上不上《樂隊的夏天》？（下）：獨立音樂人的十字路口與樂迷的道義
▍上篇：
不可否認，《樂隊的夏天》（下簡稱「樂夏」）第一季結束後，受歡迎的幾支樂團的確都到達生涯另一高峰。
比如新褲子、刺猬，不僅有更多商演及代言機會，演出費上漲、巡演場次也不斷上升，數位音樂平台上聆聽次數大幅躍升，背後的唱片及經紀公司的營運也更加穩健。參加過第一季的台灣樂團皇后皮箱，也因此在中國大陸11城巡演門票售罄。與過去的獨立音樂市場相較，《樂夏》的商業效益已讓樂團的身價，不可同日而語。每集節目結束後，數位音樂平台的點播排行，也是一大看點。
此外，在中國剛結束的十一假期中，據說各音樂節在安排演出名單時，只區分「上過樂夏」，以及「沒上過樂夏」這兩類樂團。上過《樂夏》而有全國知名度的樂團，演出費能上漲20倍，各種商品代言及巡演、採訪、合作機會蜂擁而至，樂團周邊商品及線上商店也令樂迷趨之若鶩。
在中國音樂節市場中，一線樂團擁有一場40萬人民幣的身價，可見具知名度的獨立樂團，似乎早已不是生計無以為繼的窮苦藝術家。如痛仰、新褲子，或在台灣也很受喜愛的萬能青年旅店，享有明星級的千萬（人民幣）年收入，已是「現在進行式」。
要上，還是不要上？
那麼除卻實質收益，《樂夏》對已有知名度的獨立樂團，究竟有何吸引力？
首先，節目高規格的演出舞台、聲光效果及音響設備，在專業的攝影收音錄製下，的確可留下不同於過往經驗的電視演出畫面。而透過高知名度的影視平台，將自己的音樂傳送到更廣大的聽眾面前，對小眾文化菁英樂團而言，也很有吸引力。甚至對成軍較久、原本樂迷及市場已達天花板的老團而言，上節目也是可擺脫停滯的新刺激，是將他們的藝術再擴大傳送的好機會。
其次，對較年輕的樂團而言，上節目是另一個希望。有些樂團除了是想來開開眼界體驗大型節目的運作、認識過去一直耳聞的其他音樂人、獲得交流機會外，因為音樂生涯才剛開始，上節目對現狀損失不大；若效果好，反而能創造新局。
如此看來，對老團或新團而言，不論會否一直留在節目裡，曾在這樣高知名度的大眾電視節目中演出，仍是不錯的資歷。不少樂團的現場演出效果，獲得很大迴響；一些小眾樂風如後龐克老團重塑雕像的權利，即興噪音搖滾的Carsick Cars，也在節目裡留下的高水準現場，令人動容。
「上了」並不保證成功
可是，到《樂夏》參賽並不保證成功，也仍有風險。首先，《樂夏》仍然是個影視綜藝節目，它有自己的邏輯。在節目中，這些成名樂團的吸引力，還是較為戲劇性的名人與明星形象，以及隨著社群媒體話題起伏的熱度。節目也常運用訪問及剪接，讓音樂人為自己的歌曲說一個動人的故事，結果也會反映在投票分數上。
說到底，電視綜藝節目的邏輯，還是商業媒體、大眾市場、明星工業的文化生產模式，而不是獨立音樂賴以成長的、由下而上孕育而出的次文化模式。數百個樂團參與後的層層淘汰，因為《樂夏》而能走入主流市場的音樂人，大多是金字塔頂端的少數樂團。《樂夏》所帶來的潮流及知名度，可以使用多久？很可能也會很快隨著新的熱度轉移而消退。主流大眾，難說會有耐心一一記住參與的樂團們，更遑論去仔細聆聽、研究他們的音樂。
其次，在電視節目中，次文化異質性的展現仍有限制。一些與主流相異的價值觀、生活方式與文化內容，不可能全然展現，也不見得能被理解與接受。即便有些較有個性的片段，也會被修整、剪輯，或不斷添加眉批，符合節目宗旨及娛樂效果，才會播出。獨立音樂那種以現場音樂、小眾樂迷互動為主的次文化形式，很難被重現與感受。
最後，節目與商業的緊密關係，雖不是罪惡，但卻是節目的背後靈。不斷出現的贊助商橋段，各種提示、試飲、反覆重述商標口號，幾輪下來，即使不是什麼嚴肅音樂、也算有幽默感的藝術家，到底可以忍受這種不相干、不相及的商業插入與並置到什麼程度？這應該是在乎美感、對美學有堅持的音樂人的一大考驗。
總的來說，這類節目是有助益的，但也是有後座力的。要上還是不要上？還是一道綜合自身狀況、局勢及未來可能，且需要精算的方程式。
十字路口上的樂迷道義
以台灣的旁觀者角色，《樂夏》攪動的波瀾有點像是個十字路口。許多在搖滾、獨立音樂中已成立多年、擁有聲望的音樂人，面對像是「to be or not to be」的難題——要不要上節目？或是否支持你喜歡的樂團去上節目？變成像是天人交戰的掙扎。
五條人上節目後，有些原來的樂迷有點心痛，總覺得被綜藝節目消費了。若參加久了，音樂人、音樂因此而變質，原本自在的創作與生活被迫變化，更是得不償失。當然，對創作者而言，大家都想讓更多人聽到自己的音樂，對自己的定力也都有信心，但是否要用這種方式，就是個選擇。
在台灣，這難題有點像是要不要去寫補助、領補助？或是要不要去報名金音獎、金曲獎？總之，兩岸當局者對獨立音樂的推動方式，有趣地，走上兩條不同路徑。看來，這十字路口上的選擇，就是一個說服自己的方程式，而不是說服別人的方程式。那回到獨立音樂的文化邏輯呢？
由基礎的樂迷逐步擴大，不那麼透過電視綜藝的扭轉及放大，不那麼在意媒體的浪頭及消費邏輯；也許很平淡，甚至是自嗨，但感覺是在細水長流地培育樂迷，培育文化。那麼，作為喜愛音樂的觀眾，我們也需更心知肚明，才算是道義吧。
