2021倫敦影展總評：從經典改編到自我回首，年度下半場精彩好片

歷經2020年疫情後，今年的英國BFI倫敦影展終於恢復以往規模，雖然仍舊與線上串流同步進行，但影人紅毯與大型放映的回歸，讓10月的倫敦市區重新充滿熱情的電影觀眾。倫敦影展重要性雖不及歐洲三大影展，但舉辦時間在柏林、坎城、威尼斯與多倫多等國際影展之後，是為這些影展片接觸英國觀眾的前哨，在年底奧斯卡獎季正式開始之前，有機會搶先一睹這些熱門作品的風采。

為期近兩週的影展，筆者共觀看了十多部電影，其中不乏歐洲三大影展得獎片，以及有望橫掃年底獎季的重點作品。本屆影展開幕片《復仇之淵》（The Harder They Fall）是部美國西部片，卡司囊括眾多知名非裔影星如伊卓瑞斯．艾巴（Idris Elba）與蕾吉娜金恩（Regina King）等。在美國西部的壯麗沙塵下，帶有商業作品的打鬥場景，呈現驚心動魄的復仇行動，表演能量十足，甚至讓人想起昆汀．塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的暴力美學。然而可惜是劇本有些失焦，且片長或許能再縮減，觀後印象不深，對於開幕片而言，本片的力道有待加強。

歷史改編，以愛致敬

黛安娜王妃傳記電影《史賓賽》（Spencer）在威尼斯影展首映獲好評後，也登上電影故事的發源地——英格蘭。由克莉絲汀．史都華（Kristen Stewart）詮釋這個帶有悲劇性色彩的人民王妃並沒有讓眾人失望。電影以不同視角聚焦黛安娜的心境，近兩小時的片長幾乎由女主角一人撐起，與其說描繪這段歷史，更像是揣摩黛安娜的心境。在精神瀕臨崩潰的狀態下，她如何孤身面對龐大體制，她的情感更凸顯片中王室人物的血肉蒼白，雖然考證史實相較不嚴謹，但情感沛然的敘事手法，依然讓觀眾如癡如醉，特別是身為地主的英國觀眾，《衛報》更給出五星滿分好評。

另一部《法蘭西特派週報》（The French Dispatch）是名導魏斯．安德森（Wes Anderson）的回歸作。該片同樣具備濃厚的作者導演特色——令人驚歎的美術製作、一絲不苟的鏡頭強迫症，以三則短篇故事講述一間在美國成立的法國雜誌社，是導演展現對《紐約客》（The New Yorker）雜誌的愛，也是一次給予記者的溫柔致意。視覺上表現顯眼，但故事本體相較弱得多，三部短片彼此連結不強，也似乎缺乏打動觀眾情感的關鍵，彷彿一件精雕細琢的藝術品，初見當下相當驚艷，但看完後卻不會留下太深的印象。

相較前二部作品，《馬克白的悲劇》（The Tragedy of Macbeth）的文本又更早了許多，改編17世紀莎士比亞著名悲劇《馬克白》，在早已被翻拍多次的情況下，這部電影依然試圖在有限的原創性中開創自我風格，導演喬爾．柯恩（Joel Coen）攜手妻子法蘭西絲．麥朵曼（Frances McDormand）與丹佐．華盛頓（Denzel Washington），重現這個道德與人性的矛盾經典。全片黑白攝影，結合舞台劇和大銀幕特色，雜揉一個特殊而迷人的影像呈現效果，轉場效果精妙，有時透過光影轉換，有時則藉由迷霧籠罩，古英語對白詩意獨具。演員表現也同樣驚人，法蘭西絲．麥朵曼雖然戲分相較丹佐．華盛頓少，但存在感強烈，將馬克白夫人的貪婪、瘋癲和最後的失意表現得爐火純青，是相當震撼觀眾的一部作品。

演員魅力，反差表演

除了《史賓賽》的克莉絲汀．史都華，同樣在電影裡展現強悍個人演技的還有《失去的女兒》（The Lost Daughter）中的奧莉薇雅．柯爾曼（Olivia Colman），年年皆有代表作的她今年也不例外。該片以一位中年女教授到海邊度假為背景，偶然遇見另一位帶小孩的母親（達珂塔．強生［Dakota Johnson］飾），過往身為母親的記憶突然再次進入腦海，探討母親扶養孩子的犧牲，在尚未準備好的狀態下，突然降臨的孩子可能窒息原有生活和職業，作為演員瑪姬葛倫霍（Maggie Gyllenhaal）的導演處女作相當亮眼，帶有懸疑氛圍，拋出遊走道德邊緣的哉問——身為父母，能夠自私嗎？

不讓女演員專美於前，男演員同樣精彩。《犬山記》（The Power of The Dog）中班尼迪克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch）演活一位西部牛仔，看似不近人情的粗鄙，實際上情愫暗湧，用極為內斂的敘事手法隱隱帶出同性之愛。沒有浪漫風情，沒有激情火花，但卻是一次情緒豐滿的觀影體驗。班尼迪克的演繹使人從可憎到同情，充滿細節的轉換令人折服，而導演珍．康萍（Jane Campion）早先憑此片獲威尼斯影展最佳導演，年底獎季也必定不會缺席。

另一表演與電影相輝映的男演員則是威爾史密斯（Will Smith），他在《王者理查》（King Richard）中飾演美國傳奇網球選手「大小威廉絲」（Williams Sisters）姐妹（維納斯與瑟琳娜）的父親。這位父親或許不是鎂光燈焦點，卻是培育威廉絲姊妹的幕後最大推手，故事勵志感人，敘述這一家人如何從貧民窟裡翻身，卻又能在處處皆是金錢誘引的體育產業下愛惜羽毛。威爾史密斯的演出討喜，幽默與動人兼具，賦予這位「傳奇之父」全新的銀幕形象。

回望自我，離家之前

本屆影展還有個常見的母題，那便是「自傳」。

《貝爾法斯特》（Belfast）是英國導演肯尼斯・布萊納（Kenneth Branagh）的半自傳作品，描述1969年北愛爾蘭首府貝爾法斯特的動亂，作為北愛問題不可忽視的一年，是宗教、政治與民族之間的暴力衝突，也開啟往後數十年的流血歷史。當時仍是男孩的導演肯尼斯在動亂下被迫舉家搬遷至英格蘭，然而貝爾法斯特的記憶早已深烙心中。帶有《羅馬》（Roma）對自身童年與家鄉的深情，也具備《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）童趣的兒童視角，用年少懵懂的眼看盡世間的滄桑悲劇，不但是一部收緊一個世代的歷史電影，更是銘心刻骨的成長電影，黑白攝影增添時代距離，處處皆能感受到創作者對自我歷史的深情。

本屆影展最讓我驚艷的作品莫過於是義大利導演保羅・索倫提諾（Paolo Sorrentino）的《上帝之手》（The Hand of God），片名乍聽之下會以為和足球有什麼關聯，事實上這也是部半自傳作品，講述他如何成為一位導演。一位迷失自我的南義少年遭遇人倫悲劇，他遇見好友，尋得繆思，與偶像導演的一面之緣，更為他的人生帶來驚天動地的轉變——他發現自己有故事想說，並且想透過電影娓娓道來。《上帝之手》帶有浪漫的家庭群像與南義拿坡里獨具的野性，影廳歡笑此起彼落，喚起觀眾對電影的愛，在跳上那班開往羅馬的火車之前，導演誠摯面對自我失去，也是保羅索倫提諾最私人，最溫柔的作品。

除此之外，還有具有倫敦魅力的懸疑作《迷離夜蘇活》（Last Night in Soho）、泰國名導阿比查邦與蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）合作的首部非泰語作品《記憶》（Memoria），以及重現二戰前夕慕尼黑會議的《慕尼黑：戰爭邊緣》（Munich-The Edge of War），其中許多電影未來都將在台灣的影展上放映或院線商業上映。這個秋冬走回電影院，感受創作者這一年來想傳遞的訊息，感受它們帶給你的觸動。

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2021倫敦影展現場紀實：力克疫情、回歸實體的大銀幕盛會