如何對得起配音員？——回〈如何對得起金秀賢？〉一文
前幾日，聯合報民意論壇的「名人堂」刊載了這樣一篇文章〈如何對得起金秀賢？〉，文中對於戲劇配音頗多攻擊，但其所依據的配音知識卻貧乏地令人驚訝。
文中描述金秀賢的聲音多麼厚實沉重；香港男子聲音像小男孩，台灣男子聲音像小女孩，脂粉味極濃；甚至還私心偷偷猜想金秀賢的聲帶經過特殊訓練，說他「脫穎而出地有男子氣概」，種種如小粉絲讚嘆偶像般而來的胡言亂語我就懶得評論，我來談談其他由於對配音的基本知識缺乏而產生的錯誤批評。
有沒有「配音技術太爛，聲音往往跟不上口形速度」的問題？
《來自星星的你》是韓劇，都敏俊在劇中說的是韓語，台灣播映版本配的是國語，是要跟甚麼口形？
不同的語言有不同的語言結構，例如英語的複合句與倒裝句中，表達時間、順序、因果的句型結構常與國語不同，因此在配音時為了配合原音的斷句，配音員必須將中文翻譯解構重組，儘量貼近原音的音節。但即使如此，許多時候技術上依然無法完全符合原音的斷句，只能追求一整句的開頭至結尾長度貼合而已。
又例如日文的文法在表述概念時就是沒有中文來的簡潔，同一句話的表達，日文通常比中文要來得長，但又不是每句話都等比例加長。因此，日劇中配時，就必須在每一句話間微微調整語速，差距過大時還必須自己加上原音中沒有的語氣詞或發語詞，以求總長相等。
因此，要求不同語言間的配音要有「聲音完全跟上口形速度」這件事，是緣木求魚，理論上根本不可能發生，最多只能儘量減少差距而已。
「昔日的華語電影和電視劇配音是馬虎將就」？
台港影視圈的同步收音作業是到1990年代以後才漸漸普及的，這牽涉到早期在技術與資金兩方面的不足。
因此，在1990年代以前，台港拍電影或電視常常是只能拍畫面，無法收聲音的。所有的聲音，不只是人聲，還包括一切環境與自然音，諸如車聲、風聲、海浪聲、蟲鳴鳥叫、鬧鈴鐘擺，通通都得事後配音，這是「技術」的限制，與馬不馬虎毫無關係，批評過往的華語電影使用配音是一種何不食肉糜的思考模式。
原作者文章中對於戲劇配音存有全面性蔑視的態度，這犯了兩個基本的觀念錯誤：
- 事後配音是影視製作流程中的正常程序，並非粗製濫造的結果。
- 即使在已普遍使用同步收音的今日，有經驗的導演與錄音師、音效師在拍片時，都會刻意要求拍攝一些利用角度、借位與距離而能避開嘴形的鏡頭，以避免後製時若發現收進了現場拍攝時未發現的噪音，還能夠以事後配音的方式彌補。
同時，演員口語能力的限制常常也造成後製配音的需要，有的時候是演員出身不同，南腔北調各異，要呈現在同一時空中發生的故事時需要利用配音來統一口音；有時是角色設定需要特殊口音，但難以找到特定出身的適合演員，只好透過後製配音的方式補足。
社會文化與階層的差異對配音的需求也不同，中國大陸民眾普遍接受外語原音的比例就較台灣為低；即使在台灣，年長者也常常不習慣聽外語原音，而偏好國語配音。對外語原音的需求有時是一種喜好，而非關聽眾的程度水準。
在廣播事業沒落的今日，電視在某個程度上替代了廣播的功能，對於家庭主婦或職業駕駛等等無法專注收看電視的人而言，國語配音更是必須的，這是因閱聽族群的差異而產生的正當需求。
台灣配音技術發展有商業預算規模上的先天限制
台灣配音員的待遇，不僅未隨社會發展與通貨膨脹而增加，反而逐年降低，薪資與環境的不足影響了配音員可能的發揮空間，以鄰國日本為例：
如《名偵探柯南》日本動畫，現役配音員有20位左右，依該動畫官網上的資料，目前全劇22名角色，由21位配音員飾演。
在台灣，6位。
因此，每位台灣配音員都必須飾演三至四個角色（不包括路人與群眾，是有名有姓的角色），為了讓觀眾能從聲音上分辨出每個不同的角色，配音員就必須採用比較極端、刻板化的聲音來詮釋，拉開每個角色在說話語調或音頻之間的距離，而此舉必然會使得聲音表現較為不自然，影響觀眾對角色與聲音的連結強度。
在日本當聲優配動畫，一集三十分鐘，依日本俳優連合的官方定價是15,000至45,000日圓，也就是大約台幣5,000至15,000元，這還不包括明星等級的知名配音員，那是另談價碼的。
在台灣，一集台幣600元。
配音工作單位酬勞的低落，使得台灣配音員必須接更多工作才能養活自己與家庭，單一工作能投入的時間也同時被壓縮。在有限的工作時間裡，配音員不若電視或電影演員般能夠揣摩角色、醞釀情緒，通常是到現場拿了本就得錄，甚至為效率之故，連NG的次數都必須刻意控制，在配音成品的表現自然受到影響。
台灣的戲劇配音現狀確實存在著許多可改進的因素，但缺乏對相關業界的了解就全盤否定戲劇配音的價值是廉價的批評。作為韓劇粉絲若在臉書分享心情無傷大雅，不過身為作家，拿這種心情分享去媒體投稿，甚至還被媒體登在民意論壇的版頭，實在獵奇。
