走過政治動盪和疫情低谷，金馬57的多元包容及在地國際化

在世紀之疫的籠罩下，從電影延期上檔、影院關閉到影展停辦，全球電影產業受到嚴重的衝擊，整個世界似乎就此停緩了下來。在這個艱難的時刻，身在台灣的我們因國內疫情控制得當，而能如期舉辦金馬頒獎典禮，尤顯珍貴。

今年金馬57的主題，以「前往明天的路上」為名，緊扣疫情帶給我們每個人生活上的影響，並對外發起了「金馬57 TAKE ONE」募集計畫，向群眾徵件，重新定義生活的「日常性」。

於此，金馬不再是那遙不可及的殿堂，而是時代精神與群眾樣貌的投射——投射出「我們」如何安頓下疫情所帶來的心理焦慮，並勇敢地大步向前。

兼容並蓄：聽見那些多元的聲音

自兩年前金馬55的政治風波後，中國電影紛紛從金馬中退潮、消失。儘管如此，在今年金馬57的現場，依舊能聽見在不同語境下，多元的個人立場。就如同聞天祥所言：「所有電影都有表達其政治立場跟理念、立場的自由，但要用電影來說服我。」包容不同的聲音出現，這正是金馬所承載的人文關懷。在得獎者感言中，可以聽到他們為家鄉、為自由的呼喊。誠如獲得「最佳男主角」的莫子儀在台上所說的那句：「致自由、致平等、致天賦人權、致電影、致創作。」

來自香港的導演郭臻，透過電影折射出社會真實的景況，而他的作品《夜更》正是在反送中運動期間進行拍攝的。於此，攝影機就如同導演手中強而有力的武器，透過影像的傳播，打出一場漂亮的游擊戰。電影以計程車司機的視角出發，敘述計程車司機在一個夜晚中所經歷的人與事，從側面描繪反送中運動下的社會情境。《夜更》在榮獲「最佳劇情短片」後，導演郭臻透過代領人表示：「這部片是屬於在這個世界每個不同角落並且擁抱良知的香港人。」

另外值得注意的，同樣是來自於香港的影人李哲昕，她的作品《迷航》紀錄了發生於2011年的「烏坎村事件」。在《迷航》中真實紀錄了村民們如何挺身集體抗爭貪官污吏，並透過民主投票選出村委會的過程。導演花了八年來打磨作品，站在金馬的台上，她說：「2020 年是一個艱難的、充滿各種挑戰和迷航的年份，不管眼前的航程有多迷，希望我們依然可以相信記錄和想像力的力量。」

屬於我們的電影時代：台灣本土的軟實力

回歸今年國片票房，2020下半年開始，興起一波台灣電影熱潮。包含現象級作品《刻在你心底的名字》，以解嚴後同志戀史為出發，刻畫在地的青春紀事。在典禮現場上，盧廣仲與陳昊森的對唱，將〈刻在我心底的名字〉這首歌也深刻的刻在每個觀影者的心底。

另外，也有探討台灣社會議題的《無聲》，導演柯貞年透過電影揭發隱藏在聾啞學校中的沈重罪惡，直探在權力結構下層層包庇的官僚體制。而黃信堯導演繼《大佛普拉斯》之後，於今年再次推出一部別具個人風格的《同學麥娜絲》。《同學麥娜絲》維持著導演對草根人物的關懷，描繪了一群「不成功」的中年男性，遊走在生活邊緣的現實景況。

與此相對的是，豐富台灣女性風貌的《孤味》，著重刻畫女性家族歷史，而那位在家族中缺位的男性，卻始終是縈繞不去、無法放下的心結。透過資深演員陳淑芳的演繹，將主角秀英心中的「孤味」坦然展露，最終也逐漸地放下心裡的羈絆，完成一場自我和解。

陳淑芳更憑藉《孤味》、《親愛的房客》兩部電影，包攬「最佳女主角」、「最佳女配角」兩項大獎。對於這位資深演員而言，她花了人生的63年才走上金馬的舞台，她說「哪怕是一場戲、一句話我都會演」，這是身為演員的執著與韌性。

今年斬獲最多獎項的電影是《消失的情人節》，共獲得五項大獎。《消失的情人節》以魔幻寫實的手法，作為戲弄「時間」的把戲。全片以尋找「消失的一天」為出發，在回溯記憶的過程中，也尋回那消失在記憶中的人。

陳玉勳在獲得最佳導演的殊榮時，他說：「這一路走來一直很掙扎，因為一直在拍喜劇，然後，我覺得喜劇是一個不太容易得獎的類型。」儘管過去喜劇類型是「不容易被看見」的，然陳玉勳的《消失的情人節》正是透過其精練的電影語言，帶給觀眾超乎尋常的奇幻想像，最終也得以「被大眾看見」。

金馬57之後：繼續前往明天的路上

當金馬獎受中國抵制之時，影評人藍祖蔚曾表示：「管他來不來，台灣人只要好好拍電影，繼續自由，繼續多元，也繼續在頒獎台上講自己想講的話，莫忘初衷，莫失本色，花若盛開，蝴蝶自來。」如今在金馬57的典禮上，得獎者們依舊能站在屬於他們的舞台上，講著自己想講的話。

在這個頒獎台上，可以聽見來自世界各地的影人說著自己的母語，將這份驕傲獻給家鄉，這是屬於金馬兼容並蓄的文化軟實力。來自馬來西亞的導演張吉安說：「金馬走多遠，我們都願意追隨。期待有一天，全世界都會萬馬奔騰。」