壁虎先生／地緣政治焦慮中的精神謳歌（下）：《OPUS：龍脈常歌》的宿命與神話

▍中篇：

地緣政治焦慮中的精神謳歌（中）：《OPUS：龍脈常歌》的後戰爭創傷

（※ 文：壁虎先生，電影和遊戲評論。文章散見《紀工報》、《The Affairs 週刊編集》、《放映週報》、《關鍵評論網》、《Fa電影欣賞》、《映畫手民》、壁虎先生Blogger和Medium、《上報》、《ViewMovie》等。）

（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）

「汜」的本體論意涵

所以「龍脈」是什麼？「龍脈」是一系列古遺跡和遺跡中的神祕礦物。在遊戲中，我們以3D建模橫向捲軸方式探索特定的龍脈、進行簡單的解謎並經歷關鍵事件，而我們發現龍脈中的「萬道」遺跡都以共鳴、風箱為思維建成。當我們踏在這些遺跡上，會發現遺跡宛如一個巨大的琴鍵般將我們的步履化為音符。

龍脈可以提煉出液體和氣體能源，而這個能源有一個詩意而完美的名字：「汜」。根據國語辭典對「汜」的解釋：

復回主流的支流。《爾雅．釋水》：「水決之澤為汧，決復入為汜。」

這不就是整個遊戲系列的主題嗎？OPUS系列的故事前提，如果能用一句話來代稱的話，就是：「已經來不及，但依然________（去做某事）。」從《OPUS：地球計畫》一開始，其實就大概知道麗莎已經離開太空站且不會再回來，但我們／艾姆「依然去找地球」；從《OPUS：靈魂之橋》一開始，就知道遊蕩的靈魂是一個個已經死去的人，但我們／林芳「依然試著為他們送葬」；《OPUS：龍脈常歌》則是從一開始，老年李莫獨坐龍脈喃喃自語，便可知艾妲和李莫終要分開，但我們「依然去回憶」，因為我們想知道「如何、為什麼以及還能做什麼」。

「汜」的象徵正精彩地捕捉這個經驗：其實我們不能做什麼，就像它的象形捕捉的迴圈的「空」。然而「空」並非全部，空之外有水、有「創傷」剩餘以及我們的「慾望」，而空之中必然有回音（遊戲英文名中的Echo，女巫力量的來源）。儘管最終將回到「空」，但我們依然有「慾望」並試圖去做什麼，因為那正是我們的全部。

這不也正反映在整個「群山」各族群的後戰爭狀態和每個角色的執念上嗎？「群山」儘管已經遭礦聯擊敗並瓜分，但依然試圖或消極或積極地反抗——透過非法衛星、渡頭、盜採、電台，透過龍脈協會進行本地菁英與礦聯的政治磋商；李莫已經被逐出「瀛海」（一個群山外的星系）的鳶家，但依然試著耀祖歸宗，就像已經被摧毀並漂浮於群山太空中的廢棄「瀛海」港口；艾妲知道被礦聯強徵的師傅已經兇多吉少，但依然宛如不受阻力的拋射物般進入追尋師傅幻影的軌道；羅素醫生知道紅已經離開更不該幫艾妲，但依然去幫自己前伴侶的徒弟；菈米亞雖然知道戰爭已經結束、知道圖羅是個人蛇和人渣，但依然對他有放不下的情感，並且依然受恐懼與創傷所折磨。

地緣政治的宿命劇本

但更精妙的是《OPUS：龍脈常歌》還多加了一層，或許也是最舉足輕重的一層，將OPUS帶回了系列伊始的本體論問答：當我們隱隱約約地意識到，艾妲的生命迴圈只是「后土」（「萬道」女神，因其歌激怒「燭龍」而被群山眾神所殺）迴圈的一部分，一個支流，甚至「群山」的龍脈衝突本身，便是「燭龍」（宙斯般的存在，群山苦難的降災者）滅「萬道」、命諸神殺「后土」，乃至「乙皇」（「萬道」文明奠基者，「后土」的情人，反抗「燭龍」的第一代）憤怒殺諸神回應並引來萬道的滅亡的迴圈時，我們似是意識到人的迴圈，只是神的大迴圈的一個小迴圈，也就是說，一個「支流」。

這其實才是故事的真正懸念，和艾妲和李莫的故事同時進行的是神話的訊息：我們究竟是「我們」的身分——「女巫」和「鳶家」的延伸，還是我們自己？神話的訊息在兩人一次次地龍脈探險中，向他們進行諱莫如深的刺探，它是如此矛盾而明白以至於他們無法理解（儘管觀眾知道）：這是一個必然的陷阱。

當主角最終面對神明的憤怒並被捲入其中，當艾妲獨困白龍並發現師傅的船，她代表全體的角色向台下發出的感嘆是，原來我們終將被捲入，成為舞台上的演員，重演亙古以來的劇本。神話中乙皇、后土傾訴的正是他們演出地緣政治劇本時的哀傷，他們是第一代的演員，也是所有每一代的演員，而這個劇本不只是隱喻，更是字面上地（透過「汜」的跨維度本質）超越時空、扭曲所有人的本體論位階並將他們「化為演員」，地緣政治是一個「不死的劇本」。李莫和艾妲是就字面意義上地看過這齣劇，但沒想過自己也是演員。

這是《OPUS：龍脈常歌》丟給我們的難題：如果我們必然將被捲入地緣政治的衝突中、如果我們的身分乃至慾望本身是從一開始便鑲嵌於其中（儘管我們不自知）而無處可逃，當我們得以窺見自身劇本的全貌，並在這個維度中發現自己只是神明的影子、古代意識的「支流」以及意識形態的「支流」，我們是否有能力與勇氣面對這個本體論事實？而神話的維度正是本體論的維度。

《OPUS：龍脈常歌》用一個非常痛苦而洗鍊的評註總結這個維度：我們在開採的、各方派系來到群山競逐的——汜——正是神明的血肉、意識甚至是愛和痛苦，祂「就是」神明本身、是神明的遺骨、是還活生生思考著卻已經失去形體的存有，「存有的遺跡」。我們如同將之丟進血肉榨汁機裡，榨出能源、經濟、剩餘價值，榨出科技、槍砲與飛彈；更重要的是，榨出我們自身的慾望。神明沒有留下龍脈，祂是「不死的」，這是為什麼對龍脈唱歌祂們會回音，因為祂們還在那裡。而礦聯科學家試圖將汜氣中的殘餘情感徹底消滅，以獲得更加有效的能源，正是我們最深層、被支配焦慮的隱喻——不是真正的死亡，而是「不死」，徹底恐怖而虛無的功能性，在永無止盡的奴役中徹底喪失主體性。

所以最終遊戲突如其來地告訴我們第二次龍脈衝突依然再次爆發，而多年後的李莫回來，重新回憶這一切已經來不及的往事，成為一個迴圈。

尾聲

《OPUS：龍脈常歌》沒有被史詩般雄偉的激情集體主義沖昏頭，而是聚焦於這些看似平板的人物，將他們置身於這個更加複雜的地緣政治衝突中，去深化他們的情感維度，一層又一層，直到他們生動地望著它方就像在我們身旁。當拉米亞蜷縮於船艙角落電腦螢幕的微光中，我們感受到他的痛苦，因為我們同樣蜷身於那樣的痛苦中，徬徨不安。

我在玩《OPUS：龍脈常歌》的途中有許多感動之處，無法一一列舉，但我想在最後提一個真正重擊我的部分，或許是因為這個存在太單純了，而它被拼貼在一個如此支離破碎的世界中，它彷彿不屬於這裡（實際上也不是），正是文學的美妙：在遊戲中後期，玩家可以拜訪一個地方：「奧柏斯通訊社」，李莫會在那裡碰到艾姆，那個依然在尋找地球的小機器人。李莫狐疑地自問，群山有這樣先進的技術嗎？而艾姆只是雞同鴨講地問李莫是否知道這裡有叫地球的行星。這時我們會在背景中聽到《OPUS：地球計畫》的配樂主題，那段殷殷期盼的旋律，但那是一個更加溫柔而深邃的版本，艾姆好呆喔！我在心裡吐槽，泣不成聲。