第27屆女性影展：她的失敗美學，能否是女性未來模樣？ ft. 羅珮嘉

鳴人放送 25 Sep, 2020

（※ 文：許伯崧，鳴人堂編輯）

「Not only making herstory, making the “Femture”！」2020年，世界遭受新型冠狀病毒疾病（COVID-19）襲擾，疫情肆虐下，昔日的生活變了調，有些地區彷若按了停止鍵，日常生活凝結在病毒來襲的那一刻；而有些地區雖然籠罩在瘟疫的不安中，但因種族衝突而起的暴戾氣息，更讓這場看不見的戰爭增添詭譎氛圍。

在如此失序的一年，多數常態進入凝滯狀態，但世界上對於女性的不利待遇卻隨著疫情的蔓延隨之升溫——為了躲避病毒而待在家裡，卻拉長女性暴露於家暴風險的時間。家庭，一個本該是疫情下的避風港，卻在這場人類對抗病毒的延長賽中，成為女性受暴與勞動的夢魘。病毒的入侵，尖銳地突顯出女性在「非日常」的艱難處境；而在病毒以外，則有以女性為主題的影像，紀錄這些「日常」。

台灣國際女性影展今年邁入第27屆，本屆影展以九個單元、75部電影建構出「Femture：未來的模樣」主題。策展人羅珮嘉回顧27年前，女性影展的前身為「女性影像藝術節」，羅珮嘉回憶，「當時展演的場地多在咖啡廳，以及一些比較地下的場所」，在當年女性影像工作者的作品如滄海一粟，而成立女性影像藝術節的初衷，便是透過此平台聚焦女性創作者的結晶，將其呈現在社會面前。

特別是，羅珮嘉補充，90年代發生許多性別不平等的社會案件，彭婉如命案、鄧如雯殺夫案這些驚動台灣社會的事件發生後，她的前輩們不斷思考如何透過影像作品，來呈現不同的女性故事與其生命樣貌，而「不再只是影像創作而已，而是帶有性別平等的企圖」。此後，隨著一年年的主題策展與文本累積，逐漸豐厚台灣女性影展的歷史厚度與文化縱深。

豐厚的不只是盈實的成績，也豐富了觀眾組成的樣貌。「2007年是我第一次策展女性影展，當時主要的觀眾也都以女性為主，但在這兩、三年來，觀眾中也出現了不少男性面孔」，羅珮嘉認為，這或許與台灣社會這幾年來性別平等意識的風行有關。

「過去我一直以為女性影展的策展，就是策劃一些很悲苦悲傷的女性電影，給一些很悲苦悲傷的女性看，但我後來發現並不是那樣。」羅珮嘉提到2012年於印度參加女性影展的經驗：在印度「女性影展」的場子裡，觀看以女性為主題的電影的觀眾，卻清一色皆為男性，「這讓我很驚訝，尤其是印度男性看完後情緒激動，說『我以前從沒想過打女人是不對的！』」她說，這次經驗讓她發覺到，以性別暴力為主題的電影，男性才是他們真正要訴求的對象。

在對齊受眾後，一檔影展的策展往往需要一個意象鮮明或說具有時代感的主題，來含納底下的單元與電影，然而，主題該如何下錨，又是否真能涵括成色各異的影像作品？又或是，對策展人而言，「下標題」背後的考量又是什麼？

對此，羅珮嘉坦言，從她一開始從事策展工作以來，許多事都是別人告訴她應該做、所以要做；過去影展都有下標、所以要下標；影展都有主題，所以就要有主題，她反思到，這樣的行事作風「為做而做」，她也發現自己無法寫一些冠冕堂皇的話，而這樣的困惑，讓她決定在台灣女性影展25周年時不下標題，因此使那年「沒有主題」。但歷經這一段內心的拉扯與自我詰問後，她反而看到了新的可能。

「既然我都有勇氣取消了既有的制度，那我是不是也有勇氣創造新的可能？」從第26屆起，羅珮嘉雖然恢復下標題的傳統，但她說，從這年開始她每一個主題下標，都必須是來自內心，且是打從心底的喜歡。第26屆女性影展的主題是「控制」，第27屆主題則為「Femture：未來的模樣」，羅珮嘉說，她決定往後構思主題名稱時會以策展人當下的心情、要帶給女影什麼感受，以及有無結合當下的時事脈動，從此，她說她活了過來，「我現在熱愛下標！」

而綜觀今年主題「Femture：未來的模樣」，這組來自靈魂深處的標題將帶給本屆影展什麼截然不同的感受？羅珮嘉解釋，Femture為一複合詞，為「feminism」與「future」的結合，由於今年天災事故不斷，讓她思考「未來」究竟會如何變化；而此「未來」，則包含了女人的未來，以及疫情影響下，人類的未來將何去何從，她希望這九個單元與75部電影，能夠拉出一個不僅是女性為主的對話空間，疫情前／後、被中斷的日常／非日常下的女性處境，在視角的切換之間，有更多、更深入的探照。

然而，在疫情肆虐下，女影沒有取消已是萬幸，更別說還能如期舉辦了。但無論如何，即便影展依舊，但內容上切換至非日常這軌後，過去所熟悉的作業模式，如今已今非昔比。

羅珮嘉指出，今年在疫情影響下，國際導演無法前來，但她持續在映後座談推陳出新，例如在失戀電影過後，以瑜珈或是香芬的方式療癒、訴說彼此心情，透過實體的互動取代虛擬的線上交流，「策展人這時不再只是講師，而是與大家一起坐在地板上，抒發心情，與其他人一同分享觀影感受」。

即便疫情造成世界一定程度上的衝擊，但也成為羅珮嘉創建女影單元的發想來源。她表示，今年因應疫情因素，因而增設兩的新單元：「記憶未來式」與「（非）刻意入侵」。在她的觀點中，她認為一場災禍勢必會在當時代留下慘痛的記憶，但同時也會開創新的看待世界的角度，她以《再見世越號》為例說明，「世越號的悲劇震撼了人們，但所留下的記憶將影響未來人們的如何解讀」，而這樣的記憶與未來兩者相互交織與互為文本的關係，也發生在《福島媽媽，核電歸零》的核災影像敘事中。而創傷經驗的刻意／非刻意，更在《婚姻計畫》與《在世界看見山谷》片中，以「入侵」的意象與現實，讓觀者逼視該等的處境與相應的苦楚。

這些苦楚體現在「她們的失敗美學」單元中卻又不顯得過於苦澀。《成為母親的我們》以「非典型母親」的形象，勾勒與比對「母親」的愛並不繫於特定的血緣關係，之所以「非典型」，在於他不被人類社會的制度規章所歸類。而《孟加拉製造》沒有倡議與陽剛化的高分貝控訴，卻以相對「安靜」的姿態，呼應「失敗美學」單元。

羅珮嘉強調，那樣的「安靜」卻寧靜的具有力量，作為本屆影展的閉幕片，餘醞悠遠深邃，正如「Femture」主題，未來的模樣可以在咫尺之遙，卻又遠的難以看清。唯有更多人加入創造記憶的當下，也才能共同塑造未來我們想要的模樣。