如何打造台版悲慘世界？訪問音樂劇《熱帶天使》導演林孟寰、演員楊烈

提到音樂劇，我們腦中浮現的是什麼呢？是帶有古典風格、史詩格局的《悲慘世界》（Les Misérables），抑或新潮嘻哈、融合饒舌樂的《漢彌爾頓》（Hamilton）？

無論哪種，上述兩者都有著共同元素——歷史。一個為著名的法國大革命覆上浪漫面紗，另個則讓原先鮮為人知的美國開國元勳亞歷山大．漢密爾頓（Alexander Hamilton）在二百多年後成為美國精神的代表。

歷史難免嚴肅沉重，但藉由音樂劇形式，它們得以被重譯、被認識，那些被遺忘的過往也因此再次鮮活起來。台灣音樂劇《熱帶天使》正是將歷史入歌、情感入劇，講述二戰時期仍為日本殖民統治的台灣，一位台籍日本志願兵遠赴南洋作戰的故事。

牽涉複雜政治與時空背景，角色橫跨台籍志願士兵、日本軍官與來自各殖民地的慰安婦等。明明在燥熱難耐的南洋，歷史卻為其增添一筆蒼涼。那些因戰爭離鄉背井的人們，或被騙或自願，但大多皆不知自己為誰而戰，又為何而戰？起始自大時代，收斂於小人物，這些詰問最終都凝練於這齣音樂劇中，化作一句如煙喟嘆。

音樂劇改編自文學巨擘陳千武最早寫於1976年的短篇小說集《獵女犯》，面對經典文本，又是探討如此具野心的歷史議題，孵育三年的《熱帶天使》其實是導演走了二十年才得以完成的夢想。而這齣音樂劇又是如何誕生？本篇文章訪問到《熱帶天使》導演林孟寰與劇中飾演男主角老年時期的演員楊烈，與我們談談他們心中的《熱帶天使》。

戲劇的誕生與準備

談及《熱帶天使》的製作，一切機緣可能早在二十年前就已埋下。「我們家和陳千武老師是世交。」導演林孟寰說，他十五歲那年讀了《獵女犯》後大受震撼，就一直把這個文本放在心中，但當時並沒有想過這本書將在之後與自己的命運再度交錯。

直到林孟寰大學時期進入戲劇系，又想起這本書。只不過受限於當時能力，面對這樣具備高度複雜資訊、歷史、語言與場景的故事，仍為學生的林孟寰難免力不從心，於是在他大學與研究所兩度試圖改編未果後，決定暫時放下。命運如此奇妙，十五歲那年埋下的種子，在他2019年擔任台中國家歌劇院駐館藝術家時萌了芽——「我是到那時才發覺，自己『準備好了』。」

當時的他，已有豐富的影視與劇場經驗，更希望在2022年陳千武老師百歲冥誕之際推出音樂劇，於是才催生如今的《熱帶天使》。因為這部音樂劇，原先絕版的《獵女犯》再度重新出版，這段故事也被更多人知道，我想，陳千武老師在天上應會感到相當欣慰。

對演員楊烈而言，即使已出道超過半世紀，在影視歌主持領域自如跨越，這次演出同樣有別以往。當林孟寰提出邀約，希望由楊烈演出劇中主角林逸平老年時期，楊烈自己蒐集許多資料閱讀，卻在和導演碰面、實際排練之後，發現歷史與他的想像截然不同。「原本我對志願兵有比較浪漫的想像，沒想到讀之後發現其中的情感很複雜，在真實歷史中更為壓抑。」楊烈說。

楊烈出生於1952年，雖然當時日本統治早已結束，但他卻與這段歷史有著特殊的連結。楊烈父親原本差點就是台籍日本志願兵，後因家人反對才作罷。而楊烈本人1970年代初期在馬祖當兵時，提供兵官性服務的「軍中樂園」依然存在，雖然性質與慰安所不可相比擬，但經歷那樣時代的回憶，楊烈深感歷史的靠近，在演繹時便成為珍貴養分。

台灣敘事：述說歷史是一種任務

《熱帶天使》選擇的題材在許多人看來，或許吃力不討好，但導演林孟寰曾說：「想要打造屬於台灣的《悲慘世界》。」對於這般大時代小人物的敘事，導演特別感到興趣。從他之前的舞台劇作品便可見一斑，無論是阮劇團的《嫁妝一牛車》，或是較帶有魔幻風格的《阿堯》，台灣在地氣味皆相當強烈。

楊烈亦然，從影數十年來演出無數草根人物，更不乏出演眾多敘述台灣歷史的作品。對台灣社會的關懷，不因他的演員身份而有所減弱，反倒藉由挑選作品加深觀眾對台灣故事的重視。他過去劇場經驗中所參演的《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》同樣是關於台灣與日本文化認同的題材，這回《熱帶天使》則從不同面向切入這段過去，告訴我們那些已然發生卻可能不為人知的過去。

之所以邀請楊烈演出，導演說：「這部劇需要一位有份量的演員。」然而真正請到楊烈後，反而擔心著資深演員是否難以合作，又或者與年輕團隊共同演出會不會出現代溝？可喜的是，這些擔心都在正式排演後煙消雲散。作為較晚進入劇組的楊烈，他表示自己「不是去指導的，而是與團隊互相感染」，更誇讚導演在細節上的追求，以及年輕演員認真學習技藝，只為更接近角色。導演則笑說，即使沒有楊烈的戲，他也很認真看別人排戲，為團隊形成一種正向壓力，讓大家都想愈來愈好。

看著兩人對彼此的信任與稱讚，我猜想，正是對戲劇目標的理解與這段歷史的重視，讓他們透過作品相遇——「這是台灣不可避免的歷史，透過戲劇、娛樂形式可以讓更多人知道，更是一種任務，讓年輕一代瞭解。」楊烈如此言，導演在一旁也點頭示意。

牽起這兩位不同世代、不同成長背景的藝術家，是歷史，更是故事。對他們而言，做作品不單是對藝術的追求，背後更秉持著使命。

百老匯取經，發覺台美做戲差異

身為《通靈少女》編劇之一的導演其實也寫作文學，過去曾創作小說、散文，劇場出身後跨足影視，在文學與戲劇兩個領域間各有成績。雖然兩者有著極大不同，如文學是個人創作，戲劇則關乎團隊合作，成敗在於群策群力，但兩者皆是「說好一個故事」，導演這麼說。

他進而舉例自己改編《獵女犯》的過程，因陳千武老師的原作較為詩意，且由於戰地中人們來來去去，重逢相遇機率不高，因此書中各章節人物往往只有短暫出現。有些人物可能這一小節有，後面就不見了。然而，這樣的敘事方式並不完全適用於戲劇，正因觀眾會想知道人們後來發生了什麼事，更在乎角色的起點與終點，因此補充情節相當重要，文字與劇場的轉譯難處便在於此。

挑戰不僅在於文字轉譯，從文學創作轉變為團體工作的舞台劇，涉及舞台調度與音樂編寫，需考量的面向也複雜許多，這卻也成為《熱帶天使》的獨特之處——在地敘事，也能接軌國際方式製作。

如果舞台劇的靈魂來自導演，那麼其血肉則不可不提藝術總監雷昇。他擁有豐富美國經驗，為此導演也親赴紐約觀摩學習，以百老匯製作流程如公開讀劇與音樂會等，在戲劇正式公演前，即以不同形式與觀眾見面，藉此從觀眾反應中改善節目，也是製作戲劇更具標準流程的方式。

受限於商業規模，台灣與美國的商業市場相差甚大，從一部劇的養成時間就可一窺差距。在美國，一部劇孵育五至十年，雖然準備期長，但若公演後受歡迎，上演時間甚至可長達數十年，因此更具備回本潛力，規模也能做大。相對地，在台灣，花費一、二年籌備一部劇就已算奢侈，匆匆完成的風險便是戲劇演出時間不長，觀眾也難以培養看劇習慣，更別說對於勞心勞力的創作者、劇團或演員，都是較不健康的循環。

過去並非沒有劇團嘗試改變方式製作戲劇，但常因不敷成本而無法做到完整流程，因此《熱帶天使》著實是一次大膽實驗。導演相信，隨著戲劇演出而有所調整，會更接近理想中的戲劇樣貌，例如經歷去年台中國家歌劇院的演出後，這次台北場根據觀眾反應刪減四首歌、加入了一首歌，場地從中型劇場變成大型劇場，在舞台編排上也有所改變，這都是舞台劇從初期製作便培養出的彈性與靈敏度。

《熱帶天使》是一只開關，推進歷史意識的認知

《熱帶天使》是一部難以定義好人壞人的音樂劇，裡頭數個群體如台灣人軍官、日本軍官與慰安婦，都是戰爭下的受難者。與其是指控，它更像述說著歷史對臺灣人認同與命運悲劇性的撥弄。

種種歷史悲劇體現於楊烈所飾演的主角林逸平身上。他雖是台灣人，但因複雜的歷史和政治關係，被迫拿著日本人的槍。縱使不認同日本，遠渡重洋來到南洋卻只為幫日本穩固殖民城池，戰爭結束後甚至因這段過去被人指指點點。這樣混亂認同是一個時代的無能為力。楊烈說，這部劇最想傳達的是歷史價值，他深感台灣人的故事一直被掩蓋，看向國外時，本土其實有許多故事值得被述說、被理解。

導演則希望觀眾享受故事，並藉由故事激起觀眾對台灣文化、歷史與語言的認知，自己的故事由自己述說將更充滿力道。

我們知道，音樂劇終究不是歷史陳述，而是故事。但講述歷史的故事就像是一只開關，吸引觀眾看完後動身了解那段時間究竟發生了什麼事，如骨牌推進，提升歷史意識的同時，也更了解腳下土地的過去與現在。

從《四月望雨》到《熱帶天使》

訪談尾端，導演提及自己的音樂劇啟蒙——《四月望雨》，這齣以鄧雨賢作品為靈感的劇，讓他第一次意識到原來可以用這樣的方式講述台灣故事。這個出身台中，小時候花數小時搭車，搖搖晃晃抵達台北只為看一齣劇的孩子，如今已然成為說故事的人，當年《四月望雨》的啟蒙，依然能在他的作品中尋見痕跡。

他拾起台灣的歷史與未來，牽起資深演員與年輕新秀，在5月的台北，試著帶領我們溯回1940年代的戰火南洋——誰的死，埋在南洋？又是誰在熱帶戰場的咒詛中，邂逅了天使？這些難以在課本中找到的歷史，轉身成為旋律與詞，邀請觀眾展開一段跨越八十年的對話。