台上的一記耳光之後——2022奧斯卡不再是不容褻瀆的電影殿堂？
在2022年奧斯卡頒獎典禮之前，最熱門的話題有下列幾個：西恩．潘（Sean Penn）呼籲影藝學院讓烏克蘭總統澤倫斯基（Volodymyr Zelensky）在台上致詞、沒提名的熱門歌曲〈我們不提布魯諾〉（"We Don't Talk About Bruno"）是否會獲邀登台表演、新星瑞秋．曾格勒（Rachel Zegler）沒有受邀參加奧斯卡等等⋯⋯。
這些議題很少跟電影本身有密切相關，畢竟在乎《犬山記》（The Power of the Dog）、《樂動心旋律》（CODA）誰輸誰贏的終究還是圈內影迷。外界只想知道奧斯卡有什麼看點，甚至連主辦奧斯卡的影藝學院本身也更在乎這件事。
為了收視率考量，影藝學院希望將奧斯卡頒獎典禮縮短為三小時以內，最終決定提前頒發最佳剪輯等八個獎項，直接在直播時播放精華片段。聽到外界狂愛沒有獲得提名的〈我們不提布魯諾〉，破例讓它得以被演出；又聽到外界為《西城故事》（West Side Story）女主角瑞秋．曾格勒沒受邀而叫屈，也趕緊亡羊補牢，讓她擔任頒獎嘉賓；甚至破天荒增設了「影迷最愛電影獎」，讓推特網友決定得主。
似乎只要能對收視率有幫助的事，奧斯卡全做了。
奧斯卡的難題：如何回應這巨變的世界
然而，隨著入圍名單揭曉之後，俄烏戰爭猝不及防地開打，反讓影藝學院真正陷入尷尬。畢竟奧斯卡入圍電影大多數反應的都是所謂「第一世界的煩惱」，例如，《樂動心旋律》關於身障家庭在勞資糾紛挺身而出、《在車上》（Drive My Car）的中產階級主角走不出妻子之死的陰影、《王者理查》（King Richard）描寫希望讓女兒打破種族藩籬的黑人父親、《犬山記》則敘述了一個被迫隱藏性向的同志牛仔悲情史。
撇除這些電影好壞，隨著奧斯卡的關注觸角越來越延伸全球、追求政治正確、普世價值等，這些主要入圍的電影所講述的議題擺在現前流離失所、面臨生死交關的烏克蘭人面前，幾乎不值一提。正在拍攝俄烏戰爭紀錄片的西恩．潘的登高一呼並不是沒有道理，既然奧斯卡本身無法對這個世界的巨變做出及時反應，那直接讓演員出身的澤倫斯基出場不就得了？
奧斯卡過去也有讓政治人物發言的前例，這次是否有跟澤倫斯基洽談不得而知。但問題是，讓澤倫斯基發言或許可以博得美名，也能增加收視率，但也可能招來反噬。畢竟澤倫斯基目前正在領導一個國家打仗，邀他與一群養尊處優的美國娛樂界人士發言，畫面倒也不見得好看，可能反而更顯得諷刺。
後來奧斯卡獎在頒獎典禮當中，以字卡呼籲世人為烏克蘭默哀、並聲援烏克蘭，並未邀請澤倫斯基登台。
眾人不及反應的「一記耳光」
儘管如此，現在世人也沒有很在乎澤倫斯基到底有沒有來（說不定慶幸他沒有來）；也不在乎西恩．潘是否真的要履行承諾——熔掉奧斯卡的獎座。
因為在最佳紀錄片的頒獎橋段，以喜劇見長的克里斯．洛克（Chris Rock）被入圍本屆最佳男主角的威爾．史密斯（Will Smith）搧了一巴掌。起先所有觀眾還能笑著看這個橋段，等著稍後尷尬的氣氛打破，證實只是一個兩人設計的玩笑。但隨著威爾．史密斯在台下以三字經向上咆哮（有些地區的電視轉播來不及消音），全世界的觀眾都看傻了。
原來克里斯．洛克揶揄威爾．史密斯正受掉髮所擾的愛妻潔達．蘋姬．史密斯（Jada Pinkett Smith）可以去演《魔鬼女大兵》（G.I. Jane, 1997）續集，畢竟軍人都得剃髮。威爾．史密斯旋即上台教訓了克里斯．洛克一頓。
事件還有後續，同時入圍影帝的老大哥丹佐．華盛頓（Denzel Washington）後來趁著廣告時間勸了威爾．史密斯一番。當威爾．史密斯真的以《王者理查》獲獎時，淚眼向奧斯卡獎與所有慘被喧賓奪主的入圍者致歉。可想而知，這件事的議論還會持續好一段時間，網上爭議從威爾．史密斯該不該打人，再延伸到玩笑是不是存在界線、這個冒犯笑話是不是有得到影藝學院同意等。
諷刺的是，一個表彰電影的盛會，最後話題熱點居然都跟電影本身沒有太大關係，無論是事前抑或之後都是如此。威爾．史密斯上台打人的畫面實在太過戲劇性，也太過突發，以至於導播就這樣播出了整個過程。此畫面在網上廣為流傳，點閱率和討論度（甚至精彩度），都超越奧斯卡入圍作品。
前頭說奧斯卡跟不上世界腳步，無法立刻透過電影反應整個世界的脈動。沒想到就在奧斯卡獎頒獎典禮本身應驗了，也實在是諷刺至極。
先不論對錯，威爾．史密斯著實救了奧斯卡獎，在他的驚人之舉之後，所有人都轉開電視機關心事件後續，可以預見本屆奧斯卡收視率將創新高。在此之後，連奧斯卡如何談俄烏戰爭都不再這麼重要，更不用說最後其實相當驚人的結果，一部Apple TV+出品的串流電影《樂動心旋律》拿下了最佳影片，有誰真的在乎？
串流平台電影的出頭天
過去最佳影片很長一段時間最被看好的都是Netflix（網飛）出品的《犬山記》，不過該片卻在一個月之內連連翻船，聲勢被《樂動心旋律》整碗捧去。其實無論是誰贏，都是寫下歷史，疫情之前還被好萊塢視為洪水猛獸的串流電影終於出頭天。
嚴格說來，以1920年的美國西部時代為背景的《犬山記》具有更高藝術性，節制的敘事與群星恰如其分的演技展現，普遍被認為更有「奧斯卡格局」。但我認為它最大的限制反倒不見得是在電影本身，而是盛載它的媒體。《犬山記》明顯是一部充滿細節的作品，節奏也略為緩慢，需要在電影院的沉浸觀賞更能讓人入戲。換言之，它並不適合在網路平台上被欣賞，而《樂動心旋律》則完全沒有這樣的限制。
溫情小品《樂動心旋律》改編自法國電影《貝禮一家》（The Belier Family, 2014），是一部關於一個聽障家族的故事。雖然輕鬆感人，但未必有太強烈的記憶點，在電影技法上也全無突破；特色僅在於它是一部難得的手語電影，同時也打破聽障族群的刻板印象，他們在片中就像健全人一般得以閒話家常，甚至有著活躍的性生活。
許多海內外分析者解讀，在疫情與戰火頻傳的時代，世人就是需要這種輕鬆小品來進行逃避，這讓《樂動心旋律》獲得青睞。不過在此想開個玩笑，或許也有可能是在亂局之後，世人比較容易迷失判斷。在911事件發生的後一年，奧斯卡不選了現在看來相當平庸的《美麗境界》（A Beautiful Mind）？
符合政治正確、迎合觀眾喜好的奧斯卡？
《樂動心旋律》的勝利其實很大程度的確是因為政治正確因素加乘。奧斯卡的「2025光圈計畫」（Aperture 2025）目前正在籌劃中，預計在2024年生效，要求未來入圍電影將安排30%的女性、LGBTQ、身障者或代表性不足族裔加入，《樂動心旋律》的題材正好符合「奧斯卡主旋律」。雖然業界對於這項改革普遍表達憂心，以今年十部最佳影片為例，據悉只有五部完全符合資格。
奧斯卡近年屢次做出因應外界期待的改變，定位也日益改變。從美國的奧斯卡，變成世界的奧斯卡；也從白人的奧斯卡，變成所有人種的奧斯卡。這些大幅改變，的確讓人感到奧斯卡的多元性、與社會對話的企圖心。
但如果奧斯卡將勢必走向收視率衰弱（你很難期待每年都有人上台揍人吧）的命運，那它的影響力也將會日益衰減。這個擁有近百年歷史的招牌獎項，難道真的就永遠不會遭遇動搖嗎？
威爾．史密斯上台揍了克里斯．洛克的行為，其實在此看來卻是一個有隱喻性的行動。我的意思是，奧斯卡恐怕不再是一個如此神聖不可褻瀆的聖殿，威爾．史密斯的行為不只是報復，自然也是對奧斯卡獎這個金字招牌的不敬。但他顯然毫不在意。
奧斯卡增設討好大眾、但全無含金量的「影迷最愛電影獎」，邀請與好萊塢無關的韓國團體BTS（防彈少年團）作引言，以及為了節省時間預頒獎項的行動，都已經顯示奧斯卡更想走向大眾，而與影人甚至他們代表的專業脫節。不過，顯得弔詭的是，奧斯卡宣示要提升收視率，但最受觀眾歡迎的入圍電影《沙丘》（Dune）所獲得的六個獎項卻有四個都被放在預頒環節。
然而，為了平衡影迷心情，還是有一些亮眼橋段，例如向《教父》（The Godfather, 1972）、《黑色追緝令》（Pulp Fiction, 1994）等經典電影的致敬環節等。不過反而也因為這些電影的出現，更凸顯了今年奧斯卡獎的平庸。在電影小子（Movie brats）大顯神威的《教父》時代以及《黑色追緝令》創造後現代炫風的時代，都堪稱是一個電影史的關鍵節點，但在這一年度，卻沒有太多令人驚豔的、新的電影誕生。
其中一部入圍最佳影片的作品甚至是舊作翻拍的《西城故事》（West Side Story），令人不禁產生時空錯亂之感，究竟這些入圍作品有何新意、又如何反應了我們所的時代？
其實真正值得大書特書，有可能載入史冊的作品不是沒有。例如，來自丹麥的動畫紀錄片《漂浪人生》（Flee），不僅在形式上值得一談，其劇情聚焦在阿富汗難民的逃亡過程，也與當前時代之題能產生交集。最佳動畫短片入圍作品更是在所有項目當中質感最高的一項，智利短片Bestia也足以成為當代經典，不僅是議題取勝，那棵穿梭屋內的子彈尤其有意思，似乎在暗示創作者應把自己的創作視為子彈，試著深入故事內層⋯⋯。
然而，這些優秀作品最終都沒有得獎，不過即便得獎了，或許也不代表什麼。因為世人日後回顧這屆奧斯卡，也只會想起威爾．史密斯的那一巴掌。
說到底，奧斯卡就只是一場秀。你還能給它什麼崇高的期待？
