無論從什麼角度看，出生於1947年的日本電影導演原一男在世界影壇中，都是一個絕對的異類。原一男的紀錄片，跟「客觀」「中立」「觀察」這些以旁觀主，不介入現實的用詞完全扯不上邊；相反地，他強力主張「介入」與「行動」。
這段時間以來，王建民卻都是我網路同溫層不曾停歇的存在，朋友中總是一則又一則關於《後勁：王建民》的映後心得，而我早在金馬影展就已經買好了票，卻因為突發的事情讓我無法到場，儘管上了院線已經一個多月，卻總有一個又一個的藉口讓我逃脫。
沈可尚在《幸福定格》上投注了長達七年的氣力，最早是基於對婚紗照的好奇，想從一張張的婚紗照，去看拍照夫婦之間的權力關係。不過就如今成品來看，電影的格局非常大，所要探討的內容也已經超越了婚禮、婚紗照本身，直搗婚姻和兩性關係的核心。
薇薇安・魏斯伍德在紀錄片《WESTWOOD：龐克時尚教母》開場聲明：「過去的事沒什麼好談的，但是既然已答應了妳的採訪，那麼還是讓我們趕緊把這件事情給解決吧！」歲月的冷暖並沒有讓這名龐克時尚教母多愁善感，反倒越老越有魅力，語不驚人死不休。
BBC紀錄片《健檢知多少》引導觀眾反思，如果我們對於生命啟動了篩選制度，那麼哪些被認為是必須篩除的？哪些值得留下？這樣的切割成就的會是更美好的環境，還是為社會增加恐懼不安？我們自認為篩除某些族群就能保障自己的幸福，但事實上每個人都在「待篩除」區。
身為當今國際藝術市場上最當紅的創作明星，年近九旬的草間彌生仍然多產，直教人難以置信。美國當代知名女性導演希瑟．冷次（Heather Lenz）執導的《草間∞彌生》著墨較多的，主要集中於戰後六、七〇年代草間彌生在紐約生活16年間的跌宕起伏。
在科索沃舉辦的紀錄片影展Dokufest自2002年創立，每屆播放超過250部作品，露天放映更是招牌活動，是巴爾幹半島規模最大、最轟動的藝文活動。今年，影展以「台灣」為主，籌備了一場大型回顧單元。
回顧過去的媒體訪問，坂本龍一曾或多或少提到父親坂本一亀對他的影響。他父親的職業是一名文學編輯，在坂本龍一的童年印象中，家裡隨時隨地都塞滿了大量藏書，甚至到了某種幾乎「書滿為患」的程度。
很多人喜愛坂本龍一的音樂，因他作品裡總有一種冷峻、孤寂、空茫的氛圍，乃至一股淡淡的哀愁。紀錄片《坂本龍一：終章》大概是他臨行前以其背影之姿，提早向觀眾預作喪禮告白的最終宣言吧。
因應台灣的新南向政策，政府開始獎助相關的學術研究與文化交流活動，東南亞國家再度引起國內文化界的關注，但也暴露出國內長期以來對這個領域的忽視。那麼，台灣人為什麼應該讀緬甸詩歌呢？
《不即不離》從導演廖克發父親對祖父的追憶開始，在得知祖父曾是馬共成員後，尋覓散落世界各地的馬共成員，透過採訪及拍攝，為馬來西亞建國史拼上遺失的一角，然而這部片卻在馬來西亞禁止公開放映。
旅台導演廖克發紀錄片《不即不離》從家族史出發，深刻重繪大馬華人跟國家和馬共歷史不即不離的間距。導演從失責的父親身上，追溯自身家族失憶的馬共歷史，作為抗日份子和馬共游擊成員的史前史。
《跑道終點》裡瀰漫死亡氣息的謝幕式太過魔幻，牟敦芾在此以無比的真誠和無畏的勇氣，展現出創作者細膩敏感又悲情憐憫的一面。走向死亡，不只是遁入黑暗，同時也是對時代最直接的抗議。
韓國導演金寶藍的紀錄片《白狗》並非關於一隻叫「白球」的白狗的紀錄片，而是藉由點狀的、破碎的對話與交會，勾勒出關於這座城市、這個國家，與置身其中的人與人、人與他者的關係。
導演薩歐妲．伊思麥洛瓦的《虎之輓歌》以滅絕的圖蘭虎（Turanian Tiger）為主角，有時是忽隱忽現的局部、有時是老虎的吼聲，交織阿姆河流域的地景與檔案畫面，呈現圖蘭虎在中亞人心中的象徵地位。
