簡妙如／《我們的搖滾樂》：歡迎來到台灣搖滾樂古著店
（※ 文：簡妙如，中正大學傳播學系教授。）
「欸欸CD是什麼啊？」
「就以前的人要先把歌刻在反光板上面才能聽。」
「幹帥欸。」
上面這段文字，是從前FB有個叫「借CD」粉絲專頁的自介（2019/8/29更新版）。想像你是未來世界裡，會發出這樣疑問的一份子，那麼歡迎，歡迎進入這本《我們的搖滾樂》。你會發現另一個更怪的「新」世界：一段20世紀1950年代到1980年間，「搖滾樂」在台灣被引入、改造及並產生影響的早期故事。
搖滾樂進入台灣
這本書的時間設定，也許對現今年輕讀者、樂迷，一時沒什麼吸引力。「那個時期的『搖滾樂』，會怎樣嗎？」「不就是些＄％＆喜歡說，自己從前有多搖滾？」（murmur、頭沒抬起來繼續滑手機）。連我這樣稍有年紀的人，有時也對千篇一律的歷史、話說從頭那種，帶點教訓但又後見之明不意外的敘述手法，很是沒勁。還不如快快去找音樂、聽音樂開心點。
但這次熊一蘋這本歷史書，真是蠻帥的。像是一間新開張、潮得要命的搖滾古著店：本店專收1956至1982有關台灣「搖滾樂」的經典物件。舉凡在台灣推動這項樂風進展的重要人物、歷史場景、樂團、音樂人，當時的媒體，還有與現在大不相同的奇怪社會，全都有收。細數起來，根本令人目不暇給、興味盎然。再加上店主太會介紹，每段歷史人事物件，不論聽過或沒聽過，都變得栩栩如生，風華再現。
比如一定要認識的，一個筆名叫亞瑟的年輕人。本名劉恕的亞瑟，高中時因聽太多唱片，投稿到副刊寫專欄，之後開始在電台主持「亞瑟時間」，介紹西方世界正風行的搖滾樂而大受歡迎。看起來，亞瑟可說是搖滾樂在台播種的先行者、第一人。
另一個需要重新認識的，則是皇冠雜誌創辦人，平鑫濤。別管他過世前後的家庭劇，當年他以筆名「費禮」，主持空軍電台節目「熱門音樂」（Hit Song），可說就是協助台灣社會大眾如何認識這種新形態外來音樂的定調者。他命名的「熱門音樂」，成為台灣指稱「最新西洋流行歌曲」的代名詞。
而在章節裡看到已逝的陶大偉、楊德昌，他們年輕時的淘氣模樣或回憶，也挺感動。有點八卦小報趣味，又不失時空重現的價值。另外幾個要角，金祖齡、吳盛智、洪小喬、胡德夫、李雙澤，楊弦，陶曉清、余光，也都有更完整的故事細節，不容錯過。
樂團被稱作「合唱團」的時代
當然，當年的樂團也很精采。他們的名字，現在看起來都蠻炫的。石器時代的人類、雷鳥、雷蒙、金人、野馬……。據說「石器時代的人類」表演時，還會扮日本武士、學女生化妝、有時唱英文歌時還變成國語，感覺很像美國早期一個龐克團American Doll。
另外也有所謂的三大樂團，雷蒙、電星、陽光。但奇怪的是，這些熱門音樂樂團，在當年全都被稱為「合唱團」？書中也為大家解謎。原來，當年熱門樂團全都是翻唱西洋歌曲的職業表演團體，在夜總會裡表演，對觀眾（人客）而言，「什麼歌都能唱，才是實力的展現」。
而當時報紙對於西洋樂團，也都稱「重唱組合」，像「比特四重唱」、「滾石五重唱」（真爆怪的）。這些唱西洋歌的熱門樂團，非常講究合音，若對著觀眾介紹：接下來要登場的是「樂團或樂隊」，觀眾會以為是純音樂演出（黑人問號），因此一定要說是「合唱團」。所以，由熱門音樂，到以「合唱團」來統稱這類表演西洋歌曲的樂團，也是搖滾樂已深入台灣社會的新證明。
搖滾樂如何影響民歌運動
另一個精采的歷史論證，則是「搖滾樂」如何過門為後來的「民歌」。先是當年的詩人余光中，把搖滾樂與現代詩連結，說搖滾樂也是「一種節奏強烈的詩」，能欣賞歌詞的，才是夠格的樂迷。
再來則是我們尊敬的攝影大師張照堂，他年輕時與幾位文藝青年們，辦了場分享聽搖滾樂心得的樂迷活動，傳說中的《搖滾大餐》。當年他定義出一種氣度、氣勢很不同的「搖滾精神論」：「感傷、放浪、宿命又大無畏，這就是搖滾精神」。
處理這兩位重量級人物的歷史，店主卻非常無厘頭，竟對前輩碎碎唸起來。先說余光中的「民歌還原搖滾的純真」論，「……整理完這段我自己真搞不懂他想表達什麼」。又說張照堂所寫的宣示非常奧秘，是當時聽搖滾樂的樂迷「已經在使用『你懂我懂』的默契相互溝通，也是相當重要的發展」。但他也認為，因為這兩人，「搖滾樂」一詞才被知識界採用，也鋪下了，之後朝民謠歌曲的方向前進。
由熱門音樂、合唱團，到搖滾樂的被認識、被詮釋，便是界定《我們的搖滾樂》的三大重要歷史脈絡。後來出現以現代詩「唱自己創作的歌」的民歌手，質問「我們自己的歌在哪裡」的民歌運動，以及其後發展的部分，這裡就不贅述了。
其實書裡不少場景與情懷，描述很到位。像是1960年代剛落成的中華商場，是「樂迷獵場，商人的戰場」。還有「小型夜總會」，是當年有一群人「在想像中的『小美國』體驗憧憬已久的美國生活」。西門町的「野人咖啡」，則被林懷民描述為「一個『當不慣中國人』的人聚集的漆黑地下室」。
書中提到的媒體，也是不可錯失的珍貴古物。由廣播電台、雜誌、副刊到電視，那些將熱門音樂、合唱團、搖滾樂、創作歌曲一路帶給聽眾耳朶、觀眾面向、讀者眼下的媒體與媒體人，那些辦演唱會、音樂會的人，都是我們的搖滾樂演變史中的重要的媒介（傳播學者筆記中）。
出書是一件「很搖滾」的事
當然，現在古著店主說故事的功力，真的都很不錯。每到一定段落，就會加入：「又到了補充歷史場景的時候」，很像現在的YouTuber，隨時會體貼注意觀眾是否不懂、不耐煩了。書中常補充的台灣當年經濟策略、政治局勢、社會背景等等說明，就讓人很容易理解、進入狀況又不無聊。
最後，別忘了這本書的巧思。雖是介紹上個世紀的台灣搖滾樂故事，但所有連結的串接線，全是近年許多台灣獨立樂團的歌。在同一個圈圈裡看團聽團的人，看到這裡被引用的團，看到他寫的後記還怪透明雜誌、洪申豪，應該都會大笑，或對引用的歌偷笑點頭。
抱歉，這裡也是個「你懂我懂」的梗。總之，恭禧熊一蘋，感覺他也像是「出片」了。而且這個圈子裡，近期像這樣很搖滾地、並非來自台上樂團的出片之作，還不少。比如那位最能捕捉音樂場景裡的靈光、面孔及記憶一瞬間的攝影師陳藝堂，已陸續出版他觀察世界、穿透日常生活表象及縫隙的攝影書。
另外，不知哪冒出來一小群人，在中壢的一個地下室開起獨立的次文化空間，地下伏流，每個人都做著別的工作，但一樣投入地辦講座、音樂會、影片放映會。還有那個看起來怪怪瘋瘋的水電工樂迷恣睢麻利，出了一本詩集。我很有信心，像這樣也「很搖滾」的出片，應該會愈來愈多。
但至於為什麼明明是出書，卻很搖滾呢？很簡單，因為時間已來到2020年了！留待另一本書、更多本書，也許是你、是我，來書寫或開店吧。
※ 本文為《我們的搖滾樂》推薦序，更多內容請參本書。
我們的搖滾樂作者：熊一蘋出版社：游擊文化出版日期：2020/02/05
