第12屆台灣國際紀錄片影展：從邊陲尋找「台灣觀點」 ft.林木材

鳴人放送 16 Apr, 2021

（※ 文：郭馨惠，鳴人堂編輯）

「站在邊陲的話，比較容易看到事物的全貌。」原定2020年舉辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF），在疫情的衝擊下，延期至2021年4月30日至5月9日間進行，策展人林木材說，過去這一年就像把食材「放進冰箱冰起來」，一年後拿出來解凍，不但沒有壞掉，還可能更有味道。

「今年影展可以順利舉辦，當然算是很幸運啦。其中大約90%的內容都是去年策畫好的，另外10%是因為我們決定不會邀請任何的外國影人，風險太高了，所以策畫了大師講堂，或是改用線上去做放映或表演。」

延期的影響，也讓TIDF的策展內容產生質變，有些作品入圍了金馬獎，甚至奪下獎盃，但當熱潮退去，等到2021年再播映，不免讓人擔心是否會不那麼「應景」？林木材卻有不同見解，他認為：「經過過去這一年的混亂、疫情，（對作品）勢必會有不同的感受。但我認為很有意思的是，我們今年又回頭看去年選的這些作品，反而產生一種『時差感』。」所謂時差感，例如有影片原本是紀錄泰國的民主，但經過2020年泰國又一波示威運動，此刻觀眾反而能用一個「後設」的眼光觀看其中的今非昔比。

又以開幕片《理大圍城》來說，紀錄片工作者攝下2019年11月反送中運動逮捕千餘人的「理大保衛戰」，若身在2020年的氛圍，觀眾可能是激情、深陷其中的；但在香港政局再次產生劇變的2021年，當時抗爭的現場依然震撼，卻也因時局變換，也許能以更冷靜、沉澱的觀影狀態，重新理解並閱讀這場抗爭。

同時，TIDF兩個代表性單元《台灣切片》、《時光台灣》再將視線聚焦，分別挖掘1994至2000年的原住民族導演作品，以及70至80年代在國營電視台中視播出的「芬芳寶島」系列紀錄片。前者回望台灣原住民族影像創作的啟蒙時刻，後者則紀錄在黨國時代氛圍下，台灣的傳統文化之美。

在整理修復的過程中，發掘不少珍貴影像，例如當初被要求以國語播映的《大甲媽祖回娘家》，被TIDF團隊找到了台語版本，又如當年因「暴露市場的髒亂」而被要求禁播的《中央市場的一天》，也出土修復成為今年難得的世界首映。

《台灣切片》單元中，幾位當年接觸了紀錄片拍攝的原住民族創作者，後來也投入社運或教育工作，有人因拿起攝影機、拍攝自身成長的文化，才開始思考原住民族的主體性，或是部落的歷史、土地的不正義，紀錄片著實在人們的觀點裡投入新的力量。

林木材談到，在各種藝術創作的領域，不乏「搖滾樂可以改變世界」、「紀錄片可以改變世界」等說法，但他提出另一種見解，他說：「我很信仰紀錄片，我也覺得這個媒介很有力量。可是改變世界好像不是一個媒材可以做到的，他應該還是回到人本身啦。譬如說，你聽完一首歌，或是你看完一部片，它顛覆了你原來固有的想法、給你一些啟發跟刺激，你才會有所行動，其實是行動才能改變世界。」

林木材分享，本屆TIDF還有選入一些更前衛、具實驗性的作品，多元的選片也是他自認獨樹於台灣眾多影展的特色之一，最終目標是希望觀眾能從不同的國家、題材、拍攝方式裡，長出屬於自己的「台灣觀點」。

聽起來抽象，甚至有些哲學意味，林木材解釋，台灣觀點並非任何單一的答案，它可能來自傳統的歷史文化，以及不可避免的身分認同：我們是誰？我們在全球佔著哪個位子？從大量的觀影中發現，其實之於全球任何地方來說，台灣都是特別的——「站在邊陲，反而更能看見世界的全貌」林木材說。

「邊陲」同時也是本屆《焦點影人》單元的旨意之一，出身東德的弗柯・克普（Volke KOEPP）以及沖繩導演高嶺剛，兩人都誕生在動盪的年代，在國族、地域之間流連：高嶺剛是拿著美國獎學金到京都去念書的沖繩人，弗柯・克普的家鄉原本屬於德國，戰後卻劃入波蘭領土。

林木材說：「弗柯・克普擁有一個邊陲的視角，而紀錄片就是他的拍攝行動，他藉由影片告訴大家，在邊緣、邊陲的人，他們內心的感受是怎樣，以回應所謂的中心主義。」

就像東德之於列強，沖繩之於日本本島，台灣之於世界，紀錄片之於電影工業......中心如何看待邊陲，邊陲如何看待中心，但回頭一想，「中心就是一切邊界的邊界」林木材引用阿拉伯詩人阿多尼斯（Adonis）之語，「也就是說，你打破這個中心主義，其實框框、邊界就不存在」，即使我們身處邊陲，但是當我們站在「我」的這個中心，也可能會看到更大的視野。

（※ 第12屆TIDF台灣國際紀錄片影展將於4月30日至5月9日在台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場盛大展映，完整資訊詳參放映場次表。）