「凡所有相皆是虛妄」：淺談張振宇《金剛經》油畫的箇中奧秘

佛教哲學是一門高深的學問，若是能把它與現代藝術結合產生新的碰撞，更讓人驚艷。油畫彩繪畫家張振宇的最新畫展已經於8月在高雄佛光山的佛陀紀念館展出，主題為「當代佛教藝術」。

一年多前，張振宇的「量子臉書」系列展轟動藝文界。「量子」是科學名詞，「臉書」則是近年崛起的網路社群，二者的結合在張振宇的彩筆下形成一張張菩薩面容。整幅畫就是額頭至下頷的一張臉，其他身體部分儘量省略。菩薩的眼簾下垂、微笑、慈悲祥和地俯視眾生，視覺上令人震撼。

這次在高雄的展覽也大致如此，本文以其中一幅畫《金剛經》，詮釋他的畫與佛教義理之間的關係。

禪定：與佛門交織的藝術創作

首先說明張振宇的背景，究竟是何因緣使他走入佛門？這應從他27歲那年獲得全額獎學金，由台灣奔赴美國紐約州立大學攻讀藝術碩士學位說起。

此時他開始接觸佛教經典，一部《地藏經》引領他進入佛教世界。據傳以前他經常為噩夢所苦，於是他安置地藏菩薩像、清水供奉、每晚誠心禮拜。一天，不可思議的事發生了，地藏菩薩出現在窗前，以厚實的手掌撫摸他的的頭部，從此以後噩夢遠離，整個人健康清爽起來。 又過了七、八年，他有另一次的禪定經驗，見到了千手千眼觀音菩薩。

這兩次的超自然經驗讓他脫胎換骨，沉浸在佛國世界裏，與他的藝術創作共構成他的新生命。然而張振宇的佛畫、菩薩容顏，與傳統的國畫、佛像畫甚至古代的經變圖，究竟有何不同？這就得從油畫的特性說起。

從油畫看見《金剛經》中的佛

油畫起源甚早，但大大地風行、成為西方繪畫主流，約始於15世紀的文藝復興時期。其顏料不透明，覆蓋力強，繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使畫面產生立體感。端詳張振宇的每一幅菩薩顏面，即充滿此特質。首先他把菩薩的臉部、五官畫好，再層層堆疊他欲傳達的概念上去。

以這幅《金剛經》為例，整個畫面是濃郁的橙紅色，仔細觀察細微處，彷彿可以見到他畫出了佛菩薩天龍八部、印度濕婆神、雙翅展飛的天使、名畫「蒙娜麗莎的微笑」，甚至還看得到梵谷肖像。張振宇究竟想要透過這幅畫表達什麼？為何題名《金剛經》？《金剛經》的要義為何？

《金剛經》是一部深受喜愛的經典，但大多數人讀誦之後是知其然，卻不知其所以然。《金剛經》全名為《金剛般若波羅蜜經》，，是大乘佛教般若部重要經典之一。所謂「般若」是說萬法皆是緣起、性空、如幻非實。所以花非花、霧非霧，紅色非紅色，綠色也非綠色。明白了這個道理，就能瞭解為何佛教說「煩惱即菩提」、「凡夫即佛」、「生滅與非生滅不一不異」。

空性哲學並不容易理解，若以「水」與「波」為例可能比較清楚。海面上有水，風吹來起了波浪，此時你能說水是水、波是波嗎？佛教認為，水不離波、波不離水，水即是波、波即是水，強加區分是大忌。延伸出去即知「有非有空非空」，「有即是空、空即是有」，這不是繞口令，而是拈出「空有不二」的深義。

故而《金剛經》有許多名句：「凡所有相皆是虛妄」、「所謂世界，即非世界，是名世界」、「無我相、無人相、無眾生相、無壽者相」，翻來覆去不外乎再三提醒：勿以為宇宙一切都是客觀、真實、恆常、如一的，正好相反，它是變動不居、幻化無常。

欣賞張振宇的《金剛經》油畫，能體悟出以上的緣起、性空哲學嗎？這或許因人而異。然而退一步問：他為何要把那麼多古今中外不相干的元素置入，例如濕婆神、天使、蒙娜麗莎的微笑、梵谷等，都一一展現在佛菩薩臉上呢？ 不妨以佛教的時間觀來說，有所謂的「三時俱現」、「一時頓現」的說法。「三時」是指過去、現在、未來；「一時」是指當下、現前。

體悟因人而異，張振宇其實很「入世」

「時間」是虛妄的，「過去」中有現在未來，「現在」中有過去未來、「未來」中有過去現在，是本然如此。然而為何眾生面對的「時間」，一分一秒一時一刻都無法錯置、逾越？那是因為眾生活在「因緣合和」的狀態下而有了過去、現在、未來的區別。就絕對的時間觀來說，根本無「三時」、「一時」之分。故知永恆可以是剎那，剎那可以是永恆。《金剛經》說：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」也是這個道理。

以上說的是「時間」，「空間」亦可類推，哪來的這裡那裡、內外方圓、大小長短的區別？

瞭解以上所述，再欣賞張振宇的畫就能了然於胸。誰說菩薩與天使、濕婆神與蒙娜麗莎不能並陳？所有的「相」都毋須肯定或否定它，它都已交融在一起，都可以「一體同觀」，這不就是「空」的最高境界嗎？

還有人說，在菩薩臉上塗抹那麼多元素，是否不敬？再回到前面所說，「敬」與「不敬」差別何在？何必拘泥於文字相、世間相？《金剛經》如是說：「若以色見我，以音聲求我，是人行邪道，不能見如來。」

別以為張振宇是多麼超越凡俗，其實他擁有高學歷、擔任過台北市立美術館館長，也競選過市議員——儘管最後並未當選，這些經驗仍可看出他是很「入世」的。張振宇目前長住北京，在工作室裡塗塗抹抹是他的最大快樂他將佛教的體悟投注在畫作中，觀者若親臨展場，將是個難得的機會。