《誰是被害者》：死後才能「發聲」？那些等待被看見的傷痕

（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）

自4月30日起於Netflix獨家上架的台劇《誰是被害者》（The Victims’ Game），不僅劇情精彩，更搭上五一連假觀影熱潮，登上台灣觀影排行榜第一名，一掃前幾部台劇評價不如預期的陰霾。

《誰是被害者》的演員卡司，除了認得出來的熟面孔如張孝全、許瑋甯、林心如，也有近年在大銀幕大放異彩的黃河與鄭人碩等，幕後製作團隊更是集結台灣影視圈各路好手。總監製曾瀚賢，其創辦的瀚草影視是過去推出《他們在畢業的前一天爆炸》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》系列等膾炙人口作品的製作團隊；製作人湯昇榮，則是《我們與惡的距離》的幕後功臣。

此外，本劇的兩位導演分別是執導過《人面魚：紅衣小女孩外傳》的莊絢維，以及曾任《目擊者》副導的陳冠仲。由於核心團隊成員都有成功打造各類型影視作品的經驗，使得《誰是被害者》相當有潛力成為另一部台灣類型劇的典範。

環環相扣的悲傷與遺願

《誰是被害者》聚焦於一位具有亞斯伯格症特質的鑑識官方毅任（張孝全飾），他在偵辦案件的過程中，發現多年未見的女兒江曉孟（李沐飾）也涉入其中。由於連續命案引起社會恐慌與關注，記者與警方個個爭相挖掘案件全貌，使得案情變得越發複雜，由被害者、鑑識官、刑警與記者各方交織出來的駭人「遊戲」，就此展開。

本劇最重要的主線即是「遺願連環命案」：每一個人的死，都完成了下一個人的遺願。每個死者都環環相扣，猶如一張網，每個人都死扯著自己的邊角，讓這張網能最大限度地張開。這張網所承接的，除了是這些死者的遺願，還有江曉孟想要父親找到自己的渴望，與策劃整起案件的清潔工李雅均（林心如飾）的絕望。

《誰是被害者》第一季共八集，分別為「指紋」、「報導」、「蠟燭」、「車站」、「刺青」、「遺願」、「水芫花」和「傘」。每一集都藉由命案的發生，帶出一個議題供觀眾省思。這樣的安排，再加上下一個悲劇的懸念，讓人迫不及待想把整部劇集追完。

然而，因每一集討論的都是足以拍成電影或是影集的重量級議題——性別認同、安養院超收、嗜血的媒體生態、房仲被剝削與過勞——個個都是大哉問，使得每個議題的討論無法像《我們與惡的距離》那般深入。但對觀眾來說，這些都是真實發生在台灣社會各處的辛酸悲苦，藉由一個好故事串起這些議題，少了文化隔閡，也足夠讓觀眾細細品味與思索。

出色的人物設定與拍攝技術

本劇演員的表演也十分出色，張孝全在詮釋方毅任一角時，緊鎖的眉頭、稍微僵硬的身體，都將他與外界的距離推得更遠。其與曉孟一同獲救後在輔導室的對談，也沒有為了情緒渲染，而做出超過具亞斯伯格症特質者能給的反饋，反倒是用他過人的記憶力，一一道出過往那些快樂時光的確切時刻，不僅符合角色形象，也格外觸動人心。

劇情延展亦善用演員角色設定的差異製造衝突感，增添戲劇張力。首先，鑑識官與涉及命案的女兒本身就是一大對立，而不擅交際的方毅任被處事游刃有餘的記者徐海茵（許瑋甯飾）纏上，也形成兩種鮮明的角色差異。兩人一同尋找命案線索，最後都在破案過程中有所成長，與家人的關係也和緩下來。「成長」是許多好故事一貫的收尾，在這段曲折的劇情軸線上，觀眾雖是旁觀者，卻也一同陷入迷霧。角色的成長與關係的進展，都在劇情氛圍緊張懸疑的同時，帶給觀眾一絲安慰與鼓勵。

在技術方面，《誰是被害者》也開創了台劇新格局，食人魚酸溶屍、焚屍，以及利用藻類加速屍體腐爛等，都利用特殊化妝呈現，大小也是人體真實比例，如此驚悚直接的畫面尺度，是台劇少見的。這些讓觀眾能夠更加專注於劇情的基礎，若是在技術的基本功就頻頻讓人出戲，再好的劇本也可能味同嚼蠟。

攝影方面則頗有美劇風格，空拍畫面運用極佳，與過去台劇濫用空拍當轉場畫面，卻不知所以然的狀況有極大差別。全片的暗藍色調，也凸顯了劇中人的壓抑心境，不論是鑑識官、記者或是被害者，全都是對於生活感到疑惑的人，只是每個人的表達方式不一樣，面對的方式也不同。這片暗藍色也對照著鑑識官的藍色手套，試圖從層層謎團中找到答案，也在破案的過程中，面對過去逃避的傷痛。

死者對世界最溫柔的期待

本劇片尾曲是由Karencici翻唱李友廷的代表作品〈誰〉。這首歌原是描寫李友廷在歌唱路上渴望被看見的心境，卻巧合地與本劇許多死者的心情相似——不論是期待有人走進自己的內心，或是在人海中找到愛，抑或是被他人包容。

在眾多影劇作品中常會聽到一句話：「只有死人不會洩漏秘密。」弔詭的是，本劇卻是藉由死亡來「發聲」。當你窮盡了方法卻不被看見，也沒有人願意留給你幾分鐘，聽你說你的故事；但卻在死後，不論你是誰、周遭的人怎麼看你，都會被攤在陽光下，彷彿要到死後，大家才會「看見」或「聽見」你。

然而，這並非代表人們終於願意理解你，而是因為大眾的獵奇與八卦心理。這些被害者明白死後一定會被大肆報導，這樣的社會氛圍才是「遺願連環命案」得已完成的原因。社會遺忘了他們，迫使他們只能依循著社會的遊戲規則死去。

《誰是被害者》用一個懸疑故事，包裝了死者對這個世界最溫柔的期待，透過一部部遺願錄像，讓人們理解到這些選擇自殺的人，曾是多麽奮力地活著，即使可能不是人們期待的樣子，但他們也曾付出過努力，希望世界能變成他們期待的模樣，並且能善待更多不被善待的人。

生命的延續，就是希望的延續

一個個悲劇過後，《誰是被害者》藉由童年曾歷經父親攜妻女自殺的徐海茵堅定地告訴世人：活著才有希望、活著才能看到世界改變。這不禁讓我想起《返校》的張明暉老師告訴學生：「只要我們還活著，就有很多事可以期待。」以及《想見你》的黃雨萱告訴陳韻如：「你那麼想消失在這個世界，不是因為你對世界太失望，而是你對這個世界有太多期望。」

短短的幾年內，就有這麼多關於「活著」與「希望」的吶喊，不論這些作品刻畫的時空為何，不論這些作品在什麼時間點製作與推出，都表示台灣一直都存在著一群被社會漏接的人，以及對現狀感到無力的靈魂。也許只要多一點傾聽，多一點與他們一同改變世界的勇氣，就能阻止下一個悲劇的發生。