版畫裡的巴黎百年服裝演化史（上）：流行易逝，風格永存
書店與收藏家的微妙關係，端賴魚水之間。唯有魚喜歡水、水包容魚，才會魚水相歡，攪動一池春水，帶來滿池生機。
位在師大夜市龍泉街上的「舊香居」古書店，除了讓讀者在這裡找到絕版的文學、藝術、攝影等書刊畫冊，並且作為一處彼此交流的媒介平台，也經常為不同領域的收藏愛好者舉辦主題展覽。
如此一來，不僅能夠激勵收藏家本人更具系統地持續搜羅想要的珍品，藉此汰舊循環、流通市場，同時也讓一般普羅大眾得以開拓眼界、增廣見聞，進而逐漸培養更多潛在的欣賞人口，以及新進年輕世代的消費族群。
時尚會褪色，風格才是永恆
時值2019年盛暑7月，「舊香居」藝空間與某位古文獻藏家（因其叮囑要低調，遂姑隱其名）合作，聚焦於歐洲近現代「時尚版畫」（Fashion plate），展出自19世紀末（約從1850年起）到20世紀1950年代的數百件石版（Lithography）套色印刷和銅版（Engraving）畫作，外加局部手工上色。
這批版畫包含上世紀初期法國最富盛名的尚．帕圖（Jean Patou，1880-1936）、保羅．波瓦烈（Paul Poiret，1879-1944）、呂西安．勒隆（Lucien Lelong，1889-1958）、馬薩爾．羅莎（Marcel Rochas，1902-1955）等諸位時裝界藝術大師的原始設計畫稿，以及當年在時尚之都巴黎出版的古早時尚雜誌、婦女畫報等珍稀藏品。
須知，「熱愛美麗事物」乃是人的天性，關於美感之論，畢生奉行唯美主義的19世紀愛爾蘭劇作家王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）早在小說《格雷的畫像》（The Picture of Dorian Gray）告訴我們：
美是奇蹟中的奇蹟。只有淺薄之人才不以貌取人。這世上真正的奧秘在於可見之物，而非那些看不見的東西。
Beauty is the wonder of wonders. It is only shallow people who do not judge by appearances. The true mystery of the world is the visible, not the invisible.
如今，在這鼓吹「最美的書店」稱號已是過度氾濫的媒體時代，人們對於「顏值」和「外觀」，儼然產生了各式各樣的迷戀。但殊不知，那些真正具有絕代風華之美的古舊時尚版畫，雖然從表面看來只需一眼便會被震懾住，卻也是自有其深厚的文化底蘊、長久的積累灌溉，絕非如同滿屋子可見不用澆水的塑膠植栽般的速成淺碟能夠比擬。
「時尚會褪色，風格才是永恆」（Fashion fades, style is eternal），已故當代法國時裝界巨匠聖羅蘭（Yves Saint Laurent，1936-2008）如是聲稱。在他眼中，追逐一時流行只是短暫的狂熱，歷經歲月淬鍊的經典，才是永恆的時尚。
保羅．波瓦烈（Paul Poiret）百年風潮
就在前年（2017年），韓國新世界百貨集團（Shinsegae International）收購了以巴黎高級訂製時裝鼻祖「保羅．波瓦烈」（Paul Poiret）為名的品牌商標權，並任命年輕的法國華裔設計師殷亦晴（Yiqing Yin）擔綱藝術總監，期盼能為這個曾經在近百年前引領歐洲時尚界潮流的知名老品牌，帶來全新樣貌。
儘管Paul Poiret本人在時裝史上貢獻卓著，包括他早在1903年即已建立了自己的服裝品牌，不僅常為劇場演出和電影設計戲服、舉辦奢華的「變裝派對」（Fancy-dress Party）來製造話題，並且從中東及俄羅斯汲取靈感、剪裁出寬鬆簡約而帶有東方色彩的長袍式高腰裙裝（La Vague），成功地將女性從馬甲束腹（Corset）中解放出來。
同時，Paul Poiret也推出香水與化妝品，比知名的香奈兒5號早了整整10年，無論是資歷還是開創性都要先於「香奈兒」（Chanel）創始人——當年曾以經典的「小黑裙」（Little Black Dress）徹底顛覆了傳統服裝美學（早年黑色在那個時代象徵著默哀和死亡）的時尚女王Coco Chanel（1883-1971）——但他的名字卻鮮為大眾知曉，他的傳奇故事也早就被當今世人所遺忘。
早期時尚雜誌中的插圖藝術
憶想昔日Paul Poiret在巴黎最活躍的那些年，恰正是歐洲社會史上最輝煌燦爛的「美好年代」（Belle Époque）。
彼時普魯士王國（Kingdom of Prussia，德意志帝國前身）與法蘭西第二帝國（Second Empire）之間爭奪歐陸霸權的普法戰爭（1870-1871）才剛結束。歐洲各國紛紛以政治與軍事協約結成盟友、互相制衡，從而維繫了一段（表面上）相對和平的時期。
這段期間由於工業革命持續進行，科學技術發展日新月異、各式思想和藝術風格百花齊放，再加上資本主義興起，帶動歐洲工商業經濟空前的繁榮，因此產生了以往人類歷史不曾有過的、大批富裕的新興中產階級「布爾喬亞」（Bourgeoise）。
他們一方面開始追隨歐洲上流社會貴族階層的生活品味，同時透過閱讀《時尚畫報》（La Mode Illustrée）、《時尚的小迴聲》（Le Petit Echo de la Mode）這類女性流行雜誌來學習／模仿如何讓自己活得像個「巴黎名流」。此外，也以優雅奢華的穿衣打扮，來彰顯自身的地位及財富，並開啟了影響至今的現代流行文化消費模式。甚至在當時，穿著Paul Poiret所設計的服裝，即可能成為一張進入上流社交圈的入場卷。
在過去照片影像尚未普及的時代，19世紀附屬在《時尚畫報》、《時尚的小迴聲》這些畫刊雜誌裡的時尚版畫，遂成為當時傳達流行資訊的唯一管道。綜觀其雜誌內容，除了時尚資訊，亦會教導不同場合的服飾規範，並且探討女性美德、愛情、婚姻、日常生活點滴，還有連載小說。
版畫裡的大部份圖像，都是由服裝設計師提供構想草圖，與其共同合作的藝術家或插畫師先以水彩繪製初稿，然後再讓工匠按原畫樣貌雕版套色，製作成石版畫或銅版畫。
有些畫作人物的重點服裝部分還請來畫家一張張手工上色，即便經過了數百年後的今天看來，也依然愈加流光溢彩、鮮艷絕倫，搭配裝飾藝術（Art Deco）風格的邊框，可說是近代歐洲最具代表性的大眾圖像之一。
▍下篇：
留言