不老靈魂羅大佑（下）：他為華語樂壇「特別貢獻」了什麼？

曹郁美 20 Aug, 2021

▍上篇：
不老靈魂羅大佑（上）：他為華語樂壇「特別貢獻」了什麼？

別以為羅大佑只會寫憤怒、抗議式歌曲，他的流行歌曲，尤其情歌也是廣為流傳、備受好評。

善於懷舊與抒情的羅大佑

羅大佑首張專輯裡的〈戀曲1980〉，堪稱情歌的代表作。整張專輯有論議風，連這首「分手歌」都不例外：「愛情這東西我明白，但永遠是什麼」、「妳不屬於我，我也不擁有妳，姑娘世上沒有人有佔有的權利」。歌聲悲壯蒼涼，間奏的口琴聲也似在嗚咽，彷彿分手之後就要「壯士一去兮不復返」。據說這是羅大佑為他的初戀女友而寫，她是醫學院的一位學姊。

本專輯裏還有一首歌也膾炙人口，那就是〈光陰的故事〉。這五字是否為羅大佑的創意我不得而知，只知後來有部電影、以及後續的電視劇都採此名，可知它已成為圖騰，一種追憶時光流轉、人生飛逝的印記。

羅大佑雖為醫科出身，卻十分懂得在歌詞中善用修辭，如〈童年〉、〈光陰的故事〉都用上排比。前者這樣說：「等待遊戲的童年、心裡初戀的童年、迷迷糊糊的童年、這麼孤單的童年、盼望長大的童年。」後者則是「改變了一個人、改變了兩個人、改變了我們」、「等待的青春、流淚的青春、回憶的青春」。至於〈戀曲1990〉則用了許多疊字：「烏溜溜的黑眼珠、輕飄飄的舊時光、蒼茫茫的天涯路、黑漆漆的孤枕邊、轟隆隆的雷雨聲、孤單單的身影後」。再如〈野百合也有春天〉的「愛你、想你、怨你、念你，深情永不變」，一定要一口氣唱下來，滿心怨悶似乎都得到抒發。

此外，羅大佑還喜歡用「顏色」來鋪排，〈亞細亞的孤兒〉已經令人驚艷，沉重的主題下有「黃色的臉孔、紅色的污泥、黑色的眼珠、白色的恐懼」的隱喻，熟悉歌曲時代背景的人應該感觸甚深。到了〈告別的年代〉這首情歌，則以「黃色的、藍色的、白色的、無色的妳，陽光裏閃耀的色彩真美麗」來描寫女性。羅大佑把「色彩」或虛或實地寫入歌詞，成為他的特色。

這種近似「詩化語言」，不免讓人想起文壇前輩——學者暨詩人余光中先生（1928-2017）。余教授對現代歌曲的影響，絕對要在歷史上記一筆，他的詩集《蓮的聯想》、《白玉苦瓜》給了台大研究生、自學音樂與吉他的楊弦多方啟蒙，楊弦選了幾首余光中詩譜成歌曲，並於1975年6月6日在台北中山堂發表，日後匯集成「中國現代民歌集」的有聲出版品，為日後的校園民歌風潮打前鋒。

余光中有首詩〈鄉愁四韻〉先後被楊弦、羅大佑譜曲，蔚為佳話。悉心的讀者也許發現，羅大佑填詞風格應是受到余光中的啟發，余教授原詩第一段是：

給我一瓢長江水啊長江水
那酒一樣的長江水
那醉酒的滋味，是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水

以後的三段也採相同語法模式，首句分別是：「給我一張海棠紅、給我一片雪花白、給我一朵臘梅香。」

此外，我甚喜歡羅大佑寫給舞蹈家羅曼菲（1955-2006）的一首歌：〈舞女〉。舞女不是個負面名詞，就是「跳舞的女孩」。歌詞的語言節奏特別動人，節錄如下：

旋轉的舞女的身體使音樂也忘了如何呼吸
胸口的胸口的喘氣在雕刻著童年起躍的你
圓舞曲拉直的足尖　嘀嘀答嘀嘀答雨聲
旋轉吧旋轉吧宇宙啊宇宙也為你將轉個不停

請注意羅大佑喜歡寫長句，不，應該說這首歌的曲式不要停頓，必須一氣呵成才能唱出舞蹈的韻味。相信已在天上的羅曼菲也該感動，羅大佑送了她一份真情至性的禮物。

羅大佑有兩首充滿中國風情、類似五聲音階的小調歌曲，那就是〈海上花〉與〈船歌〉，置入香港電影成為主題曲，主唱者是甄妮與齊豫。如果你一前一後地聽〈海上花〉與〈鹿港小鎮〉，你會不敢相信這是同一人的創作。

「縱貫」天下的羅大佑

另一方面，我們當然不會忘了傾眾人之力而完成的公益歌曲：〈明天會更好〉，它的創作、發行來源是：1985年非洲衣索比亞發生饑荒，為援助饑民，美國歌手推出合唱歌曲〈We Are the World〉（中譯：天下一家，但台灣戲稱「烏鴉的窩」），專輯版稅捐作賑災之用。流風所及，世界各地多有仿效者，台灣即是這首由羅大佑作曲、多位詞家共同創作的〈明天會更好〉。

這首歌曲後來納入「反盜版、反盜錄、反仿冒」的主題下，銷售所得全數捐給中華民國消費者文教基金會作為公益用途。以後這首〈明天會更好〉傳遍華語歌唱圈成為勵志歌曲，這五字還成了生活上的口頭禪，羅大佑可說功不可沒。其實最早版本的歌詞是他寫的，充滿批判風，眾人看了之後認為不妥，才找了其他人改寫。

除了他獨樹一格的個人創作外，羅大佑一直與老東家「滾石」保持好交情，與幾位滾石哥兒們合組「縱貫線」樂團，是2008年至2010年的盛事。其構想來自該公司總經理段鍾潭。當時唱片市場因為可免費mp3下載、影音平台取得容易而造成極大傷害，銷售業績直落、年輕的閱聽族群也逐漸遠離。為了拉拔頹勢，段先生提議組團，由專輯出版、舉辦巡迴演唱會著手，喚醒粉絲的記憶與熱情。

這支四人樂團「縱貫線」有個霸氣的英文名稱：Super Band，口號宣稱「要搞非常之建設，先搞非常之破壞！」。他們分別是羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽，堪稱台灣音樂界的一時之選。由於大佑年齡稍長、最早出道，因此被推為團長。在樂器司職方面，他們的安排是：李宗盛彈奏木吉他，周華健彈奏貝斯或電吉他，羅大佑擔任鍵盤手，張震嶽擔任鼓手。

由於縱貫線成員在中國的知名度高，因此場場爆滿、票房甚佳。據說他們的巡演在中國創下的票房高達43億人民幣，這個數字是否精確不得而知，但咸信四人都荷包滿滿，但也各個瘦了一大圈。後來因為每個人皆有要務在身必須繼續前進，兩年成團後遂宣布解散。

「縱貫線」怎能沒有出版計畫？他們有集體創作，也會各自發揮，出版成《縱貫線：南下專線》與《縱貫線：北上列車》兩張專輯。首先於2008年12月發表首支單曲〈亡命之徒〉，曲風結合饒舌和搖滾，然後收進專輯中。歌詞中的「出發啦！不要問那路在哪？迎風向前是唯一的方法」應是核心內容。另有一首〈縱貫線兄弟姐妹〉，由香港的林夕作詞、周華健作曲，歌詞說：「旅途的火車聲轟隆隆，沿途的人物真美。你是誰、我是誰，管他誰！誰跟誰、誰最美、沒有所謂！」寫出了這幾位中年大叔的心情。