悲莫悲兮生別離：滾石唱片與潘越雲、席慕容、蘇來的〈生別離〉

第31屆金曲獎頒獎典禮落幕，昔日的滾石老將潘越雲、周華健、張震嶽、梁靜茹、楊乃文、大支、陳昇等沒有得獎，反倒是獨立音樂人岀了鋒頭，令人感慨。

滾石曾是台灣的音樂王國，當年因不敵MP3等影音媒體的免費下載、市場的丕變、人才的離去而聲勢漸弱；更不用說近年急速竄起的串流平台，閱聽眾使用模式改變等時代浪潮。本文想回頭談談2、30年前的音樂人、音樂事。

滾石的崛起

滾石唱片的崛起，不是奇蹟而是必然，因為創辦人段鍾沂、段鍾潭兄弟已準備很久。1981年前後，他們先辦《滾石雜誌》，再以「滾石有聲出版」的名義推出創業作《三人展》（吳楚楚、李麗芬、潘越雲合輯），後來又有《廣告雜誌》的誕生。

為什麼以「滾石」為名？可能基於西洋諺語「滾石不生苔」（A rolling stone gathers no moss），以石頭不斷地滾動避免生苔，象徵永遠不滿足現狀。另一原因可能是6、70年代，英國以反叛文化著稱的「滾石合唱團」（the Rolling Stones）太紅、影響力太大，讓段氏兄弟有感之故。

滾石在高峰期曾簽約300餘位歌手、年產量有30至40張專輯的紀錄，十分傲人。不過二毛（段鍾沂）感嘆地說：「聽眾、觀眾記住的仍是那幾人。」我曾閱讀過段先生受訪時的回憶：1988年他第一次到中國大陸，要從北京去山西長治探望叔叔，在車站聽到廣播正在播放齊豫的〈橄欖樹〉時，「非常震撼」。

我想這就是驅策段氏兄弟不斷前進的動力吧。1996年他們購併了新格唱片，把劉藍溪、金韻獎、丘丘合唱團全都收納下來，正式告別了校園歌曲，也把自己的版圖擴大。

潘越雲與代表作《天天天藍》

當時滾石唱片的競爭對手是飛碟唱片，後者的創辦人為吳楚楚與彭國華。吳楚楚原是歌手，又曾是滾石創業作《三人展》中的一員。彭國華曾任滾石副總經理，是企畫大將。就這樣，原本是一家人後來一分為二，滾石與飛碟這二大集團領導了華語音樂市場數十年，堪稱漪歟盛哉！

還好滾石相中潘越雲，又啟用曾於金韻獎、天水樂集磨練過的音樂製作人李壽全，李與潘在滾石打了漂亮的一仗，那就是《天天天藍》專輯。

潘越雲算是與滾石同時出道、成長，攀登事業的頂峰，雙方有絕對的革命情感。從外表來看，潘越雲的輪廓深邃、厚唇、濃黑的「埃及豔后式」眼線，還有如瀑長髮、波希米亞式服裝、古董飾品等，在在顯得與眾不同。再從歌聲來評價，她彷彿唱盡了人生的憂鬱與苦悶，又帶點慵懶、哀而不傷的氣息，讓人聽了上癮。

作曲家也樂意把得意之作拿給她唱，如羅大佑的〈愛的箴言〉、〈野百合也有春天〉、〈無言的歌〉；李壽全的〈守著陽光守著你〉；小蟲的〈我是不是你最疼愛的人〉；鄭華娟的〈謝謝你曾經愛過我〉、〈情字這條路〉；李宗盛的〈舊愛新歡〉、〈鎖上記憶〉；陳揚的〈桂花巷〉，還有翁孝良的〈夢田〉（與齊豫合唱）都是經典。

潘越雲、席慕容、蘇來的〈生別離〉

另有一首歌值得記憶與書寫，即席慕蓉原詩、蘇來作曲、潘越雲演唱的〈生別離〉，1982年收入在《天天天藍》專輯中。

這首〈生別離〉並非席慕蓉的原創，而是改編自春秋時代的〈琴歌〉。這個淒美的故事是說，齊國的將軍名叫杞梁殖，他為國捐軀了，但他的遺體運回時被齊襄公草率以待。杞梁妻甚感悲痛，她撫琴唱出兩句：「悲莫悲兮生別離 樂莫樂兮新相知」。最後，沒有子嗣的杞梁妻投河自盡了。

在〈古詩十九首〉中，也有一首就這麼哀嘆：「誰能為此曲 無乃杞梁妻…不惜歌者苦 但傷知音稀」。到了21世紀，席慕蓉又是怎麼寫的？她以現代詩的筆法寫下〈生別離〉，引用了〈琴歌〉中的一句「悲莫悲兮生別離」，出版在《七里香》詩集中，如下：

請再看 再看我一眼 在風中 在雨中 再回頭凝視一次 我今宵的容顏
請你將此刻牢牢地記住 只為此刻之後 一轉身你我便成陌路
悲莫悲兮生別離 而在他年 在無法預知的重逢裡
我將再也不能 再也不能 再如今夜這般的美麗

當時，甫自中興大學畢業的蘇來對席慕蓉的詩集愛不釋手，便拈來幾首譜曲，其中一首便是〈生別離〉。杞梁妻的〈琴歌〉美，席慕蓉的〈生別離〉美，經由蘇來的曲、潘越雲的唱更美。席慕蓉應沒料到，自己的詩如此受到作曲家青睞，形成「詩」與「歌」的完美結合，筆者名之為「文學的聲音」。

時隔20多年，潘越雲不僅再次入圍本屆金曲獎，更於今年7月在台北舉辦了一場成功的演唱會，11月也將於高雄再續一場。金曲獎落幕之際，各位再把「文學之音」高歌一回吧：「我將再也不能 再也不能 再如今夜這般的美麗」。