2020台片回顧：當觀眾重回台灣電影的懷抱，我們看見了什麼？

日前《陽光普照》（2019）被美國雜誌《綜藝報》（Variety）評選為「2020年度十大最佳電影」之一，這部描述家庭糾葛與生命救贖的故事，藉由串流平台而獲得國際關注。影評人德布魯（Peter Debruge）稱其為「史詩般的救贖傳奇」（epic redemption saga）。與此同時，今年8月上映的《怪胎》在倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）上榮獲「最佳影片」的殊榮。

即便在疫情時代下，台灣電影依舊能從逆勢中翻盤，除了在國內收穫高票房，在國際間也展現了文化軟實力。於此，在2020底回顧今年的台灣電影，我們能看見什麼？

撰寫私史：藉由私人故事引發情感共鳴

在台灣新浪潮時期，電影導演著重於展現「歷史與人」的交織性。1989年侯孝賢執導的《悲情城市》，講述了在二二八事件、白色恐怖時期台灣人的身份認同與掙扎。1991年，楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》橫空出世，再現1960年代苦悶的時代風貌。如今後殖民時代中，年輕一輩的導演們更著重在描述個人的生命經歷，歷史幽靈隨著時代的更替而逐漸消散。

儘管在《刻在你心底的名字》中，電影以後解嚴時代為背景，但「歷史」始終不是故事的主軸，導演柳廣輝本人的高中愛情回憶才是文本的主體。電影裡所謂的「維特中學」，也正是以導演的母校「衛道高級中學」為原型。《刻在你心底的名字》既是對過往記憶的回溯，也是導演送給初戀一封遲來的情書。

同樣是取材於過往青春回憶，即是黃信堯導演的《同學麥娜絲》，電影改編自其早期拍攝老友們的紀錄片《唬爛三小》（2005）。紀錄片中，幾位同學聚在一起百無聊賴說著生活鎖事的樣貌，被深刻地在銘刻在電影的畫面中。

另外，由許承傑執導的《孤味》也是來源於其幼時回憶。導演在專訪時談到：「這個故事是真實發生，我失蹤很久（十多年）的外公，在過世前回到台南，希望回到家裡辦喪事。」《孤味》以孫女小橙的角色作為導演的自我投射，用小橙的眼光觀看阿姨們以及阿嬤，如何為這位缺席的外公舉行一場體面的喪禮。

本土化熱潮：重新銘刻「家鄉」的樣貌

自後新電影浪潮以來，由2008年《海角七號》所帶來的本土化電影熱潮持續延燒至今，並以豐富多采的樣貌出現在2020的台灣電影中。像是《孤味》講述發生在台南林家的家庭秘史，作為聯繫家庭情感的食物——「炸蝦捲」——更是構成台南印象的重要線索。而我們也隨著那些熟悉的鏡頭移動，一一走過安平魚市場、鹿耳門天后宮及四草大橋，走過秀英生命裡的每段記憶。

於今年金馬入圍11項的電影《消失的情人節》，則展現了台灣地景的多樣風貌。觀眾搭乘著由阿泰所駕駛的公車，穿過熱鬧繁華的信義區街頭，一路來到嘉義的東石鄉。台灣西岸沿海地層下陷的景況，在空拍鏡頭下，竟成了另一種美感。

除了自然地景的展現，台灣電影中的人物也是以充滿台味的本土化形象現身。在《同學麥娜絲》中，四個中年男在復古泡沫紅茶店裡叼著牌、抽著煙，親切得就像是住在隔壁的鄰居大叔。這些草根人物的形象，早已深植在觀眾的心底。

除卻對劇情片的討論，在談及台灣恐怖類型敘事上，也增添了本土的神秘色彩。自2015年推出的《紅衣小女孩》廣受觀眾好評後，便開啟了「紅衣小女孩宇宙」，並順勢推出了三部曲——《紅衣小女孩》、《紅衣小女孩2》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》。這些流傳於山林間的「魔神仔」傳說，依靠著電影媒介，找到了棲身之所。

2020年，《馗降：粽邪2》將台灣沿海的民間送煞儀式——送肉粽——搬上大螢幕；而《女鬼橋》同樣以流傳在東海大學的靈異故事作為原型進行敘事。

邊緣者敘事：電影作為動員社會的力量

電影題材的掌握上，創作者們更加關注於「邊緣者」的故事，《無聲》關懷的對象是一群在社會上失聲的聽障者；《刻在你心底的名字》、《親愛的房客》討論的是同志族群的現實處境；《同學麥娜絲》中呈現了一群被放逐在違章建築中的無家者。過去這些較少被關注到的邊緣族群，透過影像的再現，登上大銀幕佔據大眾的視野，促使觀者去重思並反省現存的社會體系。

首先，電影《無聲》取材自2011年發生在台南啟聰學校的性醜聞事件，直探在官僚體制下層層包庇的共犯結構。導演柯貞年正是藉由電影文本與觀眾進行對話，她說：「電影無法解決所有問題，但能開啟一道門。」在《無聲》中所發生的惡行，正是源於權力關係的不對等所致，導演透過電影對外發聲，讓光得以照進那些陰暗幽微的社會角落。

在台灣電影史上，「同志族群」雖為社會的邊緣者，卻是創作者們亟欲關注的對象。1993年，導演李安《喜宴》憑藉本片獲奧斯卡獎、金球獎最佳外語片獎提名。2002年，導演易智言以《藍色大門》帶出少女對性取向的迷惘與探尋，開啟台灣青春片的熱潮。

再回歸到2020年上映的《刻在你心底的名字》，該片以「青春題材」作為電影外殼，其中包裹著在保守時代下「想愛卻不得愛」的心酸，兩位愛人間的距離是以橫跨了幾十年作為代價。另外，在《親愛的房客》中則呈現了同志伴侶與伴侶親屬之間的關係，而真正能夠維繫親情關係的，並不是「血緣」而是「愛與承諾」。

最後，在《同學麥娜絲》中，我們窺見了社會底層的生活樣貌，有人選擇棲居在骯髒的廢棄大樓中，有人則選擇在路邊隨意搭棚過日子。生活對他們而言，實則是一道生存的難題。

小結

相比於去年較受關注的兩部國片：《返校》、《陽光普照》，今年的台片市場可謂是精彩紛呈、百花齊放。部分原因也是緣於國外大片延遲上檔，促使台灣觀眾的目光重新回到台灣電影。

疫情時代下所帶來的封閉感，讓我們將焦點往內看並回歸自身，去觀看影像中再現的家鄉——無論是在《孤味》中嚐盡人間冷暖的「孤味」，或是透過《消失的情人節》捕捉到一段「消失的時光」，以及在《同學麥娜絲》中體現對過往的追憶——台灣電影正是透過影像的連結，將身處於同一塊土地的觀眾，重新凝聚成一個想像的共同體。