2023金曲獎入圍名單分析：少了芭樂歌的金曲獎，又是背離主流的一年？
2023年金曲獎在5月16日正式公佈入圍名單，坦白說這份名單讓不少人錯愕，更有報導指出在評選過程中，「主席」有品味問題或情感問題。若仔細看今年的這份名單，其實是份很難討論的名單，因為它莫衷一是，絕不能說不好、卻也無法讓人大力稱讚。
這份名單很難討論是因為去年在整體市場上，如周杰倫、鄧紫棋、韋禮安、徐佳瑩，都仍是受到大眾喜愛的歌手，但入圍的卻都不是他們生涯聲量跟評價最好的作品。因此造成這次的金曲獎有點反應平淡，並缺乏與大眾的互動或共鳴。在不少主流大頭歌手沒交出好作品的情況下，入圍作品確實顯得較為「偏門」，但問題是，有資格或理當能入圍的，其實還有很多其他選擇，所以讓人不解為什麼評審總是選了最「雷同」的某些作品。
攤開入圍名單一看，會覺得金曲獎好像都是鼓勵相對獨立的創作人跟作品。事實上金曲獎是否「金音獎化」的問題早被討論許久，必須理解獨立不等同非主流，或不夠具有傳唱度（草東沒有派對的〈大風吹〉便是明證）。
金曲獎與鼓勵創新、實驗的金音獎的差異，關鍵應當是以唱片工業美學標準來做判定，今年的金曲獎入圍作品的製作水準，也確實都有一定工業水平。但反過來說，有工業水平且製作精良的專輯，並不見得就是你會去KTV選來唱，或是工作生活時會放的背景音樂。這篇文章就以音樂傳唱度、評審標準、跟名單鼓勵主軸三個方向，來討論今年的金曲獎入圍名單。
不夠具有傳唱度的金曲獎，就代表不好嗎？
「芭樂」沒有罪，沒有「芭樂」只會讓人生更單調。芭樂源自於「ballad」（民謠、民歌的意思），後意旨陳腔爛調，過於討好大眾而「Massive」（大量）生產，導致粗製濫造的歌。但「芭樂」同時也代表你要有一定的傳唱度才能被稱為芭樂，芭樂一點都不容易，一首大家都能琅琅上口的好歌，也是一種好歌。
事實上，今年的主席陳建騏其實是相當擅長創造有質感「芭樂」歌的優秀製作人，比如田馥甄的〈無人知曉〉、陳奕迅〈我們〉、彭佳慧〈大齡女子〉跟周興哲〈以後別做朋友〉等等都出自他之手，也有一定的味道，跟這次洪佩瑜、鄭宜農推出的兩張優秀專輯，可作參差對照。
細看整體入圍名單，特別是技術獎項相當有說服力且有突破（尤其編曲獎、單曲製作人獎入得實在太好），樂團、重唱組合、新人獎也廣納百川。但可惜在最佳華語專輯跟年度歌曲獎項反而大翻車，另外台語專輯除了鄭宜農《水逆》跟A_Root同根生《邊緣轉生術》以外、原住民語專輯除了葛西瓦《我這裡有一批很純的你要不要Ita》以外，都被低估了。最佳華語專輯則是有一半的專輯聆聽門檻過高，且具有實驗性質，譬如吳青峰的《馬拉美的星期二》。
「年度歌曲」只有周杰倫〈最偉大的作品〉YouTube點閱破千萬，其餘都沒有破百萬。這裡不是要說沒流量就是作品不好，而是除了鄭宜農的〈新世紀的女兒〉有入圍技術獎項支撐入圍理由，其他幾首的氣質跟調性都相當類似，坦白說如同整份入圍名單一樣，整體「文青感」過重。
當然我們需要考量的是整體表現優秀、藝術性較高的作品，比如蔡依林〈親愛的對象 Untitled〉、瘦子E.SO的〈Amazing〉都理當有資格報名年度歌曲獎，李榮浩具有傳唱度的〈烏梅子醬〉、比莉的〈什麼都不必說2022〉、陳奕迅〈人啊人〉、五月天〈為你寫下這首情歌〉、A-Lin的《摯友》，甚且是今年同時入圍詞曲，洪佩瑜的〈不在一起就不會分開〉真的都比〈最偉大的作品〉不夠格嗎？
同時，有傳唱度且獲得金馬獎肯定的周興哲持續缺席，反觀去年年度歌曲獎有韋禮安〈如果可以〉跟茄子蛋〈愛情你比我想的閣較偉大〉兩首電影主題曲作為代表，個人並不認為今年市場沒有具質感又具傳唱度的作品值得入圍。
評審標準到底是什麼？有說服力嗎？
最大顆的遺珠毫無疑問落在瘦子E.SO，去年發表的專輯《EARTHBOUND》在製作跟成熟度雙雙更勝第一張，且是去年少數真正有市場反應的大物專輯，竟然連入圍都顆粒未收，令人百思不得其解。與此同時，評審選擇讓熱狗《姚中二》跟熊仔《PRO》雙雙入圍歌王，熊仔更同時入圍專輯大獎。主席表示這是因為嘻哈類的競爭激烈，然而這不就代表原來個別類型真有內定的「限額」？
韋禮安則是被認為製作不夠成熟而掉了歌王入圍，這邏輯已經讓人起疑。而且更無法解釋為何與此同時，鄧紫棋以《啟示錄》入圍最佳專輯製作人，卻仍不夠格入圍女歌手。另外，從入圍獎項上來看，評審顯然覺得鶴 The Crane的《TALENT》、HUSH的《娛樂自己》跟《PRO》都是好專輯，卻也一個技術獎都沒入圍！
另一方面，如果評審是不願意跟著市場起舞，認認真真要發掘好專輯，那麼戴佩妮言之有物的新專輯《被動的觀眾》，不但整體製作表現絕不輸其他專輯，還充滿了創作者個人的情感，卻落得只入圍兩項的尷尬，這就更說不通了。
同理，上述所提到的「年度歌曲」也一樣，單曲都不能說不好，但並不特別，也沒有反映任何時代意義，完全辜負了「年度」兩個字。甚至歌曲內容都純粹反映個人生活，這點也讓這份名單的格局變小。如〈明室〉一曲若由〈不在一起就不會分開〉替代，不僅在傳唱度上面較有說服力，也反映出現代年輕人感情生活的複雜光譜，跟寧可不要相信也不想受傷的核心情感。
本屆金曲獎的突破！聲響、復古新玩成主流
在最佳作詞人獎項入圍上，〈人啊人〉跟〈某種老朋友〉是首次有香港作詞人以粵語歌曲成功入圍。新人獎有潮州土狗、芒果醬、黃浩庭跟LÜCY能同時撞進入圍名單，精彩至極，這幾個獎項都值得給評審團掌聲。
在樂團上鼓勵全無演唱人聲的聲子蟲、以聲響與風格為特色的A_Root同根生，連Robot Swing都能入圍，堪稱拓寬了「樂團」的想像空間。最佳演唱組合不僅有有新銳組合絕命青年的《來一場冒險》，睽違許久的先生小姐《枕邊迷航》跟深白色二人組《逆火》，還驚喜入圍了玖壹壹《BROMAN》。
最佳編曲人更是驚喜連連。JADE以〈歌韭菜〉做出對味的英式搖滾復古風味；入圍單曲製作人獎的〈Telephone〉混合搖滾、流行與電子節拍，堪稱年度驚喜；大象體操的〈女巫 Witches〉更是在編曲設計與聲響效果做出新意，跳脫既有框架；蔡德才在《調教》裡的鼓表現精湛；吳青峰、陳君豪《（……催眠大師）》以聖歌、古典樂為基調，又加進強力的電子節拍但不突兀，可說藝高人膽大。
陳建瑋製作的〈變身〉帶著80年代的搖滾熱血，跟小號、長號、薩克斯風的Swing感。由韓立康製作的〈影子 Shadow feat. 9m88〉，則在配唱上與樂器相合，貝斯遊走緊跟著歌手的歌聲，難度極高。
周湯豪、Jae Chong的〈比莉卡厲害〉理當入圍年度歌曲，卻以結合Funky Disco曲的當代西洋流行的風格入圍單曲製作人，做出了很火星人布魯諾（Bruno Mars）的風格。林強、持修、鍾濰宇的〈時尚!〉在豐富且複雜的電子層次當中，依然把演唱者的嗓音表現到位。Joanna Wang、Adam Lee的〈Tina’s Hausu〉致敬80年代，宛如警察合唱團（The Police）等當年新浪潮（New Wave）音樂混合怪誕的萬聖節狂想。
需要警惕的是，作為三金（按：指金曲、金鐘、金馬三獎項）之一，金曲獎不只要鼓勵優秀的創作者，在技術獎項上去鼓勵製作細節當然值得鼓勵，但同時金曲獎也要具有跟大眾溝通訊息和理念的意義——要關心整體名單反映什麼樣的時代或主軸。如果說就是要鼓勵突破創新或獨立，那就勇敢一點只做這件事，不如不要突然年度歌曲入圍一首〈最偉大的作品〉、製作人又入圍一張鄧紫棋《啟示錄》，這只讓人覺得突兀，不知道到底想鼓勵什麼？
最後，這一切的結果，該怪評審團或主席嗎？坦白說不見得，因為整體名單彰顯了不同美學的對抗。在針鋒相對討論過程與名額限定的狀況下，必然有遺珠，但整體名單確實與主流保持了「距離」，選擇鼓勵創新。因此，在技術獎項都沒問題，但在幾個需要代表性的獎項上，卻無法讓大眾更有共鳴，在鼓勵「風格」與「創意」的同時，我們真要離「主流」與「大眾喜好」越來越遠嗎？這點是未來金曲要深思的。
因此當我們最大話題還是入圍三項的徐佳瑩、入圍一項的周杰倫，那麼金曲獎的問題就真的頗大。或者不如說，彰顯了擔任評審的業內業師極度缺乏共識，或差異越來越大。在如今的分眾市場，要如何面對未來的作品、產業，顯然大家都有所迷惘，這正是金曲獎入圍名單揭露的台灣音樂產業困局。
