從服貿到金曲獎：「恐中」從來不是重點
金曲獎入圍名單一公佈，照例引起爭議。不同的是，本屆的爭議，由媒體報導看來，似乎成了「中國 v.s. 台灣」的戰爭。
說法是，以五項入圍的李榮浩為首，中國音樂人在本屆金曲獎，不管入圍件數或代表性，都佔了重要的比例；相關報導的內容，不管激烈地說成台灣音樂勢力的衰落，或是柔性一點的「台灣靠縱貫線撐住半壁江山」（李宗盛老師的「山丘」一曲和張震嶽的多項入圍），整體框架都帶有「戰爭 / 輸贏」的意味。
然後我們看到了一些唱片界前輩，或許因為這些報導，誤以為這是普遍看法，便開始指責台灣的年輕音樂人沒有競爭力，只會恐中。（喔喔似曾相識，同一隻黑貓走過去兩次，母體是否又重設了？）（註 1）
網路本有「你來我往 / 無限放大」的特質。一篇兩篇引發五篇六篇；幾天下來，本屆金曲獎爭議，似乎就因此模糊但無疑地認定為「中國 v.s. 台灣」了。
然而，音樂人自己的討論，完全不是這回事。
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鍵人（本來寫筆者，但遭主編指正「你是用鍵盤打字的人，筆者什麼筆者」）曾經擔任金曲奬和金音獎評審，對於評分方式及過程有一定了解。也因為那樣的經歷，聽過兩年台灣所有主流和獨立音樂出版品，認識了許多主流唱片架構外的相關從業人員；對這次的爭議，大家的看法其實大同小異，而跟坊間的報導，有著一定的出入。
首先，台灣自己也有入圍五項的 Tizzy Bac 樂團，受評審重視的程度，並不亞於中國的李榮浩。奇怪的是，媒體並非完全沒有報導，只是不知是否因為話題本身沒有火藥味，在這次的爭議中一直被忽略掉。少了這個部分台灣音樂人入圍，看起來難免就會覺得本土音樂趨於劣勢。
其次，幾乎所有鍵人身邊音樂人的質疑，都跟「中國」沒有關係。
以李榮浩為例，重點質疑在於是否抄襲了 John Mayer。而就鍵人自己的朋友圈討論看來，有一半覺得李榮浩的音樂很不錯、但有抄襲之嫌；另一半覺得音樂不錯，而要說抄襲倒是不至於。
（更別提有好些朋友，在李尚未入圍之前，就已經在臉書上大力推崇他的音樂了。）
跟李榮浩到底是「內地人」還是「南投人」，一點關係也沒有。
另一位中國歌手李健，一張專輯入圍三首最佳編曲，質疑的朋友大多認為：
(1) 搶戲到已經干擾主唱的編曲，連稱職與否都很難說了；最多算是最佳演奏曲，如何能說是好編曲？
(2) 即使是好編曲，音樂風格這麼多元，讓同一張專輯入圍三首最佳編曲，到底是表示 2013 華語專輯，其他風格都沒有夠好的編曲作品，還是本屆評審的審美觀，只認同傳統大編制管弦樂的類別？
同樣，跟李健到底是「內地人」還是「南投人」，一點關係也沒有。
（事實上，台灣的幾項向來就不吝於頒發給非本土人士，從港星年代到蔡健雅奪得三屆歌后，以及去年李婭莎以上海姑娘身份得到「最佳台語女演唱人奬」，都不難證明。）
更別提，關於其他的獎項，其實存在著更多媒體沒有報導的爭議。
只是一來不是本篇重點；二來在這個斷章取義的年代，說出來也是瞎子摸象，非但無法得到客觀討論，反而可能潑了實至名歸的入圍者冷水。弊大於利，不如不提。
總之重點是：
以鍵人一個業界音樂人看到和參與的討論，本屆金曲獎引發的爭議，一般認為的「中國 v.s. 台灣」，並非重點。
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回顧沒多久之前的「反黑箱服貿」，不也是如此？
支持學運、反對黑箱服貿的民眾，被另一方視為「逢中必反」；有時想想，真是不知從何說起。
當然不能不承認，有一定比例的朋友，的確是提到「中國」二字就會翻臉。然而 330 數十萬走上街頭的人民，不管反不反中，一致反對的其實是「台灣人自己的政府」，一致憤怒的是「我們日日奉公守法，政府卻事事逾矩失職」。
以核四為例，難道是因為核四廠是中國來建造的，所以才遭到反對嗎？以「菲律賓的兵殺了台灣人的人」為例，難道是因為逢菲必反才憤怒，而不是因為我們自己的政府反過來袒護犯錯的對方嗎？
以更早的美國瘦肉精牛肉為例，人民氣美國把會害死人的肉品硬要賣給我們，但更氣我們政府非但一點辦法也沒有，還反過來想要哄騙自己的人民接受。而這些，也絕非「逢美必反」。
當政府的失職，可以輕易被一句「你們不要逢中必反」帶過，真正的問題就無法被討論與解決了。正如本屆金曲獎入圍名單爭議，如果只是認定為「中國 v.s. 台灣」，那麼這份名單帶給台灣年輕音樂人的無所適從，也將被「你們不要怕中國音樂人，要怕自己沒有競爭力」的錯誤結論所蓋棺活埋，失去了一個勞資雙方的對話機會。
更可惜的是，台灣音樂圈近年來的「商業與獨立之一邊一國」極端狀況，也恐將持續下去，東風和諸葛亮繼續隔岸遙遙相望。
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[ 註 1 ] 電影「駭客任務」裡的經典片段。主角一行人欲從虛擬大樓撤退回現實世界時，看見同一隻黑貓走過去兩次，驚覺控制世界的大電腦「母體」正在重設虛擬大樓，準備將眾人困在其中圍捕。當時主角喃喃自語了一句：「似曾相識」，從此成為宅男好用梗之一。
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● 後記：
交稿之後，收到主編回信：
「鍵人，請問你身邊的音樂人關門討論，可以順便整理分享一下嗎？身為路人甲我真的好想瞭解啊～～～敲碗敲碗～～～」
於是。
【 高原地形，如何要求長出熱帶花草？】
鍵人本身是個詞曲作者，說話不習慣直白，在此用一個比喻當作標題。
本次金曲獎入圍爭議，身邊看到的討論，簡單地說是：(1) 入圍多個獎項的中國音樂人（但跟中國無關切記切記），反映出的評審審美觀，以及 (2) 比過去幾屆都更遺珠的遺珠們，這兩點，是否正顯示了台灣唱片產業勞資雙無法得到共識的窘境？
以前文所述的「李健專輯入圍三首最佳編曲」爭議，引發的疑問是：是否現在的評審，只認同大編制管弦樂的古典派編曲？更重要的是，就算如此，為何台灣現在幾乎已經看不到這樣的編曲？
第一是風格問題。
李健的音樂搭配那樣的管弦樂編制，不只是適合，應該說是必須，因為詞曲演唱都是走那樣的傳統文學唯美路線。如果台灣也有人製作一樣的專輯，就應該被放在同一標準看待討論。
然而，台灣數十年來身為華語唱片重鎮，在許多音樂的層面，都已經走出純粹的傳統路線了。以今年台語天后江蕙的「遠走高飛」一曲為例，雖然照樣請來了絃樂團演奏，但曲風本身混合了美國鄉村音樂元素，因此「選擇」了不讓絃樂部分搶了鄉村的戲。
音樂來自生活。台灣文化近年來，已經走出「大中華」的品味，發展出自己獨特的多元面貌了。也因此，要現在的台灣年輕音樂人去創作像李健這樣的音樂，難免有點硬要「在高原種出熱帶花朵」的勉強。
第二，成本問題。但這個字眼非常危險，一說出來好像台灣的唱片是低成本廉價品；鍵人鄭重聲明，絕非如此。
有的音樂要花很多錢，有的則不用。現在全世界唱片，以「專輯收入」來看，幾乎都是出一張賠一張（國外因為人多賣多，但也因為人多宣傳費高到嚇人），只能靠藝人代言或商業演出換得收入。
台灣的人口和對音樂的消費意願，讓我們在這方面成了弱勢。也因此，音樂人在很難得到唱片公司大筆資金投資的狀況下，當然會往「不需要砸錢就能做到『好品質』的音樂」走。
塞翁失馬。近年的台灣音樂，反而因為這樣，綻放了很多前期沒有的奇異花朵。鍵人腦袋閃過的眾多印象，信手捻來就有「槍擊潑辣」的音響製造，或是曾得到金音奬最佳樂手的「激膚樂團」bass 手以效果器的搭配，一把 bass 撐起完全沒有吉他手的樂團，或是「女孩與機器人」裡的鍵盤手，對於合成器的精準掌握和音色雕塑……精彩地難以列舉到，舉了這三個例子，會感覺好對不起其他三百個沒有提到的，有想要跪地謝罪的衝動。
然而，這也帶出了下一個問題：為什麼這三個例子，除了「女孩與機器人」因為亞神唱片發行時有買電視時段播 MV，一般消費者可能比較知道，其他的本土音樂人，總是只能在大家努力經營的小花園裡綻放，無法走進大眾的生活呢？
我們看到的，是唱片公司和音樂人之間的認知斷層。
如前所述，音樂是藝術，但唱片是商業。以目前台灣出一張賠一張的「市場」，唱片公司要獲利，只能靠藝人代言和商業演出。也因此，沒有「代言能力」的藝人，或是「無法創造足夠票房」的音樂，很難被列入唱片公司有限的發片考慮名單。
但這並不是無法改變的。事實上，我們的前輩已經做過很好的範例。
回顧當年，滾石唱片的天后們，張張都是銷售保證。然而滾石並不因此自滿，推出了「陳昇 / 擁擠的樂園」這張獨特的音樂專輯，而且是長期地支持推動這位創作人。後來滾石更從主體系裡，發展出魔岩等精彩支線，豐富了當時台灣唱片的多元樣貌。雖然不是所有的實驗創新都被大眾所接受，但正如電影「穿著 Prada 的惡魔」裡主編所說的，有專業領域裡眾人的拼死琢磨，才有大眾成衣市場裡的一點更精彩；如果沒有當時前輩們對唱片品味往各個極端的拉扯，市場就不會是現在的寬度和深度。
如果大家只是重製安全經驗，在變動的時間裡，很快就會變成明日黃花。
台灣人的生活已經改變。硬要此刻的高原氣候，生長出舊日熱帶的花朵，最後難免緣木求無魚，反而晾了一地的精彩。
說到這裡，當然也得還唱片公司一些正義。這兩年來，還是可以看到唱片公司的創新意圖；不管是華研替 Hebe 打造的新人文路線，還是孫燕姿捨棄一般的「商業安全芭樂曲」，選用獨立音樂人 Hush 的作品當作主打歌，都是唱片主事者想要前進的實質展現。而今年金曲遺珠裡，不管是福茂唱片發行的法蘭黛樂團，或是老鷹唱片的全創作新人詹宇琦，也都可以視為主流唱片公司在商業獲利之外，替原創音樂保留的一點理想空間。（當然，如上所述，可以舉的例子太多，顧此失彼，點到為止。）
台灣的「上過電視才覺得是藝人」這個觀念，近年很難改變，因此唱片公司和音樂人的結合，短期內依然是「台灣音樂向前行」的必須要素。也因此，我們才會深深期盼歷屆金曲獎的入圍名單，能夠確實反映出這樣的路線指示。
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最後的題外話：
這件事並不容易。我輩音樂人可能得有「成功不必在我」的決心，體認這件事在我們的「音樂職業有生之年」，是看不到結果的。我們能做的，也該做的，就是盡力綻放我們這一代的精彩，然後對下一輩的音樂人說：
「剩下的，就是你們的事了。」
