2021奧斯卡入圍名單點評：疫情輾壓後的奧斯卡，還有什麼看頭？
由於COVID-19疫情的影響，本屆奧斯卡延期至4月，迫使整個電影獎季都往後延宕。不僅僅是時間的影響，由於疫情導致戲院關閉之故，片商的發行計畫也隨之進行調整。在沒有任何疫情的平行時空，本屆奧斯卡獎的頒獎典禮不僅早已落幕，入圍的影片可能也大有不同，也還會有串流平台是否夠格提名奧斯卡的討論。今年的情況，已經是完全顛倒，如果沒有Netflix加持，奧斯卡恐怕完全不夠看。
台灣時間3月15日晚間8點15分，影藝學院在線上公布了本屆奧斯卡獎入圍名單。由Netflix製作的《曼克》（Mank, 2020）獲得了最佳影片、導演、男主角等十項大獎提名，成為本階段的最大贏家。這項結果不算意外，《曼克》本來就是奧斯卡會屬意的類型，畢竟它是關於電影的電影。許多人都公認影史最偉大的電影是《大國民》（Citizen Kane, 1941），但卻對其創作背景並不熟悉。
大衛．芬奇（David Fincher）採用了父親傑克．芬奇（Jack Fincher）生前撰寫的劇本，故事以《大國民》編劇赫曼．麥凱維茲（Herman J. Mankiewicz）為主人翁，描寫他創作出這部經典之作的過程。電影以1930、40年代為主要背景，精緻的黑白攝影召喚了好萊塢黃金時代的榮光，即便對影史典故不感興趣，但也肯定會折服於製作團隊所創造出來的時代氛圍。
《游牧人生》呼聲高，但恐遭中國撤檔
不過本屆真正被看好在最大獎折桂的倒不是《曼克》，而是在獎季氣勢最旺的《游牧人生》（Nomadland, 2020）。該片由華裔導演趙婷執導，但一如她過去的長片創作如《重生騎士》（The Rider, 2017），作品與華人完全無關，而是一群在美國被忽視、被遺忘的邊緣群體。
法蘭西絲．麥朵曼（Frances McDormand）在劇中飾演以車為家的游牧者，驅車四處尋找打工。作品幾無戲劇化可言，導演只是單純地雕琢這個人物的生命處境，既不對社會制度提出批判，也不向角色投以憐憫關懷，而是讓觀者靜靜地與人物與景觀共處。不過，電影所牽引出來的議題其實相當繁雜，包括伴隨著地方工業發展的崩解，原先隸屬於這些企業的居民只能流離失所，而偏偏這些族群根本沒有辦法向世人反映他們的苦痛。
不過值得玩味的是，這是一部看似在討論「弱勢」的作品，相信卻不會有人看完這部作品之後，會認為這是一部關懷弱勢族群的電影。本片女主角正是向來以形象堅毅著稱的法蘭西絲．麥朵曼主演，她從來不可能給觀者有絲毫弱者的印象。正是因為如此獨特的切入角度，對人性尊嚴的頌揚，致使《游牧人生》廣受評論界讚譽。
只是《游牧人生》的成功看在趙婷的中國同胞眼裡，恐怕心情有些複雜，因為她前陣子被翻出所謂的「辱華言論」。據悉該片在中國可能已經遭到撤檔，屆時如果該片真的斬獲大獎，中共官方或民間會如何去看待，也成了本屆奧斯卡的另類看點。
香港作品入圍惹議，韓裔作品大放異彩
今年台灣觀眾尤其關注的無非是最佳國際影片獎，鍾孟宏的《陽光普照》（2019）成功擠進15強短名單，可惜最後無功而返；反過頭來獲得提名的竟是另一部華語片、代表香港的《少年的你》（2019）。不過尷尬的是，《少年的你》的成功卻未能獲得一般香港人的認可，主因是該片除了導演曾國祥本身是香港人之外，其拍攝地點在中國，主要演員也是中國籍演員，也不是採用粵語，對香港人而言，這部作品不具有絲毫「香港性」。
入圍本屆最佳紀錄短片、背景在香港的作品《不割席》（Do Not Split, 2020）就獲得了相對多的讚聲，該片導演為來自挪威的安德斯．漢默（Anders Hammer），他經歷了反送中運動的幾個標誌性事件如中大衝突、理大衝突等重要抗爭事件，呈現極富張力。同時也因為是站在一個局外人的角度進行紀錄，作品更清晰梳理了抗爭的始末，使得非香港人也不會在理解上感到障礙。可以想像這部作品絕對不見容於中共政府。
另一部在本屆大放異彩的重要作品一樣與亞洲有關，是由韓裔鄭李爍（Lee Isaac Chung）執導的《夢想之地》（Minari, 2020）。劇中，一對韓國夫婦帶著子女來到美國打拚，所描述的背景幾乎是上一代亞裔移民的共同回憶，包括文化上所面臨的隔閡云云。電影基調溫暖而富有詩意，無疑是一部佳作，但若擺在十年前，本片恐怕一項都沒得提名。
透過影藝學院的全方位改革，更多不同族裔的會員成為會員，也使得多樣性（Diversity）的訴求得到真正落實，結果更直接反映在入圍名單上，包括關於非裔社群的電影《月光下的藍色男孩》（Moonlight, 2016）榮獲最佳影片；去年，南韓電影《寄生上流》（Parasite, 2019）更是破天荒成為成為首部非英語的最佳影片得主，寫下新猷。
《夢想之地》在過去只會被視為小品之作，但現在卻足以提名多項大獎，這對亞裔創作者而言無疑是莫大鼓勵。值得注意的是，今年有兩位亞裔演員獲得最佳男主角提名，包括主演本片的韓裔演員史蒂芬．連（Steven Yeun），以及巴基斯坦裔的里茲．阿邁德（Riz Ahmed），他以《金屬之聲》（Sound of Metal, 2019）獲得提名，同時也成為首位問鼎影帝的穆斯林。連在《夢想之地》中飾演外婆一角的韓國資深演員尹汝貞也獲得女配角提名，甚至還是得獎熱門。這說明亞裔演員已經不再被奧斯卡獎視為局外人。
女性導演大熱，非裔新浪來襲
曾幾何時，眾人還在網上揶揄「#奧斯卡好白 #OscarsSoWhite」。但除了亞裔出頭天，非裔影人也獲得了更穩固的席位，以演員獎項為例，薇拉．戴維斯（Viola Davis）、安德拉．戴（Andra Day）、查德威克．鮑斯曼（Chadwick Boseman）、丹尼爾．卡盧亞（Daniel Kaluuya）、小萊斯利．奧多姆（Leslie Odom Jr.）、拉基斯．史坦費爾德（Lakeith Stanfield）都獲得提名，包辦六席。
而往往最常引人詬病的，無非是在最佳導演獎一項上忽略女性導演存在，今年不僅有趙婷與艾美爾拉德．芬內爾（Emerald Fennell）兩位女性獲得提名，前者甚至是最大熱門。比起每年名單公布之後迅速惹來的喧譁爭議聲，今年的入圍名單算是讓各界都能感到滿意，而在題材的選擇上，也都有多元的展現。
其中艾美爾拉德．芬內爾執導的《花漾女子》（Promising Young Woman, 2020）描述了女性在父權體制社會底下的悲劇。凱莉．墨里根（Carey Mulligan）飾演的主人翁不滿同學遭受性侵後相關人等卻能全身而退，於是自己展開復仇計畫。在過去，這類作品往往在批判男性之餘，卻也往往得倚靠剝削女體的畫面來吸引矚目，但本片也許編導是女性，在敘事角度另闢蹊徑，跳脫了以往女性復仇電影的窠臼，堪稱是「優雅地讓女性執行復仇」。
而在喬治．佛洛伊德（George Floyd）之死所引發的全美抗爭後一年，本屆也一樣有多部電影照顧到非裔美人的觀點。以黑人民權運動的黑豹黨領袖佛萊德．漢普頓（Fred Hampton）之死為背景的《猶大與黑色彌賽亞》（Judas And The Black Messiah, 2021）獲得最佳影片等六項提名。
反觀史派克．李（Spike Lee）的《誓血五人組》（Da 5 Bloods, 2020）就有些黯淡，僅以最佳配樂一項提名作收。非裔美人若要碰觸政治題材，無不是奉史派克．李的早期作品如《黑潮麥爾坎》（Malcolm X, 1992）等片為圭臬。老牌導演漸漸遭到邊緣化，又是否代表這是新浪將要取代舊浪？
疫情攪局後的「重生大秀」
以今年最佳影片提名作品的導演來做一個參展，大有斬獲的導演包括鄭李爍和趙婷都不算資歷豐富，其他人如艾美爾拉德．芬內爾、《父親》（The Father, 2020）導演弗洛里安．澤勒（Florian Zeller）、《金屬之聲》導演達瑞斯馬德爾（Darius Marder）竟都是以首部劇情長片闖進奧斯卡。
雖然這份名單的樣貌之所以如此形成，與疫情攪局不會沒有關係，但或許也正是因為如此，才得以讓新銳導演有機會出頭，為影壇灌入新的角度，這似乎算是不幸中的大幸。
美國電影市場雖然因去年疫情而元氣大傷，許多評論者認為是時候讓中國電影出頭取代美國。然而事實上，美國只要一天保有創作自由，依然能在影壇扮演領頭羊角色，今年4月奧斯卡獎的盛會便是彰顯大難之後的重生大秀，影藝學院將如何呈現，值得拭目以待。
