戀愛辯證、戰地實錄、劇場風雲：2023日舞影展值得關注的五部電影

2023日舞影展（Sundance）在1月展開，年初展開的日舞影展是許多電影與觀眾初見面的場合。相較三大影展，日舞多放映小品獨立電影，然而一眾作品中也時常能發現潛力之作。放眼許多在年末獎季有所斬獲的電影，時常是從日舞影展便開始累積聲量，如《夢想之地》（Minari）、《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name），以及2022年奧斯卡最佳影片《樂動心旋律》（CODA）等。

這是我第三年參與日舞影展，過去在影展中看的許多電影也都曾進入該年年度榜單之中，例如去年的《祝你好運，里奧格蘭德》（Good Luck to You, Leo Grande）和《人生恰恰恰》（Cha Cha Real Smooth）皆然，往往能在日舞影展中挖掘許多值得關注的電影，日後亦可能為更多人熟知。以下整理在今年日舞影展中，值得關注的五部電影。

枯燥日常，尋死女職員：《有時候我會想死》（暫譯，Sometimes I Think About Dying）

在電影世界中，意想不到的戲劇性遭遇或不可思議的超能力往往不足為奇。不過大多數人們不是如此，我們過著乏味的生活，日復一日，少有驚喜。電影《有時候我會想死》以此為題，在無趣中拍出有趣，縱使全片色調陰暗，電影彷彿是股暖流，告訴我們「就算這樣，也沒關係。」

主角Fran是一位平凡的辦公室員工，成日填寫表格便是她的工作，雖與其他同事保持友好關係，但沉默的她卻又彷彿格格不入。在員工們應酬式的談天時，她總會躲在一旁，靜默不語。直到遇見一位新進員工，對方的坦誠打動了她閉塞的內心。

來自導演Rachel Lambert的第二部長片，電影引人注意的片名「有時，我想著死亡」是主角Fran白日夢的主題，這個總想著死的人在群體看似異類，卻巧妙刻畫現代人的疏離與孤寂。電影屬小品，野心不大，但透過在世界角落發現彼此的兩個角色，書寫「接納自己」的美好。置身這個充滿包裝與掩飾的社會裡頭，顯得更為真摯可貴。

俄烏戰爭，殘酷顯微鏡：《在馬立波的20天》（暫譯，20 Days in Mariupol）

電影反映當代，當代大事有時需時間沉澱方能清晰，但對於許多正發生的燃眉之急，電影得以給予一雙難得視角，帶領我們進入事件中心，望見真實光景。

2022年初開打的俄烏戰爭，讓二戰後承平許久的歐洲烽火再起，大國對小國的蠻橫侵略也令舉世譁然。只不過，身處外界的我們難以得知戰場樣貌，更難想像真實戰場為何物？縱使現代媒體發達，在有意的消息封鎖之下，許多刻意掩飾的謊言和惡行也很可能無人得知。此時，勇敢赴當地的戰地記者，對於極須知道狀況的外部世界，便極為重要。

《在馬立波的20天》以美聯社烏克蘭記者柴諾夫（Mstyslav Chernov）的影像，記錄下2022年2月「馬立波圍城」（Siege of Mariupol）的畫面。事實上，我們當時在媒體上所看見的影像與片段，很大部分引用自柴諾夫拍攝。他在23日進入烏克蘭馬立波，是第一批前往當地的戰地記者，沒想到抵達一天後，城市便開始受俄軍轟炸，這部電影相較新聞上的破碎畫面，用更完整的脈絡講述故事，也披露記者在戰場中的遭遇。

片中，他以「天」為單位記錄身處戰爭的無助——手無寸鐵的居民在街頭無助哭喊。前一秒還在的家園頓時成為廢墟，甚至連醫院都成為攻擊目標。觀看這部電影有時令人不適，因為畫面上奄奄一息的兒童、被炸傷昏迷的孕婦，以及面對俄軍圍堵戰的絕望面容，都令人難以卒睹。但這種不適卻相當必要，因其在在提醒著戰爭的殘忍。記者的20天度日如年，時時刻刻徘徊生死間，觀眾則藉偉大的紀錄片工作者深入險境，傳遞震撼而殘酷的訊息。

這部電影是本次影展中讓我最為難忘的作品，若想了解烏克蘭戰爭中究竟經歷了什麼，此紀錄片將是相當珍貴的素材。

戲劇搬演，戲劇養成記：《劇場營隊》（暫譯，Theater Camp）

身為舞台劇迷的我，這部由探照燈影業（Searchlight）發行的《劇場營隊》是影展中讓我看得最開心的一部作品。發展自班．普拉特（Ben Platt）、諾亞．蓋爾文（Noah Galvin）等人於2020年疫情時創作的一部短片，以幽默手法呈現舞台劇學員的訓練過程，穿插許多自嘲式笑料。這次18分鐘的短片發展為長片登上日舞影展，趣味性絲毫不減。

電影講述一個紐約戲劇營隊，每年都吸引大批孩子報名參加，這些學員的終極目標便是演出一部舞台劇，並在公演時邀請父母參加作為成果發表。沒想到，今年營隊創辦人Joan因病臥床，無法如期帶領營隊，情急下只好由兒子Troy勉強代為經營，並由這屆學員演出 "Still, Joan" 致敬他的母親（音樂劇名也是幽默取材自茱莉安摩爾的《我想念我自己》片名 "Still Alice"）。但不知道的是……Troy竟把營隊偷偷賣了出去。面對分崩離析的教師團隊與岌岌可危的營隊命運，這場公演究竟能否順利完成？

本片透過仿紀錄片（mockumentary）形式，帶有些情景劇手法，輕鬆述說一部舞台劇的誕生，充滿熱血，更有意外的動人結尾。即便不是舞台劇迷，電影也令觀眾想起小時候，我們奉獻全心全力只為某個班級戲劇演出的時光，就算過程有些辛苦，長大後可能也難理解當時為何如此熱情，但都確實為我們留下美好可貴的回憶。

文化跨界，陳哲藝新作：《漂流》（暫譯，Drift）

本次影展中有個華語觀眾不陌生的面孔，便是新加坡導演陳哲藝（Anthony Chen）。繼2019年《熱帶雨》後，陳哲藝積極跨界國際，先是在2021年美國電影《疫年之初》（ The Year of the Everlasting Storm）中導演其中一段短片，這次睽違三年的《漂流》是他的第一部英語長片。改編自亞歷山大·馬克西克（Alexander Maksik）2013年的小說A Marker to Measure Drift，集結主演辛西婭·艾利沃（Cynthia Erivo）與《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）、《游牧人生》（Nomadland）製作團隊，《漂流》選擇以日舞影展作為首映地。

取景於美麗的希臘小島，一位在海攤以按摩維生的非裔女子Jacqueline特別引人注意，因為不像島上其他難民，她開口便是道地英國腔。隨著電影發展，我們才了解她的悲慘過去，來自西非的她曾經富足，卻因一場悲劇痛失所有家人。儘管她倖存下來，靈魂卻彷彿死去一般，承載過往如鬼魅糾纏的悲傷。她在水中載浮載沉，對一切已失去希望，直到她遇見島上一位女導遊。

對於看過陳哲藝作品的觀眾來說，《漂流》的敘事風格可能並不那麼讓人熟悉，它細火慢燉，仿若沒有顯著主題，甚至主角也是在片子開始十分鐘後才講出第一句台詞。電影所敘述的主題在隱晦下更顯模糊。雖然可能因此讓觀眾感受到較少連結，但我們依舊得以察覺陳哲藝的人文關懷。比起故事本體，《漂流》，更讓人感受到鏡頭中含蓄的文學性。

再愛一次，南倫敦戀曲：《黑麥小巷》（暫譯，Rye Lane）

看影展有時相當累人，但當看到一部沒有預期的驚喜時，一切疲憊便相當值得，而《黑麥小巷》便是這樣一部驚喜的電影。

由探照燈影業發行、BBC製作，僅僅82分鐘的《黑麥小巷》，就像是南倫敦版本的《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）。一個剛剛被分手的男孩Dom，遇見另一個同樣有著戀愛創傷的女孩Yas，分手的悲傷成為他們之間的共同語言，遍體鱗傷的兩人，在相處中逐漸成為給予對方力量的那個人。無論是報復劈腿前任，抑或從前任手裡拿回自己的物品，都是在一次次失敗戀情中尋回自己的靈魂碎片，本以為自己不會再愛了，殊不知那個對的人其實近在眼前。

兩位主演Vivian Oparah與David Jonsson都是劇場出身，詮釋角色舉重若輕，也相當討喜。本片以男女間漫長對話組成，對話中辯證兩人愛情觀，神似愛情電影《愛在》系列，但不同於《愛在》的浪漫，以南倫敦作為背景的《黑麥小巷》更為叛逆現代一些。

相較北倫敦的古典，南倫敦的前衛嬉皮是不同景象，也因此許多藝術家在此聚集、注入活力。過去可能被視作治安暗處，近年逐漸成為倫敦藝文的活躍新景點，片中他們約會地的佩卡姆（Peckham）是代表，而片名 "Rye Lane" 便是位於佩卡姆，呼應兩位年輕主角屬於Z世代充滿玩心的生活模式，是部相當有意思的浪漫輕喜劇。

本文篇幅有限，值得一提的作品當然不只如此。有鑑於此，權威電影平台IndieWire號召許多參與日舞影展的影評票選出排行榜，我亦受邀投票。項目分為最佳電影（美國和世界）、最佳紀錄片、最佳導演與編劇等，能作為影迷們參考。其中有些電影之後可期待更多曝光（例如 Past Lives 已入圍柏林影展主競賽），有些可能是隱身其中的寶石，等待著影迷的發現。