2019台劇回顧：打進國際市場的「類型劇」，能否成今年跳板？
2019年電視戲劇類型多元，包含靈異驚悚、燒腦推理、愛情偶像、社會寫實、職人劇、家庭通俗、原著改編到校園青春等等，都在短短的一年中，讓台劇市場有了豐厚的能量開展。各戲劇除了穩固台灣的市場性，海外成績更是表現亮眼。國際平台的相繼播出，所帶動的效益不光是版權數字，還迎來國際市場相繼投資台劇的契機，也增添國內OTT產業對戲劇挹注投資的信心。
HBO Asia將在今年推出原創科幻戲劇影集《獵夢特工》；Netflix雖在《罪夢者》、《極道千金》播出後評價兩極，但今年初推出的《彼岸之嫁》仍讓觀眾寄予厚望；以及改編自台灣原創小說、以犯罪懸疑類型片為風格的《第四名被害者》。
此外，《我們與惡的距離》製作團隊與鄭芬芬導演合作的《做工的人》也備受市場關注，該幕後團隊打出精良品牌，已是國內外平台爭相合作的指標。其它如《傀儡花》、《國際橋牌社》以及改編自作家吉田修一的同名小說《路～台灣快線～》等等戲劇陸續的推出，顯見2020台劇市場類型越來越多元。
台劇在2019年打下國際市場基底之餘，這塊跳板似乎可以越跳越高，但另一方面，我們在豐富了類型劇這一塊後，也可想想，我們還缺了什麼？
類型劇的集體爆發年
回顧2019，這一年的確是類型劇的集體爆發年。年初伊始，即有蕭敬騰主演的《魂囚西門》，驚悚又具靈異色彩，營造出忐忑不安的觀影情緒。劇中心理諮商空間簡單俐落的場景設計與擺設，對照人單影孤，尤其心理夢靨或片段式顯現的幽黑空間等影像氣氛，讓觀眾在沒有心理準備的狀態下，就直接被下一秒的恐懼突襲。
這是近年不論電影或劇集市場都偏好的題材，包括早先的《通靈少女》到今年推出的第二季，亦或去年下半年李國毅主演的《靈異街11號》。兩劇的主角原型分別從宮廟通靈者及殯葬業者的故事延展開發，大剌剌地把許多觸及死亡、遺體、靈魂等禁忌話題搬上螢幕。
這些靈異驚悚色彩，觀眾雖看得膽顫心驚，卻也反映劇中人心疑懼越躲進心裡，越生暗鬼，那些對自我以外無法解讀的想像，或許也正是主創團隊試圖從中找到樂此不彼的創作原素。
接下來接棒的，就是去年引起熱烈討論的《我們與惡的距離》。《與惡》雖是以一起重大事件為開端，初期不論媒體或觀眾的意象，關注之處都是所述「無差別殺人」的事件與背後環繞的議題性。但等戲劇播出也才知道那只是事件，真正的著墨點在於人的情感、家庭的困境、媒體與現實的掙扎，以及標籤的貼上與如何撕下的寫實環節。
在看劇的過程中，我們得以反思這些寫實的情節，可能都與我們是近乎釐米的距離，只是我們容易忽略或刻意遺忘。尤其在編劇的安排下，劇中人物面對的痛，都是環境一刀一刀刺下的傷口。賈靜雯演出受害人家屬宋喬安可以剛毅、堅強，但也既脆弱又悲憤，就算微笑也是絕望；而陳妤飾演加害人家屬李大芝，靈魂是被社會踐踏的，只能躲和藏，沒有真正的名字，她沒有罪惡，但卻不斷想要洗淨社會加諸於她的罪惡，椎心刺骨無法表達。
劇中進入角色靈魂的演員們，在各自受傷的內心彷彿踩在高空鋼索，跨幅不同的情緒層次，漸漸堆疊，讓觀看者跟著情緒走，一同垂淚療癒自我。這部從社會寫實融合到各種需要關注、討論及省思的面向，且如此叫好叫座的能量，的確給戲劇製作的台前或幕後一劑強心針。
最重要的是，在製作上尊重編劇原創，值得作為許多戲劇製作或剪接時的借鏡與參考。因為戲劇故事之所以迷人，就在於原創的筆觸，撰寫成劇本，依循拍成影像，生命自然鮮活起來。接下來在製作、編劇、導演，甚至平台支持的合而為一，才能打造一齣成功的戲劇。
類型劇以外，多元發展的台劇市場
隨著《與惡》的成功，或許在其他主創團隊心中，已將此劇作為標竿亟欲超越，並亟欲孵化該類型劇種。坦白說我認為仍有難處，因為《與惡》在往後幾年，依舊是一個時代的代表，好比我們想到《流星花園》，就等於是偶像劇的代名詞。
然而慶幸的是，不同的故事取向仍可創造不同的熱度與話題。比如去年《我們不能是朋友》及《俗女養成記》雖是IP改編的形式，卻是不同類型的代表。
以《俗女》來說，從原著江鵝的散文去改編本身就有難度，畢竟散文沒有小說的故事脈絡，改編過程必須通透原著所要表達的人物特性再去編撰。播出後能夠獲得市場廣大的反應，其實是召喚了女性觀眾長久積累無法吐露的共同心聲。
最為難得是，《俗女》在播出前並未大幅度行銷，播出後更完全是靠口碑吸引觀眾收看。沒有花俏的行銷走法或演員宣傳，至多是導演在社群媒體上的片段串流，這樣也反映出一個事實——好的故事題材，本身就已是最大的宣傳力道。
而在職人劇的表現上，《最佳利益》與《鏡子森林》，分別是律師破案和揭露記者生態的職場劇。《最佳利益》是一群懷抱公平正義的菜鳥律師，在五個月的實習期間所歷經的血戰實錄，故事以法律個案的方式推進故事線。
而《鏡子森林》則在現今網路社群不在乎新聞真假，只追求即時曝光速度和點閱率下，導演鄭文堂用戲劇告訴觀眾誰造就這樣的媒體生態，對於人心的墮落或救贖上也有深刻著墨。兩個不同的職場與敘事，著重的都是寫實這一塊，社會的生態鏈反轉到戲劇，讓觀眾看得更為深刻。
此外，BL劇《圈套》、《那一天》，帶些奇幻超寫實色彩的《如果愛，重來》，去年底開播至今收視不斷攀升的《想見你》，鏡文學推出的《驚悚劇場》，新加坡與台灣合作的燒腦片《你那邊怎樣・我這邊OK》，台灣本土漫畫改編、溫馨且藏有許多動人故事的《用九柑仔店》，及客家電視台改編自賴和經典文學作品的《日據時代的十種生存法則》，光是這幾部戲劇類型一列排開，就足以證明台灣創作市場想做出不同類型戲劇的企圖心。
類型劇的反思：偶像「甜寵劇」從未式微
猶記2016年《植劇場》喊出要為戲劇帶來一場「溫柔的革命」，於2016、2017年間推出愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖，原著改編四大類型，包括紅極一時的《花甲男孩轉大人》、《天黑請閉眼》、《戀愛沙塵暴》、《荼蘼》等。這些新題材的嘗試，不僅給予觀眾視覺上的新鮮體驗，也打破故事既有的陳述方式。
這場「革命」過程在當年創造出戲外的高討論度，也成為製作單位決心改變戲劇架構核心的動機。如果說這是類型劇的「實驗階段」，我認為與其說是針對主創團隊的實驗（畢竟各個主創團隊都是台劇的菁英部隊），不如說是針對台劇市場觀眾的實驗，即陸續用類型劇模式的給予，觀眾是否會一直買單？
比如從台灣觀眾相近的亞洲市場為觀察，去年南韓夯劇《山茶花開時》雖以驚悚為脈絡，但更吸引人心的是劇中親情與愛情這部份，驚悚僅是點綴的一環。近期《愛的迫降》無疑是部浪漫偶像劇，光是看見孫藝珍與玄彬兩人的「撒糖」互動就令人心動，除了台灣觀眾的討論度爆棚，戲劇圈及媒體人皆在個人社群表達出熱愛與期待。
目前我們討論或收看的台灣類型劇，多元且創作力進展神速，不過若從平台或製作層面上去了解，這幾年下來到2019年，可觀察到各個平台的戲劇收案也同是滿滿類型劇。私下與內部的收案同仁接觸，已不只一次透露出希望能收到好看的「甜寵劇」。
台劇每個階段都有不一樣的成長，包括偶像劇的豐收時期，也有過海外市場100%輸出率的輝煌成績。不過這類型的劇種，彷彿在台劇市場逐漸被冷落，或許是早前幾年偶像劇大量推出，導致身為創作方的團隊，想做些有別以往的類型劇。只是近兩三年來，類型劇的確成了主流，彷彿打開了一扇門後，就此從萌芽邁向茁壯。
市場的反饋無疑可作為創作者的借鏡，從他國經驗來看見自身，不同的題材之外，有時生活中的粉紅泡泡，也會是觀眾所需的生活調劑。當需求來了，卻無法供給平衡，這些觀眾的期待，可給台劇創作者另一面向的醒思。而站在更高角度來看市場需求，推出的作品除了要讓觀眾拍手叫好，若也能同等地叫座，就算被歸類偶像劇，也是更為全面的精彩可期。
2019年的台劇，如果能夠作為國際市場的跳板，在接下來各類型戲劇陸續推出之後，國內市場有沒有更多餘裕的空間，讓編劇們繼續開發創作，進而寫下細膩動人的故事，想必更是戲劇產業需要戰戰競競面對的課題。
