《若是一個人》會寂寞嗎？台語劇詮釋「單身」的多重樣貌

近年來，台語影視作品並不多，讓人印象最深刻、活躍時間也最長的是民視及三立電視台的八點檔鄉土劇，因此在大眾的印象中，台語劇幾乎與鄉土劇劃上等號。華視自製的4K台語偶像劇《若是一個人》企圖打破這個框架，本劇由節目部副理王冠兼任製作人、金鐘編劇杜政哲首任編導、寶麗來娛樂公司協製，不只可以在公視台語台和華視觀賞，在國內外OTT平台也有上架。

誰是台語使用者？

台灣社會日漸重視母語教育與多元文化後，開始有人省思這個現象：何以台語在主流影劇中只剩下「國罵」的功能，或只存在於社會底層的日常生活？台語能不能有更多元的面貌？能不能用台語談一場戀愛？這是《若是一個人》最想呈現與挑戰的。

在台灣許多華語影視作品中，依然會摻雜台語，但只有特定形象的角色會使用台語，從中可以歸納出大眾的刻板印象：講台語者多是老年人、社會地位較低者，或是社會眼光中較「粗俗」的人。這個現象正反映了台灣社會普遍將語言與社經地位、生長背景綁在一起，並加以區分高低優劣的意識形態。

被塑造的優劣語言

這種將語言視為階級分界的價值觀，一部分源自國民黨威權時代的「國語政策」。當時政府建構了「國語、方言」的二元對立狀態，加上政府要員多由外省族群擔任，使得社會階級產生明顯的「語言分別」，台語、客語、原住民語等母語被塑造成「非菁英」，而華語則相對代表了「菁英」的形象。

雖然語言與族群、國籍、國家認同沒有絕對關係，許多當權者卻企圖控制語言，以達到管控人民及彰顯民族意識的目的。國民政府藉高壓政策，強行打壓在地語言長達數十年，使得台灣在地母語流失，至今仍存在語言不平等及族群不平等的問題。直到1980年代末解嚴，母語才逐漸獲得發展的空間，雖然高壓政策已解除，台灣也歷經政黨輪替，然而當時「國語政策」所埋下的深遠影響，早已無法歸零或抹除。

當越來越多人提到台語只聯想到「粗俗」、「老一輩人在用的」，這個語言就只會繼續被限縮於刻板印象中。但也不表示要將台語翻轉為「優雅」、「高級」，這只是再次鞏固從威權時期遺留下來的既定審美觀：「語氣端莊就是高級；說話大剌剌就是低級」。相反地，我們期待的是看見形形色色的台語，台語可以溫柔也可以豪放，可以講義氣也可以談情說愛。而《若是一個人》正是透過偶像劇的形式，為觀眾展現了多元面貌的台語。

不算「標準」的台語發音

《若是一個人》全劇共十集，由孫可芳、宋柏緯、林子閎、陳璇主演。劇中探討了孤獨的問題，更不乏偶像劇裡必有的曖昧元素，但最終男女主角沒有邁入交往關係，開放式的收尾不為單身與否下價值判斷。製作人王冠曾說：「業界聽到台語劇都有刻板印象，一定要某種類型、找怎樣的演員來演才對。但《若是一個人》不論用什麼語言都是很好的題材，重點是能讓觀眾完全沉浸在故事裡。」

本劇除了上述的青世代演員之外，也有陳亞蘭、龍劭華、林秀君、苗可麗等資深演員出演，由兩個世代的演員表現出世代交織的台語風貌。除了少數演員台語能力較薄弱之外，部分年輕演員的台語發音即使再標準，似乎仍少了一點「氣口」（khuì-kháu），比起資深演員就是少了那麼一些感覺。

然而，是否正因為這樣的標準，使得台語劇無法跳脫八點檔框架？比起標準的台語發音，更重要的是《若是一個人》呈現了今日台灣年輕人說台語的模樣。許多年輕人會說台語，但不太輪轉，偶爾呈現雙聲道模式——平常講華語，遇到長輩講台語——或是兩種語言交雜使用。

在劇中，演員們不論面對平輩或長輩都是講台語，但也有偶爾摻雜華語的情況，符合台語程度中等的年輕人使用台語的狀況。

你敢不敢一個人⋯⋯？

《若是一個人》探討女性獨身議題，源於導演杜政哲自身經歷。杜政哲以身邊的單身朋友作為田調對象，蒐集他們單身的原因和狀態，以「國際孤獨等級表」作為題材，每一集都向觀眾叩問：「你敢不敢／能不能一個人⋯⋯？」並且在每一個問題之後，都放上方型規格的回答錄像，呈現不同的價值選擇。

「一個人」並不代表寂寞，劇中的佳瑩與志明就是很好的對比。佳瑩被迫與男友分手，回到獨身狀態，但她卻很渴望他人的陪伴；志明雖然也是單身，但他感到非常自在，自然也不會覺得寂寞。一個人吃麻辣鍋、過聖誕節也沒什麼大不了，但他人的目光卻時常逼得獨身的人逃避節日，逃避一個人的晚餐。

本劇也提出了一個有趣的現象：「人們害怕自己一個人，有時候卻喜歡自己一個人」，其中的差別在於這個活動是否有社交功能，例如：吃飯、唱KTV等等，可以同樂、凝聚感情。但若是一個人坐公車、滑手機時，旁邊突然多了一個人，就會讓人感到不自在，可見「一個人」也並不全然是壞事。

是「不方便」一個人，還是「無法」一個人？

除了社交功能之外，人們「敢不敢一個人」更取決於是否處於舒適圈。劇中探討了敢不敢一個人旅行，從觀眾的回覆可以發現，一人國內旅行的難度比出國旅行低得多，獨自做事並不代表跨出舒適圈，頂多可以說是去掉了層層裝備而已。

而在「敢不敢一個人動手術」這集，更讓人發現，一個人的狀態有時是選擇，有時是被迫，許多事情一個人也可以辦到，只是不方便得多，但今日許多戲劇卻將「不方便」放大成「無法達成」。戲劇反映社會，同時也固化既有的價值觀，似乎每個人都得要有家庭、伴侶才是一段及格的人生。

除了戲劇，社會也無處不鞏固「需要陪伴」的氛圍，舉凡情人節、聖誕節，或其他節日，總是有許多慶祝活動，久而久之，與之相反的「光棍節」也被創造出來，一個人的獨身與否被不斷放大與定位。

小結

《若是一個人》最為核心的想法是——不論單身或有人陪伴，選擇自己喜歡的生活方式才是最重要的，不需要為了迎合社會眼光而勉強自己。本劇傳達了現代許多都會男女感到困擾的問題，並誠實地點出單身或非單身各自的酸甜苦辣。最重要的是，本劇打破了戲劇中的台語使用者、使用場合的既定印象，開啟了台劇的新風貌。