馬獎終身成就獎的辛奇導演，國影的策展團隊有心，借來諧音，從「辛奇」之名指向大導演作品所散發出之「新奇」華彩。影展活動由7月中旬在北高兩地先後起跑，一直到11月底，預計還將走訪台中、嘉義、台南、花蓮等處。

期間更規劃在經典老院如嘉義大林的萬國戲院、台南鹽水的木造老樓永成戲院等地放映，重現半世紀前台灣草根庶民齊聚影院，欣賞那一道白光投向大銀幕，閃耀出動人黑白影像的歷史氛圍。

由劇場轉進電影的辛奇導演

辛奇導演1924年生於台北萬華，辛是本姓，本名辛金傳，少年時代曾留學日本，就讀藝術戲劇科系，未畢業就返回台灣，在台灣光復初期一度活躍於劇場界。二二八事件後，因緣際會在官方機構以及地方戲劇協會任職，在整理、編寫戲劇資料時，以「辛奇」為筆名發表「舞台技術」等文章。

這個筆名後來成了藝名，也寫進了台灣的電影和戲劇發展史。辛奇導演的數十部台語片，目前大概有八部順利由國影保存下來，此次影展選映五部，完成時間皆在1965至1969年，也就是台語電影歷史分期當中所謂「第二波高峰」的後段（也有史家將之定義為『第三波高峰』）。

這時期的台語片作品保存下來的雖相對來得多，卻遠不及「第一波高峰」那幾年轟動一時的作品，如《瘋女十八年》、《心酸酸》、《萬華白骨事件》等有那麼濃厚的傳奇色彩。這個時期的台語片，已是盛極而衰的局面。回望當年異軍突起、一夕爆紅的輝煌盛景，叫人唏噓不已。它的發行通路已趨穩定，觀眾也有基本盤，台語片和它最大競爭對手日本電影的勢力消長，也大致沒有極端的波動。

然而，因為產業界的一窩蜂陋習，致使同樣的題材濫拍過盛，觀眾喪失新鮮感，且攝製技術上無法有效突破，長年下來都是寬銀幕黑白片，大量觀眾也迅速被方興未艾的電視媒體吸收。業界雖有幾位有志之士，打起精神勉力振作，有嘗試將製片基地由當時最熱門的北投轉往台灣南部的，也有企圖在題材和手法上欲令觀眾耳目一新的，但大勢已去，難挽狂瀾。

以辛奇導演來說，他也在改拍幾部國語武俠片之後，轉進電視台，一待就是好長一段時間。他做過《西螺七劍》，也做過社教節目《愛心》，進入1990年代，他回轉身來協助當時的國家電影資料館，重新蒐集、保存、整理失落多時的台語電影，一直到2010年與世長辭。

辛奇導演當時接受專訪，聊起重看自己舊作的心情，幾乎羞紅了臉。比方像《地獄新娘》，導演說，當年雖然投資人提供的資金相對其他台語片來說，已經充裕不少，不過身處那樣的大環境，拍攝的期程、趕戲的壓力、鏡頭和設備的調度與實際的限制，仍然造成他在事隔30年後重看時，會覺得不滿意而很想鑽個地洞躲起來。

儘管如此，《地獄新娘》當年仍然賣座，它的題材特殊，卡司強大，攝製水準在台語片當中也算相當認真，這一回的辛奇導演巡迴影展，打頭陣的就是《地獄新娘》。

西洋小說主角開口說台語

此次「辛奇．很新．奇」巡迴影展共選映《難忘的車站》（1965）、《地獄新娘》（1965）、《三八新娘憨子婿》（1967）、《燒肉粽》（1969）以及《危險的青春》（1969）等五部辛奇導演的作品。其中，《地獄新娘》和《危險的青春》應該是名氣最大、討論度最高，在某種程度上可能也「最有看頭」的作品。

英國羅曼史小說《米蘭夫人》（Mistress of Mellyn）原本差一點被搬上好萊塢銀幕，傳聞中的卡司組合是奧黛莉赫本（Audrey Hepburn）搭配亞蘭德倫（Alain Delon），不料這個國際製片計劃擱淺，台語片的《地獄新娘》搶了先。金玫、柳青，還有柯俊雄、歐威，雙生雙旦的搭檔，讓這部帶有濃濃《簡愛》（Jane Eyre）、《蝴蝶夢》（Rebecca）驚悚及浪漫情調的作品，無論在當年上映之初，或者在日後一系列的台語片回顧活動裡，都成為廣受觀眾歡迎的佳作。

有文獻記載，《米蘭夫人》在登上台語銀幕之前，還曾經先以台語廣播劇的身份，在台灣亮相過，劇名叫《古樓遺恨》。由廣播劇再上大銀幕，辛奇的導、金玫和柳青的演、童星戴佩珊，加上俊美不輸亞蘭德倫的柯俊雄，於大攝影師洪慶雲的精采鏡頭規劃下，經營得趣味盎然。

記得2016年初，影帝柯俊雄甫逝世，國影在台北中山堂舉辦大型追思影展，當時即以《地獄新娘》做為他台語片時期的代表作品，於千人大廳氣派獻映，留給新生代觀眾很深的印象。

此外，《危險的青春》則是一部這幾年從學術研究界「紅」回影壇的特別作品。它以性工作者為主要人物，既涉及「包養」情節，又有「反英雄」式的吃軟飯主角，無所事事、百無聊賴，搭上現代化都會的急促脈動。

此片一方面吸收且鏡射了類似日本「太陽族」電影裡，躁動的青春情慾和焦慮；另一方面又給予比較「台式」的處理手法。值得注意的是，由於當時拍片的環境、電檢的尺度、社會的風氣等等，在刻劃與不刻劃之間，不經意留下了時代的痕跡。

辛奇導演自詡，既然身在台灣「從事戲劇工作，應該要懷抱一份對台灣的愛」。細觀國家影視聽中心在「開放博物館」網站上公開的辛奇導演訪談影像，在他斑白雙鬢後面，我們都還能明顯感受到他關懷台灣影劇發展、關懷影劇創作的那份強烈熱情。

他侃侃談起當年的種種，也跟訪問人一起細數、檢討「為什麼台語片會沒落」的近因遠由。此次辛奇導演電影的巡迴展，在策展主文中引述了一句導演的話，每回讀起，仍覺抨然。

「台語片的黃金時代雖然已經過去，但咱們大家努力過的，總算有留著成果！」辛奇導演說。

（※「辛奇．很新．奇」巡迴影展自7月11日起開跑，台北7月11至26日；高雄7月、8月、9月、11月；台中10月；嘉義大林、台南鹽水及花蓮均是10月中旬至11月，放映場次請參國影官網。）