1930年代島都台北的法國電影熱（上）：教養階層為何癡迷這些電影？

李政亮 10 Jun, 2022

由國家電影及視聽文化中心與法國電影資料館聯合策劃的「法國經典影展：自由是我們的！」，以1920、30年代的法國電影為主題，從電影史的視角回顧將近百年前的影像風格與美學。

從台灣電影史的角度來看，這些電影對台灣並不陌生。1930年代島都台北已步入現代都會的規模，電影逐漸成為都會文化的一環，影迷團體開始出現並舉辦活動，1931年成立的台北映畫聯盟（台北シネマリーグ）就是代表性的例子。

台北映畫聯盟的創會活動所放映的電影，就是本次影展也將放映的雷內・克萊爾（René Clair）的《在巴黎的屋頂下》（巴里の屋根下，Sous les toits de Paris, 1930）。不僅如此，這次影展所介紹的導演，他們的作品在日治時期有放映紀錄的共計17部（請參下篇文末的表格）。

放映紀錄是一個參考，更重要的是，當時的人們如何評價法國電影？在台北映畫聯盟的機關刊物當中，可以看到雷內・克萊爾的作品持續受到影迷的喜愛。此外，1930年代末期精英齊聚的台北高校的學生刊物《台高》，更出現了專論本次影展亦有作品放映的導演尚．雷諾瓦（Jean Renoir）的文章。

不僅島都有著法國電影的粉絲，台南的醫生作家吳新榮，不僅愛看電影也在日記裡留下品評電影的文字，其中，我們可以看到他對法國電影乃至法國情有獨鍾。吳新榮並非台灣文化人的特例，龍瑛宗的小說當中，也透過電影的橋段流露了這樣的情感。

可以想見，90年前台灣存在一股教養階層的法國電影熱。但1930年代島嶼台灣的法國電影熱究竟是怎麼開展的？

各國觀眾一致叫好的《在巴黎的屋頂下》

1930年代台灣教養階層對法國電影的喜愛，伴隨日本的法國電影熱潮而來。從根本來說，法國電影是在步入有聲電影的轉型期中，新的表現手法與歌曲打動人心，受到日本觀眾的青睞。此外，1930年代島都台北也已漸成現代都會，電影館裡的有聲電影設備，也是法國有聲電影得以流傳的重要因素。

世界電影史當中，有聲電影的起點是1927年的好萊塢電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。雖然《爵士歌手》1930年在日本上映，緊接著1931年也繼續有好萊塢有聲電影在《摩洛哥》（モロッコ，Morocco, 1930）上映。不過，引起旋風的卻是雷內・克萊爾所執導的法國電影《在巴黎的屋頂下》。這部作品的命運非常有趣，1930年在法國巴黎首映之後，反應極為平淡，倒是在美國紐約尤其是德國柏林掀起一陣熱潮。

此刻的德國電影，正值烏發（UFA）電影公司鼎盛之際，優秀作品輩出，能在柏林掀起波瀾，實屬不易。隨著海外的高評價，也隨雷內·克萊爾接續的優秀作品，法國人重新審視他的作品，有的稱他為作者電影的初始者，也有人稱他為法國電影1930年代中後期「詩的現實主義」（réalism poétic）的濫觴。

《在巴黎的屋頂下》是雷內・克萊爾的第一部有聲電影，1920年代開始拍電影以來，他便以不斷反思電影可能的表現手法著稱。步入有聲電影時代之後，依舊如此。他對有聲電影的思考是，如何將影像與音樂做合適的調度，他主張的方法是當音樂隨情節出現時，影像應該節制地表現，也就是音樂與影像是交替的關係。雷內・克萊爾有聲電影時期作品的特色，是以庶民生活為背景，展開對社會諷刺、愛情的感傷等主題。

值得一提的是，1923年日本關東大地震之後，松竹電影公司的蒲田攝影廠開始運作，1920年代末期開始，蒲田也慢慢演繹出表現都會小市民視角的電影類型，這恰與《在巴黎的屋頂下》的主題相似。

此外，步入有聲電影時代，電影主題曲成為打動觀眾的重要元素，《爵士歌手》與《摩洛哥》的歌曲雖各有特色，但節奏緩慢抒情的《在巴黎的屋頂下》主題曲有著更高的人氣。日本上映後三個月，日本第一部有聲電影《夫人與老婆》（マダムと女房）問世，這部作品的歌曲也被認為受到《在巴黎的屋頂下》的影響。

教養階層的法國電影熱

《在巴黎的屋頂下》在台灣電影史中，也是重要的一頁。1931年11月，影迷團體台北映畫聯盟成立。這個聯盟除了基本上每月舉行一次電影放映會之外，也發行機關刊物《台北映畫聯盟會報》（台北シネマリーグ会報，後更名為《映畫生活》）。1931年11月成立之初，會員僅有五十多名，但經過三年的經營，會員已達九百多名。

映畫聯盟的會員構成，從機關刊物的投稿乃至新入會員名單來看，日本人佔絕大多數，在歷次新入會名單當中，可以辨識出台灣人身份者約有七位，其中，台北帝大畢業的徐慶鐘與士紳許丙是可辨識出相關經歷的兩位。

會員的學歷背景，雖然機關刊物裡並無記載，不過，台北電影館的從業人員山岡夢生，曾於1937年5月《台灣婦人界》發表〈電影愚談〉（シネマ愚談）一文，其中，他提到專門學校以上的學生，幾乎都是洋畫（西洋電影）至上主義。合理推測，台北映畫聯盟成員多是符合這個標準的教養階層。

1931年11月14日台北映畫聯盟創會第一次所放映的電影，就是《在巴黎的屋頂下》。上映之前的兩個月，當時23歲的作家西川滿已在9月2日的《台灣日日新報》盛讚這部電影，尤其是主題曲。他提到即使自己在旅途也會不由得想起這首歌。

值得一提的是，按《台灣日日新報》11月8日與11日的報導，這次電影放映，是在台北末廣町的樂樂園。樂樂園是1929年所成立的寄席，也就是表演日本傳統技藝的場所。之所以選在這裡，推估映畫聯盟剛成立之初，會員不過五十多名，暫時選擇這個場所。之後，台北映畫聯盟的電影放映活動，隨著會員的逐漸增加，也移至當時島都設備最新穎的新世界館。

基本上，台北映畫聯盟每個月都會在新世界館舉行電影放映活動，其所放映的電影當中，有日本電影、好萊塢電影等。法國電影除了《在巴黎的屋頂下》之外，還有1932年4月11日第七回放映會的《巴黎之子》（巴里っ子，1930）。這次放映會出席觀眾145名，可見台北映畫聯盟成立之後，在島都也引起一些迴響，參與活動人數漸次增加。

有趣的是，90年前的電影觀看，跟今日大不相同，今日的電影放映活動，以一部電影為單元。放映《巴黎之子》當晚是星期一，晚上六點半的新世界館先放映松竹蒲田導演成瀨巳喜男的《二樓的悲鳴》（二階の悲鳴，1931）與野村浩將的《令嬡與小混混》（令嬢と与太者，1931），這兩部電影都是無聲電影。八點半開始才是重頭戲有聲電影《巴黎之子》，整個放映活動10點20分結束。可以看到，1932年的某個非週末的普通夜晚，145人在新世界館相聚四小時，可以說是濃烈的電影之愛！

島都台北的有聲電影時代

然而，當世界電影進入有聲電影時代，在台灣放映的法國電影也都是有聲電影，台北映畫聯盟的電影放映場所新世界館，是否已進入有聲電影設備階段？

《爵士歌手》1927年在美國上映這一年，其實日本也正在進行有聲電影拍攝的嘗試。日本電影史學家岩本憲兒在《從無聲到有聲電影》（サイレントからトーキーへ）一書當中有個妙喻，面對美國有聲電影的出現，日本電影界感覺那像是黑船事件，受到刺激的日本加緊有聲電影的腳步。

1927年，在劇場極為活躍的小山內薰曾與松竹電影合作拍攝有聲電影《黎明》，這部作品像是歐洲前衛藝術理念的實踐，劇中角色對話不多，倒是不少風鈴聲、拍手聲、小提琴聲等作為劇情裝飾的聲音，也因此，《黎明》並未被視為日本最早的有聲電影。

值得注意的記事是，《黎明》與另一部導演的作品《素襖落》於1927年10月5日在東京帝國飯店舉行試映會，而後上映資料不詳。重要的是，根據《台灣日日新報》1928年2月5日報導，這兩部作品在台北新世界館放映。雖然這兩部作品不是日後日本電影史中認定的有聲電影，但在1927、1928年的時空點，已被認定是有聲電影。

為了放映這兩部有聲電影，新世界館已做好準備。《台灣日日新報》2月初接續有幾篇報導說明新世界館進入有聲時代，2月3日新世界館白天更開放讓台北一中等高校生一千五百人來觀賞、4日則是靜修女學校與其他職業女學校約兩千人前來觀賞，可以看到，學校也動員學生前來體驗現代有聲電影。至於夜晚，3日觀眾爆滿，報導中也特別提到有興趣的團體的申請也爆滿，可見有聲電影的魅力！

島都台北有聲電影時代的相關記事，還包括1929年至1930年《台灣日日新報》的報導裡，芳乃館開始裝設有聲電影裝置或是第三世界館放映有聲電影等報導。足見島都已進入有聲電影時代。至於被認定為日本第一部有聲電影的《夫人與老婆》，則是1932年3月3日在新世界館放映。

漸具都會規模的島都台北的電影放映，也激發了台北映畫聯盟會員們抒發感想。名之為加津美的會員在1932年1卷2期《台北映畫聯盟會報》當中的〈《巴黎之子》筆記〉（《巴里っ子》覚書）的投稿就提到，能夠在台北的新世界館從《在巴黎的屋頂下》開始陸續看到其他有聲電影真是非常幸福的事情，作者所說的其他電影包括德國的《最後的中隊》（最後の中隊，Die letzte Kompagnie,1930）、《藍天使》（嘆きの天使，Der blaue Angle, 1930）、法國電影《巴黎之子》（巴里っ子，Le Roi des resquilleurs, 1930）與美國的《摩洛哥》等。可以看到，台北映畫聯盟對歐美電影有濃厚的好感。