金馬奇幻的「K歌狂歡場」：從《洛基恐怖秀》到《梁祝》

今（2019）年金馬奇幻影展堂堂邁入第十屆，自開辦之初就一直是招牌單元的「K歌狂歡場」放映，本次更擴大舉行觀眾票選，從歷屆K歌影片裡選出大家最熱愛的兩部影片，最終，《樂來越愛你》（La La Land）和超級經典的《梁山伯與祝英台》不負眾望，重登K歌場榜單，要在影展期間唱響台北新光影院。

其實最早的金馬奇幻，並無獨立的K歌狂歡單元，只是在「經典重現」項目底下安排了《洛基恐怖秀》（Rocky Horror Picture Show），嘗試將國外「午夜電影」的熱鬧觀影體驗，介紹給台灣地區的影迷朋友。

第一屆（2010年）大大轟動之後，第二屆（2011年）再次安排了《洛基恐怖秀》的狂歡場，跟《魔女嘉莉》（Carrie）和《齊天大聖西遊記》《齊天大聖東遊記》等奇幻經典並列一堂，片單裡還安排了全新修復的《浩氣蓋山河》（The Leopard）以及《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）等等，總而言之——非常奇幻。

從第三屆（2012年）開始，「跟著唱翻天」單元正式誕生。《洛基恐怖秀》之外，《真善美》（The Sound of Music）也正式加入狂歡場的行列。自此以後，金馬奇幻年年洛基恐怖，年年跟著唱翻天，年年都是票房秒殺的超級金雞母，一票難求。影迷各種哭喊跪求、各種換票購票的新招，都只助長了「跟著唱翻天」單元的聲勢，從《媽媽咪呀》（Mamma Mia!）唱到《冰雪奇緣》（Frozen），再從《紅磨坊》（Moulin Rouge）唱到《週末的狂熱》（Saturday Night Fever）。

▲ 《樂來越愛你》預告片。

華語電影「跟著唱翻天」

第四屆（2013年）首次有華語電影加入歡唱行列，問世恰好五十週年《梁山伯與祝英台》互動能量震驚了每年捧場《洛基恐怖秀》的新生代觀眾，一聲聲的「梁兄啊」，從開場不久的「三要萬年陳壁土，四要千年瓦上霜」還有「看此地風景甚妙，歇歇腿來伸伸腰」，到典雅詼諧兼備的「大學之道，在明明德」和「飽食終日的下一句」，再到情深意厚的「此行何日再相逢，珍重春寒客裡身」以及「梁山伯與祝英台，生不成雙死不分」「地老天荒心不變，彩虹萬里百花開」。

這些年，每次《梁祝》重映，都會讓新一代觀眾重新接受一次古典文化美的洗禮。拜金馬奇幻的K歌歡唱場之賜，我們可以在電影院裡朗聲高唱李雋青的詞和周藍萍的曲，親身感受歌和戲、戲和人物、人物和感情，在李翰祥導演所率領的創作團隊調理之下，如何締造出這則傳奇的電影神話。

華語片在2018年第二次擠入「跟著唱翻天」單元。曾經轟動一時的《搭錯車》，挾著〈一樣的月光〉〈請跟我來〉金鑽歌曲的威力，在21世紀的第二個十年即將過完的時間點上，再次提醒我們：一樣的月光，一樣的笑容，一樣的日子，一樣的新店溪，歌曲裡什麼都一樣，但在真實的世界裡，一切都不一樣了。

事實上，金馬奇幻歡唱單元裡精選的節目，除開《梁祝》和《搭錯車》兩部華語片，其他的幾部，恰好代表兩種不一樣的「狂歡」觀影傳統。這兩種傳統最具代表的節目，也正是2012年首次「跟著唱翻天」單元裡的兩部電影：《洛基恐怖秀》與《真善美》。

千頭萬緒，我們從「午夜電影」的狂歡傳統開始爬梳，脈絡其實並不複雜，而且還相當「奇幻」。

▲ 《搭錯車》預告片。

「午夜電影」的狂歡傳統

所謂「午夜電影」（Midnight Movies），來源可追溯到1920、1930年代的巡迴發行片商。若我們以美國為參考座標，這些片商手上握有全美各地的通路，在院線系統裡能排片排秀（在當時電影和綜藝節目巡演，往往會排在同一間戲院裡，組成一整套的節目），午夜場電影放映自然是噱頭。

大都市如紐約等地，深宵娛樂有歌台舞榭夜總會、徹夜放映的電影、香艷的成人節目等等，若是在二線、三線城市，有個「午夜場電影」，而且放映奇片、怪片、恐怖片，相形之下也吸引了一群小眾前往消費。

1950年代是美國電視黃金時期，從既有的精英導向，逐漸走進普羅大眾的懷抱。深夜時段選播電影長片，一開始也是噱頭，但排片內容自成一格，特定類型的系列電影、B級片大觀、低成本胡鬧片、缺本殘片……在「主流」和「正統」之外另闢蹊徑。

1970年代是午夜電影真正進入電影院，開始養成「午夜電影狂歡場」排片意識和觀影習慣的重要發展時期。文獻資料顯示，從紐約雀兒喜（Chelsea）一帶，大概是第八大道、十幾二十街那一帶的中型社區戲院，嘗試開闢午夜場冷門電影及怪片系列的放映活動。

原本只是附和都市肌理和社區文化，從而衍生形成的系列放映活動，沒想到它的冷癖、怪傲，竟然自成一格，闖出名號，短短幾年之間風行草偃，各大城市也都開始有了所謂的「午夜電影」放映場域和放映活動。有些時候它們和大學城或市區大學的生活圈兩相重疊，借重年輕人的「吐槽」文化，讓觀看怪片、爛片、邪典「靠片」（cult film）不再是默默承受的生命苦痛，而是可以高聲笑罵，和影片中人大唱雙簧、鬥嘴對話的瘋狂情境。

《洛基恐怖秀》正好就是渾然天成的最佳作品。

▲ 《洛基恐怖秀》預告片。

「狂歡場」最開始的雛型

《洛基恐怖秀》原先是外百老匯小劇場的歌舞劇「Rocky Horror Show」，電影片名加上「電影」（motion picture）字樣，成為「Rocky Horror Picture Show」，以電視上的「午夜長片」、廉價科幻片、恐怖片為養份，孕育成一部既具實驗性，又恐怖又搞笑的音樂劇，曾寫下不壞的賣座紀錄。

然而當它移師百老匯時卻慘遭滑鐵盧，票房一敗塗地，拍成電影整體成績也糟得一塌糊塗，但它在「午夜電影」的觀眾群裡卻一炮而紅，令大家如痴如狂。尤其觀眾一面看電影，一面覆誦片中台詞，還不忘回嗆劇中人，往來拋接，比正片還精采萬倍都不止，加上全場歡唱，起身共舞，這就是如今萬眾嚮往、一票難求的「狂歡場」最開始的雛型。

不過話說回來，《洛基恐怖秀》狂歡場的成功，那種「同在一起」的狂放氛圍是最關鍵的要素。特別是覆誦台詞，還有與片中人對話的語言趣味。覆誦不是他說一次、你說一次的覆誦，更多時候是跟隨劇中人一起把整套對話背出來，然後再互相鬥嘴、頂嘴，妙不可言。可惜台灣並非以英語為母語的地區，這樣的語境和「笑」果比較難達成，還是華語電影比較能達成這樣的共鳴。

可惜華語影壇還沒太多這樣的機會，能讓影迷朋友如此掀翻影院的屋頂。2017年5月19日推出的《台北物語》，大概是到目前為止最接近「狂歡場」效果的映演體驗。曾經走過那幾個星期瘋狂行徑的觀眾，都已親眼目睹一部「靠片」的誕生，那是活生生屬於台灣在地文化的獨特產品。之後的海外放映、2018年的週年慶等等，聲勢依然不墜。

接下來，我們就該靜候這樣的能量從一年兩年的淺碟效應，提升出一定的高度，持續累積、持續發酵，到那時，它就真正轉化為另一種樣貌的經典了！

▲ 《台北物語》預告片。