置中美學狂人的突破：《法蘭西特派週報》重溫閱讀紙媒的浪漫

《法蘭西特派週報》（The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun）為「置中美學狂人」魏斯．安德森（Wes Anderson）編導的第十部作品，此部作品的問世，宛如人生每逢一個十進位便要有所慶祝般，號召過去作品中的安德森靈魂做一場大型狂歡祭，甚至連觀眾較不熟悉的元老《脫線沖天炮》（Bottle Rocket）「手持鏡頭」都到場祝賀，集所有魏氏標誌「對稱構圖」、「水平與垂直運鏡」、「微型模型」、「定格動畫」、「馬可龍色調」於一身。當你大喊「天阿，這簡直不能再更魏斯・安德森了！」時，正如人在每個十歲便會思付改變的可能，魏斯・安德森也再次進化，看完只能大嘆：「真的能再更魏斯・安德森一點！」，難怪在今年坎城影展上能得到將近九分鐘的映後掌聲推崇。

魏斯．安德森的瘋狂情懷

集大成的狂歡祭，為「置中教徒」帶來集體禮拜的顱內高潮，而向著「魏斯宗派」指指點點的反對派也有大作文章的標靶，《法蘭西特派週報》優點與缺點十分顯而易見，是自溺與詩意的一線之隔，也是如何表現「唏噓」的美學爭論。魏斯．安德森的電影始終圍繞在「逝去」上，不論是小至《都是愛情惹的禍》（Rushmore）情竇初開的破滅 ; 中至《海海人生》（The Life Aquatic with Steve Zissou）海洋學家 Jacques Cousteau 名氣的隕落 ; 還是大至《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）大時代的消逝，魏斯．安德森始終用著疏離、近乎解離的方式與他的憂鬱保持距離，藉由刷上彩漆來粉飾太平，「長不大」的童話糖衣包裹著他偏執的「黃金年代」情懷。

依據海外媒體專訪，魏斯．安德森稱《法蘭西特派週報》是向《紐約客》（The New Yorker）雜誌遞上的情書，是對傳統紙媒至上的崇高敬意，屬於魏斯．安德森長期閱讀生活中的「黃金年代」。在片中能看到許多的影射，如比爾．墨瑞飾演以《紐約客》創刊編輯Harold Ross為原型的總編輯 ; 歐文．威爾森扮演的城市觀察家，即是《紐約客》的非虛構文類作者Joseph Mitchell ; 甚至《法蘭西特派週報》其中的兩個章節，啟發自《紐約客》1968年巴黎六八學運Mavis Gallant的報導，以及1951年藝術經紀人Baron Duveen專訪。

《法蘭西特派週報》的敘事方式以魏斯．安德森擅長的「故事中的故事」方式展開，例如：《犬之島》（Isle of Dogs）以即時廣播以及浮世繪傳說陳述劇情 ; 《歡迎來到布達佩斯大飯店》女孩閱讀回憶錄的方式，但卻不如前作平易近人，甚至可說是有著相當高的觀影門檻。

《法蘭西特派週報》呈現的媒體展演

《法蘭西特派週報》故事分為四段故事，分別為記者口述報導「旅記」、「藝術」、「政經」、「美食」等四項主題，儘管故事仍有著古靈精怪的氣質以及荒謬的走向，但因記者口白敘述充滿著「紐約客菁英階層」的揶揄、諷刺、批判，加上角色對白與其雙軌並行，以及目不暇給的魏氏美學畫面，綜合起來多少讓觀眾有些吃不消，是部建議能二刷看更多細節的作品，不論是台詞、美術還是鏡頭，都值得再三回味。

《法蘭西特派週報》雖保持著過去作品中一貫的童心未泯冒險趨向，但探險感因敘事上以記者的第三人稱旁白口述，減少了角色的帶入感，而削弱不少，且四段故事缺少了連貫的「麥高芬」（MacGuffin），也並非利用三段故事來總結一個概念，因此在觀影上與欣賞過去魏斯．安德森的作品會有著極大的差別。影迷們需要帶點心理準備，你們將看到的是相當不一樣的魏斯．安德森：「破碎，但浪漫地一塌糊塗。」敘事形式上跳躍而非線性，但卻凝聚成憧憬紙媒的堅定情懷。

《法蘭西特派週報》展現魏斯．安德森的一貫美學風格，也能有其變化與突破，成功地將平面媒體概念轉換至動態影像上，讓觀眾產生閱讀紙本雜誌的感覺；但更有趣的部分是，其利用不同媒體報導方式，為枯燥的口述報導添加變奏，可說是綜合目前所知的所有媒體報導形式了！四篇報導不僅僅只是換個記者陳述故事，而是依照撰寫作者，也就是記者角色的不同，有攝影、陳列、風格上的變化。對於同個導演導出的四段故事來說，能維持相同風格但做出差異是相當難能可貴。

四段故事，四種體驗

「旅記」篇宛如現代當道的直播、短分鐘社群影音，觀眾近身跟著性質類似於部落客的記者，快速瀏覽《法蘭西特派週報》所在的城市，快速交代背景；「藝術」篇利用藝術展示空間的概念，在攝影上出現大量的聚光燈使用，記者口述方式則如蘇富比拍賣會，以投影片輔以強烈的總結、下註、點評來表現。

「政經」篇則是帶入更多戰地記者的深入感，塑造出採訪者與被採訪者之間混沌的狀態，體現記者身在第一線想要干涉、融入但又基於「報導中立」，而不得不抽離的兩難，這樣的兩難，因記者本身性格上爛漫，而有了許多腦中劇場的展現，在美術上利用「劇場」換幕以及移動佈景的方式呈現。此段不僅喚回了《脫線沖天炮》短片版的黑白手持拍攝影像，同時也致敬了魏斯．安德森鍾愛的「法國新浪潮」楚浮的《四百擊》（Les quatre cents coups），營造出少年街頭迷離的視角。

「美食」篇則是跳躍到「受訪」以及「主持」，是較偏向於電視台的操作，在運鏡上讓記者宛如主播，穿梭在故事之中，並搭配「模擬畫面」的2D動畫，同時致敬「紐約客」漫畫專欄。

這四段故事的共同美學之處在於，比起過去魏斯．安德森「將真人電影拍得像定格動畫」，《法蘭西特快週報》非架空時空、奇幻元素較濃厚的手工感美術設計，與沒有再執著每一幀都要對稱的情況下，變得更像「真人電影」了。

但魏斯．安德森真的甘於如此嗎？不，他玩形式又玩出了另一番風味，用影像的方式極盡模擬閱讀紙本雜誌的體驗：四段故事中凡是記者現行口述部分為「彩色」，敘事往事上則如雜誌上的文字為「黑白」，卻在報導重點上，讓精彩畫面重新跳回「彩色」的，如雜誌上斗大顯眼的標題以及附圖，偶爾更將畫面分割成兩半重現出雜誌的左右頁面 ; 動態重點畫面上，如戰爭、打鬥，則利用定格來產生攝影記者按下快門的那瞬間。在形式上，魏斯安德森可說是玩好玩滿，玩出新高度！但這樣的手法是否能讓觀眾買單，就等院線後觀眾評斷。