原著漫畫到「共同宇宙」的距離：好萊塢導演為何批評超級英雄電影？
相信大家近期或多或少都知道娛樂界發生了一些大事，其中一件便是知名好萊塢導演如雷利．史考特（Ridley Scott）和馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese），都在大力批評目前當道的超級英雄電影。這些導演認為超級英雄電影「不是電影」，主因在於這類型的作品過於公式化、僅重視商業利益，而忽視藝術文化上的意義。雖然筆者很喜歡這些漫畫所改編的電影，但也不禁思考為何這些大導演提出這樣的批評與看法？
財富密碼：共同宇宙？
不可否認的，超級英雄電影能席捲全球，其中一個因素無非就是漫威電影用「共同宇宙」這個概念，讓作品的設定與議題都變得龐大，且當眾多英雄同時出現在一個大銀幕時，不論卡司還是畫面都相當壯觀，更把不同的英雄粉絲給聚集起來，自然就成了龐大的市場，創造驚人的利潤。
要切記的是，漫威並不是第一個在電影界使用「共同宇宙」概念的品牌，早在環球推出的經典西洋怪物系列大全中，於1943年推出一部讓科學怪人對抗狼人的電影，並承認兩個怪獸各自的個人作品之發展，這才正式確立了電影界第一個共同宇宙，而漫威只是奠定近年來的「共同宇宙」公式罷了。
然而，電影產業並非慈善事業，主要仍是以商業營利為目的，為此，既然超級英雄電影，或者該說「共同宇宙」是當今營利的主要趨勢，沒道理其他同行不亦步亦趨地做相同的事，但也因為如此，才引來這些批判。若仔細檢視這些批判，會發現導演們抨擊的對象都是超級英雄電影，而非超級英雄的原著漫畫，因此我們必須先講述超級英雄在「電影」與「漫畫」上的差異。
原來超級英雄在漫畫與電影中不一樣！
美國最早的漫畫是刊載在報紙上的諷刺連環畫，主要用來調侃政治、社會與經濟等議題。後來超人的出現不只奠定第一個超級英雄公式，更首次有了漫畫書的概念，甚至還代表著超級英雄只是反映如何幫助社會，讓社會更好的救世主類型人物。像是超人能夠防彈，並擁有強大力氣，就是顯示當時經濟大蕭條期間，美國黑道能在街頭隨機開槍，而人們能有效阻止的冀望。
基於這點，超級英雄們所在的世界觀才是最為重要的，漫畫是希望各位讀者用不同人物去探索整個世界的文化與氛圍，藉此對應現實社會的議題，讓大家能夠去反思。也為此在漫畫行業中，「超級英雄」這四個字其實是相當於「類型」，就如同於日本少年漫畫的「少年」二字一樣，都不是在指涉題材！
再詳細說明一點，意思是超級英雄漫畫在題材上，可以採用政治、搞笑、科幻、犯罪、冒險、恐怖、靈異......的方式來發展故事，而超級英雄只是帶領民眾去探索故事所架構的世界觀，以及劇情主題之輔助元素，相當於一個導覽員。反觀在電影行業，「超級英雄」這四個字變成「題材」，政治、搞笑、科幻、犯罪、冒險、恐怖、靈異......等反而變成單純的輔助元素而已。
也就是說，你在漫畫中能看到——如同《紙牌屋》（House of Cards）影集——只有政治鬥爭但完全沒有打鬥劇情的超級英雄故事，藉此透過漫威或者DC宇宙的官僚人物怎麼看待超能力者，讓讀者理解到延伸出來的政治議題。但電影就完全不一樣了，不論《黑暗騎士》、《美國隊長》、《蟻人》，這些電影全都是以「反派在策畫陰謀，然後英雄去阻止」的公式在製作，頂多是《蟻人》增添了家庭喜劇元素，而《美國隊長》增添了政治驚悚元素，卻無法走出框架。
那麼為何同樣是超級英雄作品，漫畫和電影的本質會差那麼多？最主要兩個原因在於成本與市場的考量。尤其電影平均只有兩小時的長度，但製作最少也要花上兩到三年，然後還要考慮特效與演員的費用，可以說不論金錢還是時間的成本都非常昂貴，加上又要行銷給不是漫畫迷的群眾，自然就得選擇比較不會失敗的市場公式才能符合商業利益。
共同宇宙的時間成本考量與衍伸問題
不過時間與成本的限制對於「共同宇宙」影響更深！因為漫畫相較之下，不論市場、尺度、製作都是最有彈性的，比方說如果要讓鋼鐵人到蜘蛛人連載客串，畫家只要畫出來、蜘蛛人故事編劇跟鋼鐵人故事編劇協調好就行，但電影就得根據鋼鐵人的演員——小勞勃道尼——的合約以及整體工作規畫進行調整。
再者，由於漫畫製作時間不需那麼長，所以對於漫威與DC這種大型出版社，設定在同宇宙的連載一個月大約有三十多本左右，而鋼鐵人漫畫一年的進度大概可以拍出四到六部的鋼鐵人電影。
此外，許多放在電影會拖累步調的細節設定，如果用漫畫書的排版和圖片輔助方式，反而變成更加細膩的元素。為此這告訴我們媒體的不同，製作方向的考量就不同，這也是為何電影如果要創作和故事上不受限，勢必得另外發展一個不同於漫畫的世界觀才能有效達到效果。
那麼基於上述，電影如果要使用「共同宇宙」這概念，就得注意以下問題：
- 由於時間和成本限制，加上也要留意如果作品推出太頻繁，可能會使相關市場太快疲乏，所以通常一年最多只會推出四部電影。
- 電影數量沒辦法像漫畫那麼多，無法慢慢鋪陳，那麼電影作品之間如果要在同一個世界觀，勢必就得安排許多串聯的設定與劇情。
- 由於播放長度短，為此透過電影出身的IP，通常勢必要製作影集、漫畫、電玩、卡通、小說來擴展和補充世界觀的細節。
可上述三個狀況也額外造就三種缺點：
- 會讓電影變得像影集一樣，少看一部就看不懂接下來的故事，等於有點強迫推銷公司其餘產品，逼觀眾買單。
- 為了安排彼此間的串聯以及替後續伏筆進行安排，導致單一電影的故事有時非常不完整，甚至劇情會變得相當破碎。
- 由於成本和時間限制，處在同一個共同宇宙的作品們風格勢必要統一，這也造成創意受限進而使市場不多元。
共同宇宙真的這麼惹人厭嗎？如何改進才是重點！
回到一開始的主題，部分電影人主要批評超級英雄電影的原因，就是基於前述的三個缺點，畢竟他們過去拍攝的作品，即便有續集或者前傳，也盡量會讓故事在單集內就結束，下一集再發展新的故事，也因此不能說他們的批評是不對的。可是一旦電影要使用共同宇宙，勢必會讓這些問題出現，這很難改進與突破，更別說這三個缺點是電影共同宇宙一定有的原罪，只能讓問題不要太明顯，並想盡辦法去淡化而已。
那麼這些製作公司有在改進嗎？其實是有的！就拿漫威現在透過Disney+推出的影集為例，我們能發現不論在劇情、主題、運鏡上，都在嘗試與電影相反的東西；同樣的，其他電影品牌在採用共同宇宙要素時，也會在差不多時間推出配套的漫畫、小說、影集和卡通等這些不需要太多成本且能慢慢鋪陳的媒體來輔助，不再只是被批評不夠細緻後才亡羊補牢。
DC則採用另一種策略讓超級英雄電影能像漫畫一樣大膽，就是拍出《小丑》（Joker）這種脫離共同宇宙的獨立電影，而這也是DC在電影共同宇宙的策略失敗後，藉此思考如何擴展別的市場才脫穎而出的經驗教訓。
如果電影人也沒罵錯，電影共同宇宙勢必又有這些問題，我們該用什麼心態去看待呢？其實很簡單，沒有一個作品是完美的，既然這些電影人講得有道理，就值得參考和借鏡，讓我們有不同角度的想法，這樣市場才會思考要如何改進，使得更加豐富多元的IP可以活得更久。
不過筆者個人認為，這些電影人的用字遣詞不宜太尖銳，以免引起超級英雄電影的粉絲發怒，讓大家無法客觀看待他們所要表達的重點，導致無法好好討論，忽略了問題的重要性，反而本末倒置。
