你聽過「不孝訴訟」嗎？《幸福一家人》的五大看點

家庭劇的動人之處在於不玩技法，不說大道理，寫實中還必須增添人情的動容與趣味。就算不是新鮮的故事軸線，但將眼前最平實的浮世繪串成人生走馬燈，觀眾也能感受到劇中的溫暖情懷。

由李立群、邱澤和董潔主演、花了3年時間籌備的家庭劇《幸福一家人》，日前不僅在第11屆「海峽影視季」獲得最受兩岸歡迎合作電視劇，去年在北京衛視播出28天，天天居冠；同時也在優酷、愛奇藝、香港TVB、新加坡Starhub、馬來西亞Astro、美國、汶萊等地熱播。

這部目前在八大電視播出的新劇，以「房家」為故事主角，描述現代人忙於工作，疏於關心父母的普遍社會現象。從父親悍然表態希望獲得關心，到子女們最終了解親情再如何穩固，也不能恣意揮霍；從困局到和解的過程，皆發人深省，讓此劇自播出後就話題不斷。截至目前，線上點擊觀賞次數更是突破35億。

劇中寫實的對白精準且穿透人心，場景雖然發生在中國大陸，但故事內容即使套用在一般台灣家庭卻也毫無違和。台灣播出時，觀眾直呼看一集哭一次，哪怕只是一連串衣食住行的瑣事堆疊，卻直擊現實生活的痛點。該劇導演馮凱就認為，劇中格外具有吸引力的就是貼近生活、表達自然的一面，在寫實中展現真摯，也因此能引起台灣觀眾的共鳴。

一、不孝訴訟：是什麼讓老好人父親決定對簿公堂？

《幸福一家人》最重要的劇情設計，是忙碌養兒、給人老好人印象的父親李立群，原本對兒女溫溫和和（甚至唯唯諾諾），在經歷幾次對兒女的失望，深覺兒女自私不懂人情，自責自己過於寵溺，決定對兒女提出「不孝訴訟」。

父親要兒女完成自己的要求，不然就直接法院上見。一夕之間，原本貌合神離的家族，氣氛變得更加緊繃。這個戲劇化的轉折，不但開啟了兩代之間尖銳又具有張力的交手與溝通，意外地讓他們發現自己對父親有多不了解。也因為長期漠視父親的心意，誤解日益加深，才導致這個局面。

法庭外李立群面對邱澤的質問，他語重心長地回說「我不知道它有意思沒意思，我只希望它是有意義」，道出為人父的沈重心願。這個設計巧妙地讓家族的衝突與和解增添了意外性、急迫性和趣味性，開展出意想不到的新局。

二、遺願清單：老人家的心願有多簡單、又有多難？

隨著劇情揭露，觀眾會發現，性格丕變的李立群是因為罹患癌症，自知時日不多，才發現原來長久以來他壓抑著自己的心願，不想給予兒女壓力，久而久之卻變成什麼都不敢說。

面對即將來臨的死亡，他終於鼓起勇氣，冷靜下來羅列他的遺願清單，比如全家人每天早上一起吃早餐、給父親每天至少要打一次電話、一起過節日等，這些再平凡不過的生活時光，彼此間噓寒問暖，其實都是對兒女的關懷。只是對兒女來說，因為時代與觀念的差異，對家庭關係的看重不如老一輩來得執著，常閃躲著不願意去做。有意思的是，為了完成父親的遺願清單，兒女們從原本被逼著去做不想做的事，到最後卻發現父親的用心是為了自己，進而得到幸福。

三、台灣兩代金馬影帝角逐者的父子同台飆戲

如今已是老戲骨的李立群，曾在1995年以《阿爸的情人》入圍金馬獎最佳男主角；邱澤剛在去年以《誰先愛上他的》入圍金馬獎最佳男主角，兩人都可說是兩代優秀的台灣男演員之一，而這次是兩人的首次合作。父子兩人一個演出勞心勞力的底層賣麵老父，一個飾演優秀努力的外科醫師。兩人在人生目標、職涯甚至階級觀念上都有巨大落差，父子間的衝突最直接也最為激烈。

尤其是李立群的精湛演技令人折服，在兩人精彩的對手戲裡，可以看到他們遇強則強的演技巔峰，兩人飆起戲來立刻進入完全不同的境界，讓觀眾看得目不轉睛。一場他對著邱澤說「對不起，爸爸沒能力」的戲，感動不少觀眾，才明白現實中與家人的相處，也常因爭執產生距離與誤解，讓彼此失去同理心。

四、「富察皇后」董潔這次能否得到幸福？

在《如懿傳》中飾演外表冰清玉潔、溫柔婉約，內心腹黑心機的「富察皇后」董潔，這次來到現代，同樣又是個具有強烈雙重性格的女性角色。劇中的她同時是職場上精明能幹的女強人，也是在生活中顯得天真爛漫的平凡女子。

劇中的她飾演大齡未婚女，因曾在愛情中受挫，所以不論長輩們如何絞盡腦汁催婚，仍是保持不為所動的獨身主義。老父親用「起訴」的半要脅方式，要她去相親完成終身大事。但「成家」才是人生幸福的依歸嗎？單身不婚已成為現下社會30歲上下男女的典型狀態。原本極其重要的人生選項，在猛然一急一催下，有可能就讓幸福變了質，甚至把家人的關係越拉越遠。

劇情走到後半，她和翟天臨從相看兩討厭的對頭冤家，成了相知相惜的戀人關係。情節更是滿布粉紅泡泡，絕對可以讓董潔在《如懿傳》中得不到的幸福和遺憾，都得到補償。而她能否如父親所願在婚姻路上修成正果，也是觀眾關心的焦點。

五、馮凱的台灣味，如何在跨文化的文本中呈現出來？

近幾年，不同的類型劇雖讓編導們展露出各種創作才能，但彈久的橡皮終究還是會疲乏，回歸平凡、貼近生活、細細呈現人心初衷的戲劇，反而更能讓觀眾靜下心來咀嚼一個好的故事。這次的《幸福一家人》以家庭為題材，不僅帶來意想不到的切入點和戲劇轉折，也讓老練的台灣偶像劇及家庭劇導演馮凱，有機會展現出他掌握跨文化戲劇元素的實力。

「這部劇本沒有灑狗血的矯情套路，希望拍出一個特別自然的東西，努力往生活本身更靠一步。」馮凱讓訓練系統各自不同的演員，能夠在演出上真的像是一家人，即具有極高的同質性，彼此間的親密與疏離也恰如其分，而在處理家人衝突上更是精彩又催淚。導演從世代不同的角度，殘酷地點出了生命的無奈。

小結

劇中李立群早年喪偶、老年寂寞，這位傳統父親無法對子女傾訴，所有的孤獨與害怕都必須獨自承擔。但當矛盾心結浮上檯面，也只有家人才能直言不諱，接受彼此在情感道路上的羈絆跌撞。劇中親情間的溫潤，正好扎實彌補寫實環境中所產生的紛雜缺憾，那些角色在生老病死的療傷中，雖觸及了難以承受的痛楚，但也更顯現人在情感上的重量與密度。

總的來說，現實生活中的我們，能否如劇中那樣坦然地面對家人，或反饋付出，倒也未必真如故事般美好。戲劇好看之處或許已不在於劇本有多麼豐厚的人性情感，而是劇情衍生的家庭關係恰好切中現代人所需。說要用愛來移除所有的溝通障礙可能太沉重，但其中的生命智慧，就要看觀眾要用什麼樣的情感去吸收解讀。