《想見你》電影版為何能開出票房紅盤？談戲劇改編電影的核心難題

2019年的大熱劇《想見你》完結後就傳出籌拍電影版，而千呼萬喚的電影版最終在2022年年底迅速定檔，並在原本國片一片低迷的狀況下，在跨年檔期賣出單週4,700萬的驚人成績，成為台灣電影強心針跟市佔率救星。

在春節檔電影陸續上檔的現在，更衝破八千萬大關，預估破億在望，坐一億上看1.5億，成為2022年年末的票房黑馬。這部在將近三年後才改編上檔的電影，它的票房成功究竟是怎麼辦到的？又帶來哪些啟示？為何有人認為它補齊劇集版的遺憾，同時卻也有不少劇迷埋怨其改得奇差無比？

好IP的長尾效應是跨越東西方的新世界準則

《想見你》劇集版不但在2019年紅遍華語世界，而且被稱為神劇的關鍵，是因它在豆瓣評分長期停留在九分之上，且完結後仍不斷還有人觀賞與討論——這就是成功的IP（intellectual property，中譯「智慧財產權」）的長尾效應。

在串流世界裡，大家往往只注意到觀眾隨時在追逐「新」的內容，卻忘了觀眾真正追逐的是新的「好」內容。只是推出新作卻未能在口碑上成功，流量立刻即成為過眼雲煙，消失在片海之中——2022年的Netflix原創劇《惡靈古堡》是最好的例子。因為是大IP，《惡靈古堡》上線當週便打進全世界各國的Top 10，後來卻因惡評如潮，立刻跳水消失，這個IP很可能就這樣玩完了。

《想見你》在影集版完結三年後才推出電影版，而且是全員回歸的「原汁原味」版，顯然他們非常清楚：與其炒短線，更重要的是如何在電影版維持IP的水準，才能延續原IP的長尾效應。在串流世界裡，所有內容都可以隨時在網路上找到，IP下檔後的長尾效應會更加重要、帶來長期且穩定的流量，這也是為什麼美國分析師看好Disney+的前景，甚至HBO Max都多過於Netflix。

《想見你》電影版能夠立刻刷出亮麗成績，代表的是先前劇集不但火紅，而且結局讓所有人滿意，真正讓神劇封神，所以在劇集下檔後仍然維持非常優異的口碑與續航力，這件事非常關鍵。因為許多IP如果爛尾或者結局不如預期，在網路上立刻會有後續的差評，且會影響前面的評價，造成IP價值急遽下降。反之，如果IP完結後，大家仍然很喜歡，不管再播幾次都會有一定水準的成績，也能帶動第二季或電影版的開盤成績，從《俗女養成記》到《想見你》都證明此事。

台劇改編電影版的案例從《痞子英雄首部曲》、《犀利人妻》、《花甲男孩轉大人》都破億，而《想見你》更有著國際市場潛力，以及韓國高人氣。重點還是在於，IP必須是人氣IP，且更需要是口碑長好的IP，才是真IP。而一個IP難養、更難守，只要中間出現口碑破口，一個IP很有可能頓時間就回到原點，就這就是網路時代波浪的快速無情，它隨時可以造星，也隨時讓人滅頂。

然而，《想見你》電影版不免被認為是IP消費，或改壞了，但自古以來什麼作品都難以讓所有人都滿意。但當然可理解在《想見你》劇集本身更多討論「自我認同」跟「青春傷痛過往」的面向，《想見你》電影版則是被認為只能選擇更直接激發粉紅泡泡，但筆者認為不只如此。

如何在電影版將劇集IP做良好呈現？核心困難和《想見你》的示範

電視劇成功後推出電影版的模式，其實在日劇上行之有年，但這些日劇的「電影版」與其說是被當成當電影來檢視，不如說是IP衍生商品，延續觀眾還想看這部劇的熱情並滿足之。所以在日劇和日本動漫都有所謂的「SP」概念，日劇上通常被稱為「特別版」（Special），動漫上則是所謂「劇場版」。換句話說，這本來就是成熟IP合理的衍生商業行為，對製作方來說能夠誕續IP生命，對觀眾粉絲來說也可以再次獲得相同滿足。

因此，與其討論《想見你》電影版是否是部好電影，更該討論的是雖然換了編劇，它如何仍成為成功的IP衍生「SP」，才能在首週開出亮麗成績之後，維持正常的好口碑與延續票房佳績，開出超過八千萬萬的票房（目前仍在上映中，預計有很高機會可以破億）。

片中延續劇集「想見你」的核心情感，講述李子維和黃雨萱努力挽救最愛的彼此、不斷試圖穿越回去找到關鍵點的主軸，同時整部電影開頭也延續劇集末尾的開放式結局，讓李子維和黃雨萱真正相遇相戀，既補上了劇集的些微遺憾，又重新再活化一次劇集中經典的穿越情節，只想拯救彼此、不顧自己安危的真愛。雖然換了編劇，甚至加入了新的上海線，但IP的核心情感仍舊不變且不斷延續下去，這是最重要的成功法則。

從這兩個角度來看，要延續IP的關鍵，其實純粹炒短線搶快上檔的風險極高，不如思考如何把內容做好再上市，長期效益才會更佳。相信這也是前迪士尼執行長Bob Iger（鮑勃．艾格）回鍋後，為什麼直接停掉漫威Phase 5的計畫，希望重新梳理的關鍵啊。

不過再次強調，對於IP的核心情感某個程度還是主觀的，但觀眾願不願意進場一看，甚至票房居高不下，依然是明證。