周逸濱、魯忠翰／別再有下一個拍攝意外：新規範如何保障藝文工作者？

法律白話文 PLM 19 Apr, 2022

藝文與影視工作者的工作安全與保障，一直是待解的問題。非本文所指當事人。圖／美聯社

今（2022）年3月11日，某劇組發生野外拍攝意外，讓影視工作者的工作條件、職安問題再度浮上檯面。

對此，文化部在同月21日即推出《文化藝術事業應遵守勞動法規指引》以及《文化藝術工作者承攬暨委任契約之指導原則》（以下分別簡稱「原則」或「指引」），期待全面落實文化藝術工作者的權益與安全。

前述原則與指引對於藝文工作者的工作條件，到底有什麼具體規範？新規上路後，對於藝文工作者及產業又會有什麼具體影響？

「勞工」與「接案者」皆適用

在談規範的重點之前，要先釐清適用的對象。

如果文化藝術工作者是以勞工身分跟雇主簽約，就要參考前述「指引」；而不具備勞工身分的人，在跟資方或業主簽約時，就要參考前述「原則」。

例如，受雇於影視公司的員工，因具有勞工身分，所以簽約時，就可以參考前述指引；又例如個別接案的合作攝影師，可能不具備勞工身分，故而與業主／製作／製片方簽訂委任或承攬契約時，則可以依循前述原則。

這裡要注意的是，到底是不是以勞工身分簽約，可能不只是用契約上的名稱判斷；根據過去實務，還是要依照具體的契約內容而定。

「勞動法規指引」的重點

本指引全文共九條，規範重點如下：

建立勞動制度：雇主應建立工作時間配置制度、擬定工作規則（30人以上）並報勞動主管機關核備、依法定期召開勞資會議。

工資額度、種類與給付方式：明確約定金額且達法定基本工資、定期全額直接給付（不能預扣）、給付加班費、提供薪資單。

工時天花板：須符合法定工時及加班上限、必要時始可約定責任制工時。

維護職場安全：對於有危害健康之場所，採取必要之預防及安全措施、設置安衛人員、提供預防災變之教育及訓練。

性別歧視與性騷擾防治：雇用或任職期間，不能因性別、性傾向而遭受差別待遇，並建立性騷擾防治機制。

勞工保險與退休金提撥：雇主應依法投保勞工保險、職災保險、提撥勞退。

「承攬暨委任契約指導原則」的重點

本指導原則重點有三：

一、詳細表列出17個必須注意的地方

本原則明確列出：合約期間、工作範圍、履約期限、報酬分潤計算、著作權與署名方式、保險（包括投保標的、保險類型、承保事故範圍與理賠金額）、費用負擔（包括旅運費、材料費、設備費、業務費、人事費或其他因履約而生之必要費用）等常見的簽約條款。

二、常見條款的解釋

簽訂書面契約的場面，對於文化藝術工作者固然十分常見，但未必能完全理解條款的具體意涵。

舉例來說，合約中經常約定「以出資人為著作人」，這樣的約定到底是什麼意思？在本原則第11條即明確指出，這表示著作一旦完成，「出資人」同時享有該著作在法律上的「著作人格權」及「著作財產權」，創出作品的文化藝術工作者就不能再主張著作人格權或著作財產權。

三、針對不同藝術類型，制定五種契約要領

本原則因應不同文化藝術工作類型的特色，目前訂有「藝術創作」、「表演藝術經紀」、「展覽、銷（售）型藝術經紀」、「表演藝術演員」、「表演藝術技術人員服務」等五種契約要領。

《藝術創作契約要領》，可以提供圖文創作者、音樂作曲、編劇、動畫特效等藝術創作者與業主／委託人簽約使用。

《表演藝術經紀契約要領》，是針對「人」的經紀，可供演員、藝術家與經紀公司簽訂經紀約使用。

《展覽、銷（售）型藝術經紀契約要領》，則是針對藝術「作品」的經紀，供藝術家與經紀人／經紀畫廊就藝術作品經紀權簽約使用。

《表演藝術演員」契約要領》，可供演員、表演藝術家或從事戲劇、說唱、舞蹈、技藝及其他類型之表演演員與業主簽約時使用。

《表演藝術技術人員契約要領》，可供舞臺、燈光、音效、舞蹈、音樂、美術、服裝造型、攝影等技術服務者，例如劇組人員，與業者簽約使用。

「指引與原則」，如何落實工作安全？

如果你是具勞工身分的文化藝術工作者，就可以依照本指引第7條，要求雇主依法對於有危害健康之場所，採取必要之預防及安全措施、設置安衛人員、提供預防災變之教育及訓練（這裡可以對應《職業安全衛生法》第6條、第23條與第32條）。

那如果不具備勞工身分的話（通常是演員或是技術人員），依照《表演藝術演員契約要領》第9條規定，業主／委託人有提供安全裝置的義務，而演員則應確實試用、確認裝備之功能。

同部要領第8條還提到，文化藝術工作者提供技術服務時，業主／委託人應提供合理適當之工作時間（避免因趕工發生危險），而當文化藝術工作者認為有危險疑慮時，應暫時停止工作，並應立即通知契約相對人，協議後續處理事宜。

對於藝文工作產業的影響

讓藝文工作者了解自身權益

過去藝文工作者對於合約內容較為陌生，可能也較無能力去協商合約內容，但本原則與指引上路後，無論藝文工作者是否具備「勞工」身分，都可以透過這些規範，逐一檢視工作契約必須約定的重要內容。

例如工作時間、工作範圍，可藉由原則與指引確認雙方的工作底線；又例如藝文工作者最在意的著作權歸屬及署名方式，前述原則也盡力說明各種不同約定方式的差異，

工作條件明確化

也因為前述指引與原則詳列藝文工作合約應約定的重要內容，讓產業內各方可以逐一討論各項工作內容及工作條件，雙方皆可更進一步確立彼此的權利義務關係。

影響產業生態

雖然前述指引與原則的內容，可能與業界慣例不盡相同，甚至可能因為產業結構性因素，而有實際執行的困難（例如拒絕趕工拍攝、遇到危險疑慮即提出停工要求等），但訂定本指引或原則之後，毋寧把產業長期面臨的問題浮上檯面，讓產業各方能共同針對既有問題進行調整，協調彼此的難處，最後獲得一個折衷的解決辦法。

本原則與指引上路後，無論藝文工作者是否具備「勞工」身分，都可以透過這些規範，逐一檢視工作契約必須約定的重要內容。非本文所指當事人。圖／路透社

結論：踏出改善的第一步

前述指引與原則訂定後，可以看得出主管機關企圖藉由文字化、公開透明的資訊，拉近資方／委託方／業主跟勞方／受託方／承攬人的談判地位。

部分問題或許在雙方談判後得以解決；但結構性的問題可能無法立即改善，例如製片公司必須控制拍攝成本、天數，確保在有限的預算內拍攝完畢；劇本為了配合拍攝現況常常被大幅改動，讓編劇感到不被尊重。

甚至在成本預算有限的情況下，幾個場景、幾個鏡頭、能不能加拍，可能讓導演創作時備感壓力；演員、劇組人員配合趕工拍戲，影響身體健康及工作安全；後期剪接、特效、調色、調光、配樂，因為沒時間沒錢而增加許多無償的工時，環環相扣的種種困境，可能也不是一原則一指引制定後就能改善。

再者，本原則與指引的效力以及違反的效果，在後續實務上的解釋適用與具體執行都還有待長期觀察，尤其是與現行勞動檢查制度（例如：針對本指引所列舉之項目，日後是否會成為勞動主管機關加強稽查的內容）及文化獎勵投資補助等措施的交互影響（例如：倘若違反本原則與指引，會不會讓已取得的補助／獎勵被撤銷，或是影響未來申請投資補助的資格）。

無論如何，本原則與指引的制定，更明確地統整、列舉出產業內部可能長期存在的問題，讓產業內部的各方參與者有機會充分溝通，進而達成共識，共同塑造彼此能接受的契約關係。因此，無論是站在哪一方，都該盡早了解、妥適因應。